高舉水墨旗幟的藝術長征——陳玉先水墨舞蹈人物畫賞析
半個世紀來，陳玉先筆走神州，在草原戈壁、雪域高原、熱帶雨林、海島漁村等不同民族聚居之地，潛心體驗生活，原生態記錄下大量生活速寫和舞蹈速寫。他邊畫邊尋找不同民族歌舞特點，學習不同民族歷史文化知識，了解其歷史沿革、時代變遷、民族性格和藝術特點。他筆下的線條不再是歌舞形體的機械再現，而是緊緊捕捉到不同民族不同歌舞的鮮明特征、瞬間之美和動人神采。
陳玉先水墨舞蹈人物畫天然成趣、神韻充溢、功底深厚、貴有創新，他無疑是當代這一領域最具領先地位的實力派畫家。
應當說，舞蹈人物畫家多不勝數，但真正以此“專攻”并走向相當藝術高度的尚不多見，這也說明其創作之艱難。畫舞蹈人物的名家葉淺予、阿老先生，均具鮮明的藝術風貌與個性，但他們表現的大都是舞蹈人物的“舞蹈造型”與“舞臺亮相”，而這兩種形態均為舞蹈的停滯與舞者的靜態。能否藝術選擇、高度提煉與概括舞蹈人物的精彩與極限瞬間，作為舞蹈人物創作的主體，寫出完美的舞蹈人物？顯然，陳玉先的水墨舞蹈人物畫就進入到了這種“藝術境界”。
水墨性格是中國繪畫藝術區別于其他繪畫藝術的根本。丟掉水墨形態抑或水墨因素不再成為繪畫主體時，毋須置疑，水墨畫的民族性會隨之消失，附著其中的精神因素將隨之崩潰，民族審美心理必然無法面對失去自尊的空白和荒蕪。這是陳玉先舉起水墨旗幟進行藝術長征所始終秉持的一個理念。他的實踐成果表明，水墨創新不是夢，現代水墨藝術體系處在發展壯大之中，從而不斷驗證了民族文化面對時代進步應具有的創建性和先進性。
陳玉先水墨民族舞蹈系列《喜慶中華》的問世，是一次空前的中國56個民族水墨歌舞展示，這項巨大工程也是中國美術史上的一次重大創舉，是畫家對祖國的熱愛，對民族的情感，對生活的眷戀，對時代頌揚的真誠記錄，更是畫家創作熱情、精湛技法的涌流和大量藝術佳作的精粹匯聚。
那么，陳玉先如何將水墨舞蹈畫涂抹上屬于自己的藝術符號？
藝術和生活不可分割。半個世紀來，陳玉先筆走神州，在草原戈壁、雪域高原、熱帶雨林、海島漁村等不同民族聚居之地，潛心體驗生活，原生態記錄下大量生活速寫和舞蹈速寫。他邊畫邊尋找不同民族歌舞特點，學習不同民族歷史文化知識，了解其歷史沿革、時代變遷、民族性格和藝術特點。他筆下的線條不再是歌舞形體的機械再現，而是緊緊捕捉到不同民族不同歌舞的鮮明特征、瞬間之美和動人神采，諸如農耕民族舞的質樸、秀麗、典雅，草原舞蹈的矯健、粗獷、熱情，朝鮮舞的溫婉優雅，新疆舞的熱情妖嬈，藏族舞的昂揚舒展，傣族舞的輕盈細膩，高山族舞的奔放豪邁……。這些美感元素的日積月累和升華提振，靠的是他艱辛的藝術勞動和多方面藝術修養的有力支撐。
優秀畫家要有水墨創新的勇氣。中國繪畫藝術經過上千年積淀而博大精深。然而藝術貴在創新，作為當代中國畫家就應該“筆墨當隨時代”，具有扎實繪畫功力的陳玉先強烈意識到，要想在自己鐘愛的水墨舞蹈人物畫中彰顯自已的特色，就必須深入探索中國畫傳統藝術的特點，并吸收西方藝術的長處。關鍵在于：如何將生動優美的舞姿與中國畫的書寫性、韻律性以及東方所特有的情趣、神韻和意境相結合。畫家緊緊抓住“神情動態、筆墨意韻”，努力探尋結構造型、動態韻律、形神關系如何與中國畫傳統筆墨意韻的融合，力求不同舞蹈運用不同手法，線條剛柔虛實多變，墨韻潤澤靈動飽滿，結構光影并用，彩墨精妙艷逸。從而使作品激情飛揚，滿紙生風，將中國水墨畫的靈性和精要發揮得淋漓盡致。在這里，黃賓虹的積墨、破墨，張大千、劉海粟的彩墨，都沒有成為死板的教條，吞吐百家，推陳出新，藝術衍生了新的生命力。
在水墨舞蹈人物畫的藝術處理中，陳玉先將線與面、疏與密、虛與實、主與次、光與影、色與調等諸多藝術法則無痕地運用在作品中。他還特別注重背景經營，為使瞬間動作在視覺上感受到動感韻律和運動趨勢，非常巧妙地用不同畫材形成不同構成，來強化動態甚至速度，以此讓人們看到舞者優美動態的方向性和舞姿的連貫性。作品構成的多變，章法的新奇，無處不有畫家頗具匠心的安排，陳玉先水墨舞蹈人物畫從而生發出無限情趣和蘊意。
其實，早在上世紀六七十年代，現代京劇《紅燈記》人物造型，現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》舞蹈圖解，水墨舞蹈《草原兒女》等等，都在陳玉先筆下鮮活而出。他先后在中國京劇院和中央芭蕾舞團深入生活近半年之久，學習到不少戲劇表演常識與舞蹈藝術知識，由此奠定了他舞蹈人物畫的深厚基礎，這對他今天的水墨舞蹈藝術有著極大影響和有益幫助。有些專業演員看到陳玉先的水墨舞蹈作品都說：“太精彩了，陳老師肯定學過舞蹈，不然舞姿不會畫得這樣生動、準確、到位，有的動作難度我們都難達到。”在此，他把舞蹈景象轉換為筆墨結構與筆墨形式，把舞蹈人物轉化為心中人物，真正應了石濤的那句名言：“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。”
中國歷代畫家對形與神早有精辟論述，我說陳玉先是“醒著做夢的人”，不然，精神的抽離與人文的失落必然導致藝術的平庸與惡俗化。藝術創造是人的精神產物，而舞中之人是受著思想和精神支配的，情緒必然是動態的前者。僅有動作比劃和舞蹈樣子遠遠不夠，人物神態和舞蹈動態的高度統一就成了他水墨舞蹈人物畫的第一追求，那優美的舞姿、動人的眉目、真摯的情感、內在的神態所產生的動人情趣和藝術魅力，正是他在生活中捕捉到的動態之美、瞬間之美。靠神態之美打動了人心，陳玉先水墨舞蹈人物畫最鮮明的藝術特色也正在于此。
中國美協名譽主席靳尚誼曾談到：陳玉先人物畫落筆大膽、揮灑自如，在流暢而有韻味的線條中有意注入書寫筆法意識，他的這些追求在他的水墨舞蹈中表現尤為突出。他的水墨舞蹈人物不僅舞姿形體優美，而且人物飄逸傳神，無不靈動著生命之美和韻律之美。我相信，他的人物畫必將贏得在中國畫壇上應有的地位。
中國美協主席劉大為說：“陳玉先成名很早，很有知名度。近年來，他又專門在水墨畫舞蹈方面作了專門創作研究，成績很大。舞蹈題材關鍵是能夠出新，有創意，我覺得他處理得都非常好，而且筆墨上也非常純熟，我覺得非常好。”
中國文聯副主席、中國美協副主席馮遠評價：陳玉先的水墨人物畫取得了突出成就，尤為值得稱道的是他近年來創作的以各式舞蹈為主題的系列水墨人物畫，體現了他精湛的技藝和獨有的審美價值。如果說《太陽花開》在探索處理光影下載歌載舞的人物群像上取得了出人意料的效果的話，那么諸如像《采紅蓮》《金風送喜》《紅紅火火》《長白祥云》中人物造型的舒放自如，筆墨書寫的酣暢淋漓則就顯得作者在藝術上更為成竹在胸，自信放達了。
徐悲鴻夫人廖靜文說：“我喜歡陳玉先的畫，人物生動，舞姿優美，筆墨奔放有力，有著很深的造型能力，只可惜現在像這樣下功夫的畫家不多了，有的畫家畫的東西我們都看不懂了。還是要畫生活，要多畫速寫才能產生好作品。”
情之深深，言之切切，這都是對陳玉先高舉水墨旗幟進行藝術長征所取得成果的褒獎與肯定。藝術家的師古是為了開今，我以為，一切有報負有出息的畫家都應該像陳玉先那樣，勇敢無畏地去探索一條屬于自己的藝術之路，不怕艱難險阻，銘記使命擔當，才能不斷攀上新的藝術高峰，不斷誕生出無愧于時代的精品佳作。
（編輯：路濤）