縱貫線：品讀晨曉的色彩世界
水路（布面丙烯） 晨 曉
藝術對于很多畫者而言可能就是某種技巧和表達，但對晨曉而言則是自我的堅持和信念的實現。出身浙江名門的晨曉，很早就浸淫于藝術的氛圍。即便他沒有接受國內學院美術教育的經歷，但是家庭的影響和前輩的品位仍然給他打下了深深的烙印。早年的晨曉是杭州少年宮的小畫家，青年時代的他則與張培力、吳山專一起，是“85新空間”群體中的一員。晨曉說，“當時的我非常茫然，是莫名其妙卷入其中的。”歷史或許存在著很多的偶然，但是偶然最終總是成為人們熟知的必然。
晨曉1988年到新西蘭，他認為這是自己人生的一次轉機。在大多數人的眼中，新西蘭風景優美而文化貧瘠，但身臨其境之后的晨曉卻感受到了新西蘭的獨特魅力：它的粗獷、大氣，人文環境中的寬容，以及多元化的藝術趣味。在創作上，晨曉也開始有目的地加強藝術的適應力，他說，“這是我創作的落地化過程。”這一時期的晨曉加大了對色彩的研究，他的理解也出現了本質性的變化。
色彩，是視覺藝術創作中的根本，但是在20世紀很多中國藝術家的觀念中，色彩總是題材、造型、構圖的附庸，從來沒有獲得其應有的重視。晨曉開始異乎尋常地強調色彩，并且通過色彩的研究和實踐發現了自己的藝術稟賦。這既讓晨曉感到了某種釋然，也讓他能夠更多地致力于藝術形式上的探討。晨曉敏感地認識到西方現代主義在形式語言上的那些成就，以及由此帶來的在觀念上的革命。但是這并不意味著他要亦步亦趨地追隨這些過往的名家大師，而是通過對這些歷史經驗的深度認識，形成自己的個人面相。這一時期的晨曉曾經花了兩年時間游歷了歐美各國，在他夢縈已久的紐約、巴黎近距離地觀察現當代藝術的各式潮流。再次回到新西蘭的晨曉找到了屬于自己的道路，并且擁有了漸趨樸素平實的心態。上世紀90年代的晨曉，專注于創作某種純美的視覺風格。他開始有意識地選擇新西蘭的標志性場景：歷史的建筑、標志性的風景、人文化的情緒以及粗獷的意蘊，并且通過自己的創作去表述別樣的目光和闡述。這樣的創作既具有了當地人完全可以介入的路徑，又呈現出了自己獨特的文化態度，晨曉也因此成為了新西蘭家喻戶曉的“地標性的藝術家”。
在新西蘭的成功并沒有讓晨曉沉湎其中而洋洋自得。作為一個文化遷徙者，他越來越感受到文化記憶所帶來的沉重張力。早年所受到的中國文化傳統的浸養，令他越是接近西方越是不能割舍內心的那份思戀，而作為某種具體表達，晨曉不由自主地要去表現“中國意味”。從“中國意味”出發，晨曉也在近期開始了新的藝術蛻變。“我用一種潛意識去畫畫”，他認為這種所謂的“潛意識”就是中國傳統的創作方式，“我現在每天都是用一種潛意識在畫，感覺有一種氣在推動著我創作，這時候我會大筆疾揮地將色彩感性地鋪陳到畫布上。等這股氣過后，我再進入到理性階段，慢慢地調整畫面細部”。
對于晨曉來說，近期在中國美術館的個人畫展也還只是他階段性成果的一次匯報。有人說，他人生的縱貫線再次出現了轉折，他藝術的縱貫線也出現了新的機遇，而晨曉自己則說“一切才剛剛開始”。
（編輯：竹子）
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