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《活著就好》 傅 強 攝

《霞諧帛瓦——覺》 廖偉棠 攝

　　“一個人來到世上尋找信仰，膽怯、迷茫、質疑、狂熱，一束光照亮并指引前方。”靜謐空靈的氛圍里，缽的敲擊聲響起，燈光中頭戴面具的表演者和著節拍舞動起身體。2012年的最后兩天，北京一座具有300年歷史的古戲樓——正乙祠，青年舞蹈家史晶歆帶來的當代舞作品《霞諧帛瓦：覺、白、梵》三部曲，在這里古色古香的舞臺上進行演出。對此她難掩興奮地說：“這種感覺很神奇，在最傳統的空間，上演最先鋒的作品，和觀眾們共同領略了一次傳統與現代碰撞下的跨年體驗。”作品最初的靈感來源于泰戈爾的詩歌《吉檀迦利》，是史晶歆在走進西藏、游歷東南亞再到紐約學習的過程中完成的，它用身體的舞動闡釋生命從支離破碎到和諧統一、探索內心從疑惑不安到終獲解脫的過程，帶領觀眾在一次次的開始與結束間體驗信仰的真諦。

　　如果說《霞諧帛瓦：覺、白、梵》所表達的是一段找尋自我的旅程，新年伊始在上海展開新一輪巡演的舞蹈劇場作品《活著就好》則旨在重現每一個普通生命的情感歷程。作品以上海的歷史變遷為背景，表達城市發展與個體生命之間的對話；同時又將宏大敘事具體到一對祖孫的生活細節，描摹出隔代人之間既疏離又親近的情感狀態。與正乙祠的空靈不同，《活著就好》的舞臺偏重于“寫實”，黑板、桌椅、電視，甚至是馬桶，琳瑯滿目的老物件占據著每一處空間，舊時上海的生活氛圍也就這樣被還原了出來。“奶奶和孫女從遠距離的陌生感到慢慢相互靠近，通過對話或者沉默了解彼此的世界。戲中我飾演的奶奶一角，原型就是我的奶奶，通過回憶她平凡卻偉大的一生，體味生命中那些被我們忽略掉的美麗與堅強。《活著就好》的整個故事是關于上海這座城市的，現在能有機會讓它與上海的觀眾見面，我覺得就像是一個行者在外漂泊多年，終于回到了久違的家。”史晶歆說。

　　突破邊界

　　舞蹈劇場的概念相對于國內的觀眾而言還有些陌生。而作為國內先鋒派的青年編舞家，同時也是北京奧運會開幕式導演組中最年輕的成員，多年來在不同國家求學、游歷、表演交流的經驗讓史晶歆憑借自己對于藝術的獨到理解，嘗試將傳統與現代、東方與西方等等不同特色的元素加以交織、融合，逐步明確了帶有強烈個人風格的舞蹈劇場定位，也讓更多的觀眾有機會領略到有別于傳統西方舞蹈劇場的全新作品。

　　初見史晶歆，在北京舞蹈學院的排練室。冬日暖陽中，瘦小的她說起話來也是輕聲細語，看起來仍是涉世未深的樣子。不過談起創作，她的執著與獨立令人驚嘆。本科就讀于舞蹈學院編舞系的史晶歆，最初學習的是中國舞的編導。研究生期間她連續兩次榮獲法國文化中心提供的全額獎學金，有了赴法國學習當代舞的機會，并師從編舞大師蘇珊·伯居。她總結這個階段對她最大的影響是歐洲藝術濃郁的人文色彩，“與其說是訓練技術與編創方法的不同，倒不如說是那種對于編舞者自我表達、自身氣質與情感體驗的強調，從‘根’上改變了我的審美風格。雖然當時還只是停留在單純的肢體動作方面，但已經足夠顛覆我以往的創作理念。”2007年回到國內，她開始著手當代舞的創作。最初的作品《圓明園》中，史晶歆便與實驗樂手李鐵橋合作，在舞臺上進行互動與對話。作品雖然短小，卻以明確的主題、跨界的合作再現了八國聯軍“火燒圓明園”那場浩劫的慘絕人寰，并讓觀眾首次見識到她簡單肢體動作下蘊含的巨大潛能。“舞蹈只能說是作品的一個組成部分，我的興趣更為廣泛，戲劇、音樂、視覺藝術等方面的朋友也很多，所以每部作品都會嘗試與不同的媒介相融合。這種跨界不是趕時髦，而是來源于我自身的創作取向——突破邊界，探索無盡的可能。”

　　環境舞蹈戲劇《面具的世界》里，她由一個“面具”展開想象與思考，通過人們在戴上和摘下面具之間的微妙變化，探討人與面具、面具與世界的種種關系。這個作品在史晶歆赴紐約學習實驗戲劇期間，也得到了她的老師——環境戲劇創始人理查·謝克納的指導。“從理論層面以及觀念上給了我很多養分，而更多的藝術交流，包括在紐約接觸到的演出，也促使我有了更進一步的轉變。”她回憶說。

　　在這之后，舞蹈劇場的概念在史晶歆的創作中愈發清晰，她選擇在傳統與當代的語境中探尋表演藝術的多元，并從多種角度嘗試中國舞蹈劇場的不同可能性。2009年初她創辦了“歆舞界——表演實驗室”，從紐約回來之后，發覺“表演”這個概念似乎還有些窄，因此選擇將它重新定義為“舞蹈實驗室”。她突破各種藝術形式的邊界，以肢體語言為主要的創作元素，同時結合聲音、影像、戲劇表演、環境空間等等表達方式，最終呈現為一個綜合的藝術體。“這種過程本身就是一個有趣的實驗，不斷調配、不斷排列組合，激發每個人的靈感，創作更與眾不同的作品。舞蹈劇場的概念在國外已經被大家廣為接受，但是國內卻少有人去嘗試。我覺得需要有人拿出勇氣來，找到我們想要表達的東西，也找到能和國際對話的方法與形式。”史晶歆說她的這份自信來源于觀眾的熱情參與和反饋。

　　與觀眾共同前行

　　作品進入劇場之后，要向觀眾展示什么內容，傳達什么樣的思想是創作者要考慮的，但如若沒有觀眾的參與、互動，作品自然就喪失了它的魅力。“歆舞界”一路走來積累到現在，史晶歆認為《活著就好》和《霞諧帛瓦：覺、白、梵》三部曲算是比較成熟的兩部作品。

　　《活著就好》將多種元素與舞蹈加以整合，在一定程度上挑戰觀眾，但同時它又落到了一個具體的故事上，落到了人與城市的關系上，所以在情感上很容易與觀眾產生共鳴。在演后談中，觀眾們爭相發言。由于有太多信息在一個畫面里同時發生，大家對于每個畫面、每個信息的讀解又不盡相同，所以提出了很多問題，比如孫女為什么要擦黑板、為什么要蓋章；奶奶又為什么只有掃地、吃飯和洗腳，但這些疑問并不影響他們被作品打動。一位觀眾談起她的感覺時忍不住流淚，“有些地方不懂，需要再多看幾遍，不過我從舞臺上奶奶那些質樸的動作中領悟到的卻是久違的溫暖與柔軟。”史晶歆堅信是觀眾給了她不斷前行的動力，“演后談對我來說非常重要，觀眾的參與說明他們不是看過之后毫無感覺。他們看懂了，想要交流，或者是想要看得更懂，這些反饋都是最寶貴的財富。”

　　《霞諧帛瓦：覺、白、梵》三部曲創作的過程本身就充滿戲劇性。2009年初，史晶歆加入“和平計劃——走進西藏”的活動。來自廣州、北京、上海三地的年輕編舞一同到西藏采風，之后每個人做一個節目表達自己的感受。當時她創作了《覺》，并在當年8月的香港藝穗節上進行了首演。一個在巴黎結識的編舞朋友從新加坡趕來，看過演出后這樣評價：“作品很棒，但似乎只是開了一個頭。就像你把觀眾領進了劇場，卻沒有領到最終的位置。”在泰國，史晶歆做出了第二部分《白》。這個朋友又過來看，覺得還是沒有結束。之后史晶歆前往紐約求學，在那里完成了《梵》的創作。回到舞蹈學院以后，對各個部分進行整合，并由3名舞者共同完成了這部作品的演繹：每個人代表著生命的不同階段，最后她們走到了一起，重拾信仰，使生命完整。史晶歆說這部作品飽含她最多的思考與野心，“一開始也有所顧慮，因為作品看起來很抽象，不像《活著就好》那樣有完整的故事。我嘗試了更多對于動作語匯的開發，并且讓儀式與表演的界限變得模糊。但無論是在哪里演出，觀眾看過之后的反響都相當熱烈。他們讀懂了我想要表達的——終于松了一口氣，我把觀眾領到了。”

　　在《霞諧帛瓦：覺、白、梵》三部曲的編導手記里，史晶歆曾經這樣寫道：“人生的路可以有人相伴，但心靈的路需要有勇氣一個人走。”面對未知的前方，面對依舊有所質疑但充滿潛力的中國舞蹈劇場，一直相信自己是被命運推向此刻的史晶歆，還在路上。