“明星制”話劇折射文化產(chǎn)業(yè)浮躁心態(tài)
近日，劉曉慶轉(zhuǎn)發(fā)了網(wǎng)友“新世紀(jì)董大爺”的一條微博：“劉大姐確實(shí)不一般，長(zhǎng)得不一般，演的不一般，票價(jià)也是創(chuàng)歷史最高，太原風(fēng)華絕代的承辦方怎么這么有膽量，抓住市場(chǎng)搖一搖，淘金沒商量。”原來，由劉曉慶參演的話劇《風(fēng)華絕代》在太原演出時(shí)竟然賣出了2980元的高價(jià)，票價(jià)直追演唱會(huì)，連她自己也嚇了一跳。不只是《風(fēng)華絕代》，春節(jié)臨近，話劇市場(chǎng)紛紛打出“明星牌”，希望搭上賀歲檔這班票房快車，吸引更多觀眾走進(jìn)劇院。然而，動(dòng)輒上千元的演出票價(jià)卻讓很多話劇觀眾望而卻步。“明星制”對(duì)話劇藝術(shù)以及整個(gè)產(chǎn)業(yè)是福還是禍？這一問題引發(fā)了業(yè)界的熱烈討論。
“明星制”緣何火爆話劇舞臺(tái)
“明星制”話劇最早出現(xiàn)在上個(gè)世紀(jì)90年代中期。1994年，話劇《離婚了，就別再來找我》找到當(dāng)時(shí)的演藝明星史可出演并且獲得了巨大反響，從此，“明星制”話劇就一發(fā)不可收拾。鄭錚演《情感操練》，姜文演《科諾克或醫(yī)學(xué)的勝利》，陳佩斯演《托兒》，葛優(yōu)演《希望長(zhǎng)安》，劉燁演《琥珀》，黃磊演《四世同堂》，何炅和謝娜演《暗戀桃花源》……越來越多的影視明星登上了話劇舞臺(tái)。
“明星制”為什么這么受歡迎？中國(guó)藝術(shù)研究院話劇研究所副所長(zhǎng)宋寶珍認(rèn)為，這是“商業(yè)化運(yùn)作、產(chǎn)業(yè)化發(fā)展”的必然結(jié)果。上世紀(jì)90年代中期開始，受到影視產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展的影響，許多舞臺(tái)演員和觀眾都被拉到了電視機(jī)和大銀幕的圈子中，舞臺(tái)表演呈現(xiàn)出一片蕭條的景象。在這種危機(jī)時(shí)刻，影視明星回歸戲劇舞臺(tái)，把許多觀眾又拉回了劇場(chǎng)，甚至使“明星制”話劇成為許多劇場(chǎng)的生存“法寶”。
中央戲劇學(xué)院戲劇文學(xué)系副教授胡薇認(rèn)為，明星和話劇結(jié)合的益處是顯而易見的。“影視明星就是活廣告，話劇能利用他們的知名度迅速吸引更多的眼球，使投資者獲得更多的經(jīng)濟(jì)效益。對(duì)于影視明星來說，舞臺(tái)有一種天然的魔力，能第一時(shí)間與觀眾交流，磨煉和證明演技，這種經(jīng)歷是出演影視劇無(wú)法比擬的。”
市場(chǎng)繁榮不能靠明星撐場(chǎng)
嘗到了名利雙收的甜頭，越來越多劇院打出“明星牌”。然而，表面欣欣向榮，背后卻潛藏著許多隱患。“許多觀眾都向明星看齊，話劇成為‘大片’，觀眾消費(fèi)的不再是舞臺(tái)藝術(shù)本身而是明星，本末倒置造成市場(chǎng)的畸形發(fā)展。”青年劇評(píng)人徐健分析道。
“明星泛濫，久而久之，觀眾也會(huì)感到審美疲勞、心生厭倦。”胡薇強(qiáng)調(diào)。她指出，話劇是整體性非常強(qiáng)的舞臺(tái)藝術(shù)，它要求演員有深厚的舞臺(tái)表演功底以及長(zhǎng)時(shí)間、全身心投入的排練磨合。演員與角色的契合度、主演與其他參演者的默契度都會(huì)影響最終表演的質(zhì)量。如果參演的影視明星本身不適合角色或是沒有足夠的時(shí)間參與排練，就會(huì)對(duì)演出效果造成極大的傷害。影視明星偶爾出現(xiàn)，會(huì)給觀眾帶來新鮮感，但若為了加強(qiáng)戲劇的可看性和趣味性而經(jīng)常出現(xiàn)，表演再不盡如人意，很容易淪為觀眾的消遣。“這就像吃年夜飯，如果天天都給觀眾吃，時(shí)間久了也會(huì)膩的。”
徐健提出了另一個(gè)現(xiàn)象。“有些話劇甚至直接聲稱是為某位明星量身定做的。本來應(yīng)該是好的戲劇培養(yǎng)出明星，現(xiàn)在戲劇卻淪為了明星炫耀資歷和炒作人氣的工具，這對(duì)戲劇的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展是不利的。”宋寶珍又進(jìn)一步指出，從觀眾的角度看，影視明星高額的出場(chǎng)費(fèi)造成制作成本增加，導(dǎo)致演出票價(jià)的大幅度提高，可能嚇跑了真正意義上的話劇觀眾，使“明星制”話劇成為“奢侈品”。
回歸藝術(shù)本身才是根本
“明星制”話劇泛濫的現(xiàn)象實(shí)際上反映的是話劇舞臺(tái)、甚至整個(gè)文化產(chǎn)業(yè)大環(huán)境存在的娛樂化趨勢(shì)和浮躁心態(tài)。急功近利，長(zhǎng)此以往，將會(huì)對(duì)話劇藝術(shù)產(chǎn)生致命的傷害。那么，如何揚(yáng)長(zhǎng)避短，讓“明星制”成為促進(jìn)話劇藝術(shù)發(fā)展的良藥？
胡薇建議，明星要慎重選角，認(rèn)真對(duì)待排練和演出。能否在話劇舞臺(tái)立住，要看表演功底、參與態(tài)度以及與角色的契合度，只有符合這些苛刻要求的明星才是話劇舞臺(tái)真正需要的明星。宋寶珍也贊同這個(gè)觀點(diǎn)。他舉了個(gè)例子，話劇《李白》中，“李白”一角的扮演者濮存昕，就是在幾十年幾百場(chǎng)的演出中不斷磨煉，才有了現(xiàn)在如同把“李白”化在自己身上的一種演出狀態(tài)。
而對(duì)于創(chuàng)作者和投資者，宋寶珍則強(qiáng)調(diào)，要以戲劇的藝術(shù)性為本，重視話劇劇本的創(chuàng)作。“中國(guó)現(xiàn)代戲劇史上的代表作《雷雨》《茶館》，歷經(jīng)幾代不同演員的演出，依舊光芒璀璨，經(jīng)典地位不可動(dòng)搖。其中最主要的原因就在于劇本的價(jià)值。好的劇本宛如襯托明星的夜空，它讓明星煥發(fā)出耀眼的光芒，相反，差的劇本有可能讓明星真的成了花瓶。所以，即使是明星戲劇，也要以劇本為主導(dǎo)。”“還有觀眾和傳媒，也要給予明星話劇以冷靜、客觀的評(píng)價(jià)。相對(duì)于演出陣容，我們應(yīng)該更加關(guān)注話劇本身的好壞，給演出市場(chǎng)以正確積極的導(dǎo)向。”徐健補(bǔ)充道。
（編輯：竹子）