此中有真意 欲辨已忘言——王淼田古意人物畫解讀
林泉高士系列之一
林泉高士系列之二
都市麗人系列之一
林泉高致圖
對于當今的中國水墨畫來說，文人畫是個繞不過去的話題。一個明顯的事實是，在20世紀末中國畫壇所推舉出的近現(xiàn)代四位繪畫大師：吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽，皆為傳統(tǒng)文人畫家。而徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、李可染這些對中國現(xiàn)代美術(shù)史影響巨大的一流人物卻全被排除在外。這里無疑有審美改變和文化重新定向問題，同時也無疑內(nèi)含著歷史重估問題，從中顯示出現(xiàn)代美術(shù)所存在的對于文人畫所持的兩種不同態(tài)度。基于此，便引發(fā)了后繼者自然而然地朝著兩個路向探索：或繼承文人畫傳統(tǒng)而借古開今，或背離文人畫傳統(tǒng)而另求生路。如果將前一路向簡稱為“傳統(tǒng)派”，后一路向則可簡稱為“現(xiàn)代派”。這兩派各執(zhí)一詞，各有成就，使中國現(xiàn)代美術(shù)既無法擺脫西方繪畫的影響來建構(gòu)自身的意義，也無法消除本土文化的支撐來謀求現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)換，孰優(yōu)孰劣，很難說得清楚。但有一點是肯定的，正是這兩派的雙向并行不悖，共同構(gòu)成當代中國畫壇多層次、多角度探索的繁盛全面，推動著中國水墨畫不斷向前的發(fā)展變異。
一直以水墨人物畫活躍于藝壇的王淼田，在21世紀之初的脫穎而出不能說不是一個特例。他好像是一個十八般武藝集于一身的大將，既能沿著“現(xiàn)代派”非文人畫傳統(tǒng)的路向縱橫馳騁，又能在“傳統(tǒng)派”文人畫的范圍內(nèi)開拓更廣大的創(chuàng)造空間。他一方面以“都市麗人”為題，推出一系列表現(xiàn)現(xiàn)代女性的肖像似的作品蜚聲畫壇，不僅以生活化的形象塑造和對人性的深層挖掘，去展示身邊的都市女青年的精神面貌和青春魅力，還選擇了水墨淡彩的形式，吸納西方的新觀念和新方法，沿著寫實的路徑寫意，構(gòu)成了“合中西以成新體”的語言，做到了西方的寫實與本土的筆墨走向新一輪的融合，使現(xiàn)代水墨人物畫在他的寫實作品中獲得了突破和超越。另一方面，王淼田又以“林泉高士”為題，以傳統(tǒng)文人畫筆墨為手段，一舉推出了一系列古意人物畫作品。他把林木山泉融入他的人物畫中，讓古代文人雅士結(jié)為游伴，于山川流水、高天幽谷中，或聽《空谷清音》，或看《溪山松韻》，或在《松際鳴泉》中陶情冶性，或在《林泉高逸》中雅集論道；他把梅石花樹引進他的作品中，讓名流墨客隱顯于松風(fēng)竹韻、蕉蔭柳影之間，或《秋園覓句》，或《高登臥游》，或《香雪尋探》，或渴求《天道》。畫中人物與山水、花鳥情景相疊、心境互映，清逸淡遠之風(fēng)和高潔自許之格融為一體，旨在擺脫俗念、遠離浮躁，把被世俗所異化的自我加以凈化，追尋的是現(xiàn)代都市中的古典情懷、喧鬧中的平和安詳，繁華中的淡泊靜謐，走的是重返古典、皈依本心之路。一切物象在他那里都轉(zhuǎn)換為心象。因此，他的古典寫意人物及筆墨方式強調(diào)“意”的經(jīng)營，注重“寫”的揮灑，這種意象表現(xiàn)性的繪畫方式，與傳統(tǒng)文化、古老哲學(xué)水乳交融、難分難解。他把對儒家的中和、道家的無為、佛家的徹悟等傳統(tǒng)文化的理解與感悟，一一注入他的作品中，并以他自己的方式彰顯和解讀著傳統(tǒng)文化的豐厚與含蓄、深邃與博大。
從王淼田“都市麗人”的寫實作品來看，他屬于“現(xiàn)代派”畫家。他在“以西潤中”的實踐中，使寫實主義與文人畫傳統(tǒng)由價值對立走向價值融合，從而實現(xiàn)了自徐悲鴻、蔣兆和寫實主義改革后在新的歷史時期的現(xiàn)代性審美價值轉(zhuǎn)換，構(gòu)建出寫實人物畫新的“現(xiàn)代語言結(jié)構(gòu)”。
從王淼田“林泉高士”的寫意作品來看，他又是“傳統(tǒng)派”畫家。他以固守文人畫傳統(tǒng)的創(chuàng)作，改變了傳統(tǒng)文人畫在寫實主義思潮強烈沖擊下不斷萎縮和邊緣化的趨勢，使幾乎斷層的文人畫的水墨人物傳統(tǒng)得以延續(xù)，“融古今以生新意”，滲透出有強烈現(xiàn)代感受的“新文人畫”的繪畫特征。
兩大派別或稱為體系的繪畫最直觀的區(qū)別在筆墨，體現(xiàn)在王淼田風(fēng)格迥異的兩大類作品中，則是“文人筆墨”與“非文人筆墨”之異同。他的“都市麗人”系列是以現(xiàn)實為依據(jù)，以人物為中心。西畫的構(gòu)圖與造型方法幫助了他，使他在表現(xiàn)都市少女的手法上游刃有余，別開生面。但就筆墨表現(xiàn)而言，從寫實中脫穎而出的表現(xiàn)性的線、墨元素，特別是對線的運用，已不是傳統(tǒng)意義上線的用筆、組織與疏密關(guān)系，更多的是作為人物形體外輪廓的強調(diào)，而墨的運用則是在為造型服務(wù)的基礎(chǔ)上，根據(jù)描繪對象的豐富和感悟的新穎，相應(yīng)地發(fā)展前人所無的筆墨。結(jié)構(gòu)處嚴以定位，非結(jié)構(gòu)處適當放松，有實寫、有虛寫、有夸張、有省略，力求以寫實為基礎(chǔ)參酌寫意，在新世界的探索中實現(xiàn)筆墨與造型的兼容，增強了畫面整體的表現(xiàn)力和感染力。他不是得自文人畫的筆墨工夫，而是得自悟性和對東西方繪畫的廣泛學(xué)養(yǎng)。
文人筆墨系統(tǒng)的核心規(guī)范是書法用筆，在王淼田表現(xiàn)古意人物的“林泉高士”系列作品中，完全用古拙、蒼秀、含蓄而略帶變形夸張的骨法用筆來造型，以線和水墨的變化來處理畫面。他十分熟練地將那些任意勾出、筆簡神備的古意人物糅合在他特別感興趣的重山復(fù)水、花木扶疏之中，或藏或露，或隱或顯，信手拈來，皆成妙趣。富有書法意味的線形變化，或粗或細，或斷或續(xù)，或疏或密，或流暢或枯澀的線條之美，是在一組組對比中顯露出來；色、墨的運用充分利用了水的機巧，盡呈渲染、破積、浸漬之奧妙，顯得特別的變幻莫測而富有奇趣。一切跡象都表明，在發(fā)揮中國畫的材質(zhì)美以及水墨效果上的大膽嘗試，王淼田的思路遠遠走在同輩畫家對藝術(shù)的理解前面。
淼田先生的“林泉高士”系列，大致有兩種類型：一種是以大景山水為主、古意人物為輔，多為全景，表現(xiàn)“天地大美”的境界，應(yīng)合“天人合一”的精神；另一種是以人物為主、山石花樹為輔，多以近景，立足于由詩性的內(nèi)容美轉(zhuǎn)化為詩性的形式美的探求。前者多為縝密精致、積健為雄的大作，后者多為率意而為、筆隨心轉(zhuǎn)的小品。前者真情內(nèi)蘊，大美不言，后者抱骨藏精，形簡神完。偏愛“林泉高士”系列中以大景山水襯托古意人物的大作，那種全景山水的雄奇蒼辣、鐘靈毓秀，都不乏開闊的空間、層疊的峰巒、巖壑的起伏、古松的奇?zhèn)ァ⒃菩械难讣病⑵偎那郏瑹o不透露出樸茂高華的氣格。遠觀的古意人物處于這天高地闊、萬千氣象的山水之間，人與景匯，情與景融，山水因人物而清音，草木因人物而生情韻，無不蘊涵著“天地悠悠”的慨嘆。畫家憑借精于人物、工于山水之長，以一種在廣大空間的千丘萬壑中馳騁神思表達超越視界的審美感情，開發(fā)了山水畫精神表現(xiàn)的新領(lǐng)域，卓然而立于如今名家輩出的中國畫壇。
我欣賞“林泉高士”中古意人物小品的意悠境美、筆精墨妙。一切歷歷如在目前的生動形象，都無例外地隱約在古風(fēng)古韻之中，或以疏花簡葉相襯，或以只鳥片石相伴，空靈虛靜、簡約疏淡，清如春池、淡如秋菊、靜如天籟。王淼田特別致力于小品精神境界的玄遠靈明，積極引導(dǎo)觀者去品味淡而有味的人文情懷。他的藝術(shù)格調(diào)高遠，他的筆墨隨心所欲，不僅在“悅目”，更在于“賞心”，而且貴在“養(yǎng)心”。自古以來，畫中逸品都強調(diào)三個方面：一是精神的超越，二是筆墨表現(xiàn)的簡約，三是境界的深靜。王淼田的古意人物小品恰恰具有上述三個特點，可謂契默造化，簡約深靜，幽情秀骨，思在天地。就此而言，王淼田又是當代少見的逸品畫家。很難把王淼田歸屬于“現(xiàn)代派”畫家還是“傳統(tǒng)派”畫家，也很難說王淼田是人物畫家而不是山水畫家、花鳥畫家，我所以用東晉陶潛的詩句“此中有真意，欲辨已忘言”為題行文，不僅意指王淼田的古意人物畫，也包括他的寫實主義作品，還包括他的“彩墨系列”“人體系列”“金粉世家系列”等本文所未涉及的創(chuàng)造。他的才能是多方面的，他的筆墨、造型功力是扎實的，他涉及的領(lǐng)域是寬廣的，此中的真情意趣，是畫家心的牽掛、情的闡發(fā)、志的寄托，無不蘊涵著人生的真諦，但要“忘言”是很難表達王淼田的“真意”的。若識本心，即識斯畫，意會勝于言傳。只要欣賞者用自己的心智去領(lǐng)悟，自會感受到王淼田作品中那“真意”散發(fā)的動人魅力。
（編輯：單軒）