從演《杜麗娘》體悟表演的虛與實
孔愛萍飾演杜麗娘
人們常說“藝術來源于生活”，生活真實雖是藝術真實的源泉，但藝術真實絕不等同于生活真實。所謂藝術真實，是藝術家在創造性地理解、概括現實生活的基礎上，創造出能在個別、具體的事件中揭示共同性的藝術形象，它既是從生活中擷取來的，但又不同于生活中的原型，而是經過藝術家的“迂想妙得”，從而達到了“虛實相生”的藝術效果，能使現代的觀眾產生一種真實的信念和感覺。《牡丹亭》就是典型的藝術真實。杜麗娘為情一夢而亡，又為情死而復生，這在生活中是絕不可能發生的事情，但它體現對真情摯愛的執著追求，表達了古代青年要求婚姻自主的強烈愿望，是人性的呼喚。因此，它能打動觀眾的內心與之產生共鳴，即使它是一件在現實生活中不可能發生的事情人們也相信它。
戲曲藝術當然追求真實，不過它所追求的是比生活更為真實的藝術真實，表達人物思想感情的真實。只有準確地表達了人物豐富、深刻的思想感情，才能使觀眾產生如實地信念和感覺。正所謂“誰將情詠傳情人，情到真時事亦真。”寫意的中國戲曲藝術，雖然沒有去表現生活表層的真，但它仍然“能使人快者掀髯，憤者扼腕，悲者掩泣，羨者色飛。”我想，《牡丹亭》之所以成功，就是因為它將藝術真實與戲曲的虛擬完美的結合在一起。例如《游園》一折，舞臺上除了一桌二椅空空如也，可是戲曲卻通過演員程式化的細膩的表演向觀眾展現了滿臺的姹紫嫣紅、花花草草。通過麗娘那激動而欣喜的眼神，讓觀眾仿佛身臨花園，體驗到鳥語花香、春的撫慰，使觀眾在演員虛擬的表演中感受到藝術真實。
戲曲表演藝術的主體是表演，戲曲表演藝術的研究應當以表演藝術為其主要對象。表演藝術之藝術結構體系一般由以下幾方面組成：
演員是表演藝術的核心
表演藝術中演員的達意功能，表現在激發起觀眾的認知興趣和情感，啟發和引導觀眾的思維，讓觀眾用最短的時間進入到劇情狀態中去。好的演員如同橋梁，聯系著折子戲和全本大戲；如同序幕，預示著后面的高潮和結局；如同路標，引導著觀眾的思維方向。可以說，演員乃是整個表演藝術的核心，為觀眾即將進行的思維活動作好誘導。演員精心設計處理環節，可以起到先聲奪人的效果，為整出戲的進行打好基礎。在《幽媾》一折中，我打破以往杜麗娘戴黑紗的傳統，改用白紗，表現她的純潔無瑕，并以“人”的表演來處理已為鬼魂的杜麗娘，改變了以往扮演此折時舞臺上陰沉的氣氛，受到了觀眾的歡迎。實踐證明，演員對二度創作的環節重視不重視，是否精心地進行設計，其表演效果是迥然不同的。戲曲演員表演藝術性的高低，反映著演員審美創造能力所達到的水平；精彩的表演處理，往往能夠奠定一個劇目成功與否的決定性因素。
語言藝術水平對戲曲表演效果具有決定性的意義
表演藝術之為語言藝術，是指演員創造性地運用語言進行戲曲表演的藝術實踐活動。演員的戲曲表演語言藝術水平，對演員的戲曲表演效果和效率具有決定性的意義。研究表明，觀眾對劇情的了解同演員表述的清晰度有明顯的關聯，而演員唱念得含糊不清，則與觀眾的戲曲欣賞成果呈負效應；戲曲表演語言藝術的內在邏輯性，可使所表達的劇情內容、人物、年齡，更強烈、更形象。增強語言的唱念功夫和科學發聲法，決定了戲曲表演語言藝術的動聽程度，進而決定著演員語言感染力的大小和觀眾的語言接受程度。我國著名美學家朱光潛指出：“話說得好就會如實地達意，使聽者感到舒適，發生美感，這樣的說話，就成了藝術。”在戲曲舞臺上，說話是富有音韻的，屬于吟唱的范疇。《游園》一折中，杜麗娘走出閨房，一句“好天氣也！”便將她明朗的心情與庭院無限的春光展現在觀眾面前。作為二八芳齡的少女，杜麗娘的聲音應該是嬌嫩而明亮，因此在塑造她的聲音時，演員的聲音要稍微靠前，以體現她的青春，不能像有的演員那樣把杜麗娘塑造得過于老成。舞臺上人物說話是通過演員唱和念來表現，因此戲曲表演的語言藝術，是演員最主要的戲曲表演手段之一，它綜合地反映著演員的全部戲曲表演素養，應該引起演員的高度重視。
舞臺上下的互動是表演的有機組成部分
戲曲表演中的互動藝術，是戲曲演員表演的重要手段和戲曲表演活動的有機組成部分。好的戲曲表演應力求觀眾積極投入、激發觀眾的欣賞興趣、啟發觀眾思維、鍛煉觀眾與演員的共創能力、提供戲曲表演反饋信息和表情達意功能。演員與觀眾互動，能極大增加觀眾對戲曲的興趣。我們經常看到，一些優秀演員往往能借助互動手段使表演波瀾起伏、有聲有色，令觀眾入情入境、欲罷不能。個中的一個重要原因，就是他們與時代氣息同步、與觀眾互動的藝術發揮了不容忽視的作用。在《牡丹亭》傳統的演出模式當中，《寫真》《離魂》是最悲切的兩折戲，它反復強調了杜麗娘因相思而亡的痛苦。在精華版《牡丹亭》的演出中，我對這種模式有所改變，并沒有一味的體現杜麗娘的悲苦，而是增加與觀眾的眼神交流，向觀眾傳達自己對柳生的思念，讓觀眾結合麗娘的經歷對她產生憐憫之情，使觀眾理解人物心理，感受她的悲傷。實現表演藝術為互動，必須具有更強、更鮮明的觀眾意識。充分估計和調動觀眾心理感受，并把觀眾自覺地納入演員創作之中，先理解人物再去欣賞人物。戲曲表演互動性的藝術性，使之更加富有成效。
準確把握好時機，誘使觀眾參與思考
中國戲曲舞臺是讓我們的表演藝術積極誘使觀眾參與思考，那么，啟發思維就更應是表演藝術的主旋律了。而演員在表演藝術中啟發思維的實效如何，還要看演員是否真正掌握并靈活地運用了啟發思維的“點金術”，因為良好的方法乃是走向成功的關鍵因素。《游園》中一曲“皂羅袍”是《牡丹亭》中經久不衰的唱段，其詞婉轉雅麗，富含極強的哲理性。在這一段的表演中，我著力表現杜麗娘對美好春光的留戀和“良辰美景奈何天”的惆悵，并與觀眾進行互動與交流，使之產生“時不待我”的想法，啟發他們珍惜美好時光。實踐證明，演員準確地把握好時機，有利于點撥觀眾的心靈樂曲，啟迪觀眾的智慧火花。同時，演員啟發思維的問題深度的難易要適中、節奏的快慢要相宜、肢體語言與技巧安排要恰當、每個層次處理要與人物相應，才能恰到好處地引發觀眾積極思維。此外，觀眾的思維發展總是從具體到抽象、從個別到一般、從簡單到復雜的，演員循其“序”而導引，就可使觀眾欣賞之時思維活動富有節奏感和邏輯性。
另外，作為演員就應時刻把握住時代變化的脈搏和發展趨向，及時地采取靈活有效的應變策略，以保證戲曲表演藝術的順利進行和戲曲表演事業的發揚光大。因而現在的杜麗娘不但要具有古典美感，而且要有時代性，能夠引起廣大觀眾的共鳴。與此同時，演員應注意沉著冷靜地了解分析每場演出的效果。同時注意分析和發掘其中的積極因素，并盡量做到同創作班子常聯系溝通，提高作品藝術水準。
（編輯：競童）
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