在創作中思考文藝與時代和人民的聯系——2012年度中國戲劇藝術發展報告（摘編）
話劇《甲子園》
報告主持人：季國平
報告負責人：季國平
首席專家：王評章
撰稿：方李珍 邱劍穎 蔡福軍
一、發展概況
隨著文化體制改革的深入，2012年戲劇的觀念、生態正悄然發生變化，文化氛圍和創作條件更加優化，演出市場和鼓勵政策更加完備，戲劇理論建設得到空前重視；特別是黨和政府對文化高度重視，對戲劇的扶植、投入力度加大，戲劇藝術家藝術智慧和創作熱情被極大地激發出來，中國的戲劇舞臺呈現出繁榮、豐富、積極、活躍的藝術態勢。
今年是毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表七十周年，戲劇界深入學習《講話》精神，努力思考在當代藝術創作中，如何更好地貫徹落實文藝與時代和人民的聯系。2012年后半年，為迎接黨的十八大勝利召開，全國各地組織了豐富多彩的戲劇調演、匯演，全國戲劇舞臺演出萬紫千紅，一片繁榮。
1.戲劇創作成果豐碩
今年現代戲創作的最大特色是，越來越多的作品努力避免從概念出發，更多地從老百姓角度寫戲，采取以小見大的方法塑造人物，站到了一定的人性高度與美學深度。秦腔《花兒聲聲》，唱出了西海固人的心聲。豫劇《王屋山的女人》體現了當代中國普通老百姓身上的勇氣、毅力、誠信等可貴品質。此外，較好的作品還有花鼓戲《山竹》，滬劇《挑山女人》，上黨落子《申紀蘭》，豫劇《劉青霞》、《天職》等。
新編歷史劇創作演出亮點鮮明，又有了新的突破。桂劇《七步吟》人物塑造上，曹丕在霸氣陰險中有了寬容和親情，曹植在才華忠厚中有些恃才傲物，甄宓在美麗多情中多了幾分憂慮和剛烈，顯現出許多新意。而以厚重、豐富、深刻見長的昆曲《景陽鐘變》則是其中的佼佼者。還有一些新編歷史劇亦可圈可點，向劇種本體回歸是它們最大的共同點。
話劇創作在一如既往地注重發揮其特有的深刻性、時代感、感染力的同時，加強了對生活、生命的“思考”與“追問”。《甲子園》直擊當下現實，折射出不同年齡層的心靈隱秘，呼喚溫暖的人性回歸；它堅持嚴肅的戲劇走向，是年度現實主義話劇中的力作。《紅旗渠》塑造了以楊貴為首的一批人物，弘揚了“紅旗渠”精神。《大哥》、《立春》、《共和國掌柜》、《古田會議》、《拓跋鮮卑》、《鹵煮》、《霧蒙山》、《理查三世》、《我們的荊軻》也是這一領域的力作。
其他門類的創作亦精彩紛呈，佳作迭出。如獲中宣部“五個一工程”獎的歌劇《釣魚城》、音樂劇《貓》中文版、民族舞劇《繡娘》、木偶皮影劇《馬可·波羅與大熊貓》等。值得關注的還有舞劇《碧海絲路》、《周璇》，歌劇《運河謠》等。
2.戲劇人才培養成果喜人
采取有效和靈活方式，從基礎和薄弱領域抓起，成為2012年人才培養的一大亮點。今年9月，中國劇協與上海戲劇學院聯合舉辦了全國中青年導演高級研修班，大大提高了各地中青年導演人才的思想水平與藝術修養。全國青年劇作家研修班與全國青年導演研修班編導交流聯誼會于10月底舉行。各種演員讀書班如第二屆梅花獎演員讀書班和福建省知名演員讀書班等的舉辦，有針對性地為演員夯實了理論基礎和素養積累。此外，第十四屆中國上海國際藝術節首推的“扶持青年藝術家計劃”，不僅標志著人才培養得到高度重視，還標志著人才培養方式不僅正走向多樣化更走向國際化。
3.演出市場日漸活躍，戲劇社會影響力不斷加大
2012年中國演出市場有了質的提升。值得一提的是民營劇團已成為市場有力競爭者。而今年有更多的老百姓進劇場看戲，還要歸因于文化部出臺的“文化惠民工程”。相應地，各地宣傳文化主管部門都出臺了鼓勵戲劇院團增加演出和下基層惠民服務的獎勵性補貼措施，一些大型演出場所也把惠民作為回報社會的舉措。戲劇演藝事業不僅滿足了國內觀眾的需求，也越來越得到國際的青睞，在各種國內和國際藝術節交易會上戲劇都成為了參與主體。第十四屆上海國際藝術節演出交易會上，許多國內戲劇創作成果成為本屆藝術節的亮點。
4.中國戲劇走向世界，凸顯文化自覺與自信
2012年中國戲劇走出去的一個顯著標志，是我國當代原創或由中國藝術家演繹的世界戲劇名著成為令國外觀眾贊嘆不已的話題。例如話劇《理查三世》參演“環球對環球——莎士比亞2012國際戲劇節”，在倫敦奧運會上一展風采；舞劇《周璇》全球巡演起航等等。
在走出去的同時，2012年在我國舉辦的世界戲劇文化活動、交流與演出也非常豐富。中國國家話劇院第五屆“國際戲劇季”和“華彩歐羅巴”等以我國戲劇人為發起主體的具有世界影響的活動成功舉辦。“2012亞洲歐洲戲劇人論壇”在北京召開，會上成立了亞戲聯基金會，以資助各國最能代表亞洲水平的戲劇。
5.理論評論工作得到重視并確實加強
2012年是中國戲劇理論建設和成果都非常顯著的一年。9月，第四屆中國戲劇獎·理論評論獎在北京頒獎。在理論、評論成果上，2012年也出現許多具有現實性和代表性的真知灼見。有理論家建議，既要強調保護劇種的個性，又要認識到劇種變異的不可避免。不要為了維護劇種的個性而劃定創作題材的范圍，而應該通過劇種的革新來提高它的藝術表現力。當一個劇種產生某種變體，不要為了維護劇種的純正性而加以歧視，而應該承認新劇種的誕生。在戲劇二度藝術研究方面，以“關注現實，解剖人性”為主題的中國戲劇（戲曲）導表演藝術體系論壇，重申了導演的思想性，強調了對人性的關懷。這些帶給人許多啟示。
6.戲劇教育基礎工程的作用得到充分認識
全國校園戲劇活動非常活躍。10月，第三屆中國校園戲劇節在上海舉辦。高雅藝術進校園，業已形成一種普及戲劇文化的有效常態機制。國家大劇院將百余場活動帶到大中小學、企業、社區，讓更多群眾分享歌劇藝術的魅力；福建在小學開設莆仙戲唱腔課；浙江舉辦中小學生藝術節“校園劇”作品加工會；林兆華將與南開大學合作開辦戲劇研修班；北京、蘇州、香港、臺灣高校共同推進“昆曲傳承計劃”；中國歌劇界迎來首批研究生。
中國下一代教育基金會、中國兒童藝術劇院與北京快樂人國際文化有限公司達成了10年戰略合作關系，共同實施“關愛留守兒童，兒童戲劇走進鄉村學校”百縣千校工程，推動兒童戲劇藝術教育的發展與普及。
越劇《西廂記》
二、現象與思潮
“反思”與“重建”兩個關鍵詞，成為2012年戲劇現象與思潮圍繞的熱點與議論的重點。劉厚生撰文表達了對地方戲困境的憂思，認為目前地方戲在劇種生存、人才隊伍、藝術生產、藝術競爭力、整體素質等方面都有日益衰微的趨勢。更有學者對當下“泛娛樂化”語境下出現的：全國各地各種賽事如火如荼，但戲劇的活力、創造力卻差強人意；大城市、名劇團紅火，大部分基層劇團卻不景氣；戲劇市場競爭力和社會購買力總體低下；戲劇向一般文化消費品轉型，缺乏經典，過度娛樂，導致戲劇精神的缺失；當下戲劇創作存在創作動機浮躁、內容浮夸、形式浮華、思想浮淺，中國戲劇的價值亟待重建等問題和現象進行了積極探討。
而一些重點院團藉其重大紀念活動，使其重要意義重新回溯到戲劇人的視野，再次站到戲劇思潮的中央。30年前《絕對信號》點燃了中國小劇場及實驗劇場運動；今年林兆華戲劇工作室舉辦了“當代劇場30年”討論會，再次審視《絕對信號》的意義，期待在中國話劇當下過度商業化的氛圍中，為純粹的戲劇創作以及戲劇的創新、探索爭取更多的發言權與空間。今年人藝建院60周年院慶成為整個話劇界的大事，60年來北京人藝秉承藝術源于生活、藝術為人民服務的宗旨，創建了獨具特色的“北京人藝演劇學派”，以及她不斷進取、拒絕重復的藝術追求，引發了文藝界的廣泛關注與熱議。西安易俗社百年慶典系列活動與傳統經典劇目低票價惠民活動頗吸引眼球，其繼承發揚文化人參與戲曲藝術的優良傳統，認為“劇本是一劇之本是一社之本是整個戲劇事業之本”的觀念在今天仍然有著重要的意義。
相比前幾年，今年的“青春版”熱度有所褪減，觀眾的熱情也不如原先那么高漲；“明星版”的名牌意識則仍然大行其道，如茅威濤封箱版越劇《西廂記》、北京人藝話劇《窩頭會館》等；“混搭”風不僅依然流行，而且呈愈來愈強勁之勢，這方面也出現了大量的研究文章。
新創劇目的生命力被格外重視，并取得顯著效果。一些新創（包括整理改編）劇目從創作首演至今達數百、上千場，已成為可資研究與借鑒的現象與標本。河南省豫劇二團創作演出的《程嬰救孤》十年來演出800場，并幾乎囊括所有國家舞臺藝術大獎，成為了當代戲劇界備受關注的“文化現象”。先鋒話劇《戀愛的犀牛》則迎來“1000場紀念版演出”。廳堂版《牡丹亭》五年來在皇家糧倉駐演場次達600場，而今年600場紀念活動的演出門票也在低票價、全零售的情況下全部售出，為傳統戲曲的生存方式提供有益參考。
值得注意的是，今年在戲劇院校、劇團及劇院間不約而同出現了“聯盟”的新氣象。中國國際演出劇院聯盟是國內首個由多家國內國際劇院及演出機構共同發起倡議組建的專業性演出合作體。71家劇院成員，將整合劇團、經紀公司與學術界等的相關資源，發揮各方優勢，圍繞藝術創作與整合交易，逐步完善演出產業鏈，爭取社會效益、經濟效益最大化。中央戲劇學院今年牽頭發起成立的“中國戲劇文化管理協同創新中心”，是旨在針對文化傳承創新的突出問題，聯合國內行業協會和具有代表性的戲劇院團、演藝集團、劇場，以及戲劇文化研究機構等單位成立的非營利合作組織。中央歌劇院與廣東明大智業投資有限公司攜手共建的“數字化舞美科技應用產業基地”，可以有效改善國內長期存在的舞美布景創意、制作、表演藝術與高新技術結合不夠的問題。北京人藝今年也在建舞美創作基地，在懷柔建成兩個各1000平方米的攝影棚，希冀在舞臺和影視之間搭建起一道橋梁能夠相互借力。“國家京劇院·山東省魯東京劇文化促進會基地”則是國家京劇院在國內建立的首個基層聯絡基地。
昆曲《景陽鐘變》
三、創新與突破
1.“新”劇目
2012年，在戲劇創作的海洋里，昆曲《景陽鐘變》與兒童劇《想飛的孩子》以其鮮明的創新與突破獲得了一致的贊譽。《景陽鐘變》改編自傳統劇目《鐵冠圖》，在有分寸地保留了崇禎及其遭遇的悲劇感的同時，充分保留并強調原作者所表現的亡國之痛的集體情感，同時把崇禎形象沿著原作者的情感進行符合歷史的深化或者說復原，使同情內含了深刻的客觀的反思與批判，而又不破壞這種同情的力量所賦予藝術形式的內在和全部的魅力，開創了戲曲整理改編傳統戲的一條新路。
兒童劇《想飛的孩子》是目前全國兒童劇中最好的作品之一，在兒童劇的創作觀念和創作模式上有一定突破，其意義已遠超作品本身。另外，劇中成人角色的兒童化表演也是一個創新點。尤為值得一提的是，該劇突破了兒童劇單線的戲劇結構，采用雙線交叉、相互推進的結構，強化了戲劇沖突，升華了戲劇意義。
在形式的探索上，由中國文聯和中國劇協聯合出品拍攝的京劇藝術影片《響九霄》，努力展示和突出京劇大家裴艷玲的精彩表演，并首次用數字藝術手段，創造了用中國傳統水墨畫作為影片景物，把戲曲與國畫的寫意共性融合在一起，探索出戲曲藝術片的新路。
在對外演出上，沈鐵梅跨界主演了美國版歌劇《鳳儀亭》，這是世界上首部嘗試不用歌劇演員而只用戲曲演員的歌劇。《鳳儀亭》是近年來中國文化走出去比較成功的案例之一。
2.“新”概念
相較于小劇場，“微劇場”更注重實驗性。過去的兩年，1933老場坊與上海話劇藝術中心合作，誕生了上海話藝文化傳播有限公司，其微劇場更青睞于有開拓性的新興創意小劇場話劇，文化左岸推出歐美新浪潮當代戲劇演出季。
“高清歌劇”在遍布世界46個國家和地區之后終于登陸我國。“大都會”版的歌劇《魔笛》首次出現在上海大劇院的大屏幕上，歌劇在上海從此進入了“數字高清”時代。歌劇因傳播方式的改變而煥發了新生。
“應用戲劇”也在我國獲得推廣。“國話兒童俱樂部”首度舉辦公益項目“暑期兒童戲劇教育體驗館”，“兒童戲劇教育”這一概念加強了戲劇的應用功能。關于“應用戲劇”的運用和推廣在歐洲國家早已開展，在我國香港、臺灣等地區也納入了戲劇推廣的常規課程應用中。近些年，內地也逐步有序地在北京、上海等教育相對先進開放的城市試點推廣。
3.劇團、劇目運營“新”理念
音樂劇《媽媽咪呀》（中文版）繼續巡演，并以“按周賣”的演出模式簽下百場訂單，打破國內項目按場演賣的老規矩。該劇從一線城市大規模巡演，打造知名度，到試水巡演二三線城市，打造美譽度，最后為該劇選擇一座城市長期駐演，實現項目由運動戰向根據地作戰，實施市場化運作；并與所在城市發生關系，植入當地文化生態，帶動配套衍生產品和周邊產業包括旅游業的蓬勃發展，這“三步走”扭轉了中國演藝產業市場運作觀念。
小劇場市場的火爆引來了不少投資機構的關注，今年3月北京戲逍堂獲得融資，繼而中國文化產業投資基金與開心麻花等5家文化企業簽署投資協議，資本儼然已有進入話劇產業的趨勢。在多路資本的參與帶動下，小劇場話劇繁榮發展，企盼著在資本洗禮中升級，但要警惕的是類型化創作模式，防范創作變為生產，劇目淪為項目。
此外，音樂劇《我，堂吉訶德》秉持低票價、長檔期的生意經，音樂劇《文成公主》注重營銷，充分發揮網絡微博等新媒體作用，并開發產業鏈，如在布達拉宮對面進行實景演出等。這些新的嘗試不僅引發廣泛關注，也促動了不少學者的深思與跟蹤研究。
桂劇《七步吟》
四、問題與思考
在戲劇藝術取得很大成績的同時，也面臨著許多亟待解決的問題。集中體現為：
1.地方戲曲生存窘迫，亟待社會關注扶持。問題集中表現在：劇種劇團大量衰減；劇團體制混亂；優秀劇目（包括優秀傳統劇目）和優秀演出漸少，吸引不了觀眾，不僅劇團減少，而且在城市站不住腳，退守農村；編導力量薄弱，優秀劇作家流失嚴重；接班人才匱乏；藝術思想薄弱；藝術競爭力萎縮；地方戲工作者文化素養平均水平不高；至今沒有地方戲的完整政策等。
這些問題不僅各自存在，而且互為因果，應充分認識問題的存在，根據各個劇種的實際情況，尋求改善與發展之路。最關鍵的是應有一個完整的戲曲政策的扶持。自1951年中央人民政務院發布《關于戲曲改革工作的指示》后，至今沒有第二個全國性、長時期的戲曲政策。在國家高度重視文化建設的今天，如何振興戲曲，需要政府、劇團、社會、傳媒各方面的通力合作。
2.戲曲藝術傳承創新認識和創作上的某些誤區亟待克服。近年來，戲曲藝術的傳承創新積累了一定經驗，但也存在一些認識上的誤區，最為突出的仍然是自我迷失和脫離觀眾。以為戲曲落后于時代，落后于西方話劇、音樂劇，不尊重戲曲，用話劇等簡單甚至是粗暴地改造戲曲，盲目“創新”，去程式化和行當化，丟失了戲曲的本體；盲目追求“精品”，從編導、音、舞甚至表演，請來各路“神仙”，因不熟悉劇種，消解了戲曲及其劇種的特殊性和多樣性。如此“創新”的結果，注定是“千人一面”、“似曾相識”，必然嚴重背離了戲曲的草根性和民間性，結果是觀眾不買賬。
戲劇理論家季國平呼吁：當代戲曲的傳承創新，“返本開新、回歸大眾”是關鍵。“返本”，就是回到戲曲之本體、戲曲之美學精神；“開新”，就是把握戲曲美學精神，從戲曲本體中走出一條當代創新之路。戲曲形成于民間，呈現的對象是人民大眾，戲曲的美學精神是以人民群眾的審美情趣為核心的，戲曲只有回歸人民大眾的沃土，才能真正繼承和發展中國戲曲的美學精神，才能創作出為人民群眾喜聞樂見的傳世之作，也才能實現“返本開新”。
3.營銷意識淡薄，營銷手段單一，亟待轉變觀念，提升本領。隨著新媒體時代的到來，戲劇藝術從創作到營銷的各個環節都受到了前所未有的沖擊。當下，如何在新媒體環境中實現營銷的創新，已經成了戲劇藝術一個不可回避的問題。在傳統傳播方式而外，各藝術院團還應積極挖掘微博、微信等新媒體在營銷傳播等方面的巨大功能為己所用，如此既節約成本，又可最大范圍最為快速地推廣劇目。
歌劇《運河謠》
五、趨勢與建議
專家、學者們“把脈”當下戲劇發展趨勢，提出了許多建設性意見。
1.小劇場戲劇在商業化過程中的發展趨勢及對策
今年在小劇場運動三十周年之際，小劇場戲劇迎來了前所未有的發展和商機。但商業文化的入侵卻讓小劇場話劇在不同程度上被消費主義所解構，陷入一種泛娛樂化的尷尬境地。其作品良莠不齊、演出成本昂貴、拓展市場難度大、編劇大量流失、技術水平有待提高，已然成為其發展中面臨的諸多難題。
小劇場話劇從一開始就肩負著藝術與票房的雙重壓力，如何尋求與市場的契合點，已經成為小劇場戲劇工作者的重要使命。藝術創作中，應努力恢復小劇場戲劇探索與實驗的本性，嚴把劇本質量關，保證藝術質量外，同時借鑒孟京輝“千場犀牛”的啟示，在把握住當下引起人們共鳴的主旋律的同時，不斷吸納新的能量，不斷表達對時代的看法，保持作品的新鮮度，延長其藝術壽命。
小劇場戲劇應充分認識到小劇場相對于影視劇的優勢所在（即它的變化與互動性），鼓勵以非營利為目的的創作。各級文化部門也應積極引導營造良好環境，鼓勵更多年輕人加入戲劇創作的團隊，讓他們從商業體制或院團體制中解脫出來，不要因為過度重視營利目的而限制了才華的釋放。
市場運營上，可加入明星、增加宣傳力度和迎合觀眾口味等方面的元素；嘗試“第三職業戲劇聯盟”策略，讓非職業的演員利用業余時間排演戲劇，既降低運營成本，又能讓熱愛戲劇的人們親身體驗戲劇，普及戲劇文化；還可以良好藝術質量和口碑吸引投資界注意力，推動小劇場戲劇發展。
2.民營院團的生存狀況及出路
2012年全國各地民營院團發展迅速，數量已經突破8000家，成為了市場有力競爭者。上海市為推進民營劇團建設，出臺了政策引領、創作資金扶持、品牌打造、平臺支撐、市場培育、環境營造六大舉措鼓勵民營文藝表演團體良性發展，更是在全國具有示范意義。山西嫦娥文化藝術有限公司在發展之初就打破常規，走起了集劇目生產創作、戲劇文化研討、戲曲人才培訓于一體的道路，其管理模式近于外企。北京雷子樂笑工廠5年來一直在做“原創減壓百姓喜劇”，為企業定制話劇，嘗試話劇網絡團購。更值得一提的是近年來安徽省文化廳持續實施“四個一”和“3311”計劃，大力扶持民營藝術院團發展，目前，安徽省注冊登記的民營藝術院團1448家，從業人員超過3萬人，年演出30余萬場（次），總收入超過4.5億元，院團數量、演出場次和收入均占全省文藝表演團體的90%以上。
由于民營劇團的藝術質量和實力都得到增強，2012年其演出報酬也較大幅度提高，山西、河南、浙江、福建、廣東五省民營劇團的戲金與國有劇團的距離縮小，有的甚至持平。
民營院團仍然面臨著創作經費少，生存空間狹小，招收演員困難，成員流動性大，管理體制、機制還不夠健全，依靠個人魅力支撐等問題。需要民營劇團自身從各方面拓展渠道，也需要政府在場地、稅收、宣傳、經費等方面給予一定的制度保障。此外，民營劇團在創作中要注意創意要與商業模式相結合。
3.兒童劇發展的趨勢與建議
兒童戲劇院團遭遇創作壓力，親子劇場基本上每個月換一個劇目，不換則無法支撐。對此，院團之間可實行劇目置換以緩解壓力。并針對國有院團具備作品、人才和場地優勢，民營院團營銷較強等現狀，加強民營院團和國有院團間的合作，以實現優勢互補。而就具體的藝術創作而言，在內容與表現形式上，應與現代社會相結合，了解孩子們的思想，用他們喜聞樂見的方式，依照適合當代兒童的審美來創作。
面臨市場激烈競爭，能否突破兒童文化產業鏈拓展困境，已經成為兒童戲劇院團取勝市場的關鍵。中國兒童藝術劇院、北京兒童藝術劇院、中國木偶劇院等國內兒童藝術劇院正在努力嘗試拓展兒童文化產業鏈，但進程一直緩慢。
專家指出，兒童戲劇院團應積極整合資源、發揮自身優勢，與動漫制作、圖書發行等業外結構合作，利用他們豐富的兒童動畫故事藍本、品牌動漫形象等優勢資源，通過劇目獨家代理、共同制作、卡通形象品牌授權等合作方式強強聯手，從而帶來雙贏局面。兒童戲劇院團應努力創作自己的卡通形象品牌或者形成全國性品牌，拓展兒童文化產業鏈；并加大與少兒電視臺、圖書出版單位、視頻網站等媒體的合作力度，通過圖書出版、網絡視頻等形式進一步擴大品牌影響力。
（本文標題為編者所加）
（編輯：竹子）