沒有風格，便沒有藝術生命——訪著名畫家、美術評論家王春立
著名畫家、美術評論家王春立在數十年的工作過程中，見證并經歷了中國美術發展的諸多大事件。在作畫之余，他對當下美術的發展有著深入思考與論述。近日，筆者對其進行了專訪。
筆者：您認為當前美術界存在的主要問題是什么？
王春立：時下美術領域一片熱鬧景象，時有佳作問世。一般來說，出作品、出人才是創作繁榮的重要標志。談到存在的問題，我認為可以從兩方面來分析：
一是西方文化的沖擊。近30年，由西方大國所左右的經濟全球化，依然是世界經濟秩序的主調。西方大國伴隨著經濟全球化所推行的“世界文化一體化”，其本質乃是以經濟硬實力為后盾，以文化軟實力征服第三世界各國民眾，使其在精神上淪為西方附庸的一體化。毋庸諱言，西方所操縱的“世界文化一體化”的浪潮，已經猛烈地沖擊著我們的民族精神與價值體系，這不能不引起我們足夠的警惕。
二是商品市場引起的躁動。當今社會，在許多事情上好像都是金錢在起作用。比如：有些畫家通過虛假拍賣，制造聳人的價位；有些作品，明里暗里按作者社會頭銜高低多寡論價，按吹捧文章絢爛的程度論價，按媒體宣傳的力度論價，按出版的畫冊列入哪個系列論價；名人贗品比比皆是，似乎都是爾虞我詐。此外，中國層層畫院之多，堪稱世界之最。這些現象，加速了學術機構的官僚化、美術創作的市場化。
筆者：改革開放后，為發展中國美術，您著眼于學術，提出“中國美術現代化，只有通過民族形式才能實現”這一美學命題。請您詳細講一講產生這一命題的背景及所包含的內容？
王春立：近30年來，如何發展我國的美術事業，學術上一直存在激烈的爭論。爭論的焦點是：實現我國美術現代化，是不是必須摒棄民族美術傳統，融入西方現代美術的一體化。1985年，有人在文章中曾經喊出，中國畫已經到了窮途末路的境況，持這種觀點的人認為，“民族性、民族特色會阻礙藝術的現代化，應該另起爐灶，盡量從西方現代藝術中汲取繪畫意識和形式方法，以便使中國畫面向未來、走向世界，創造出一種具有現代觀念、當代意識的全新繪畫形式”。本世紀初，又有人提出了更加聳人聽聞的論斷：傳統中國畫正在面臨著走向死亡的必然命運。
針對中國畫是否走到了窮途末路，是否必須以西方的評判標準審視中國美術等問題，我提出了“中國美術現代化，只有通過民族形式才能實現”這一美學命題。其要點為：
第一，民族繪畫是中華民族在幾千年發展過程中，從精神上把握世界的一種形式，具有很強的人民性和無限的生命力。只要中華民族還在地球上生存，反映中華民族精神的民族繪畫，就一定會存在?！?/p>
第二，中華民族傳統文化包括繪畫在內，歷來總是采取開放的態度，吸收外國文化優長之處為己用，而不被外來文化同化致使民族文化解體，具有強大的涵攝力。另一方面，如某種境外藝術形式一旦傳入我國，必然經過中華民族文化的鑒定與取舍，使那些適宜生存者逐漸融入中華民族文化之中，成為中華民族文化的一部分。
第三，中華民族傳統文化是通過漢族文化與我國其他各民族文化不斷融合所形成的。民族繪畫與其他門類的傳統文化一樣，其民族性、民族特色是指對中華民族的凝聚起了穩固作用的統攝力量，這是我們提高民族自信心的必要條件。
第四，中國畫為適應時代的發展，其精神內涵與外在表現形式總是隨著人們審美需求的改變而改變，也就是說，民族繪畫內在的美學規律能夠與新時代的審美理想相適應，并能以革新了的外在形態表現出來，因而受到歷代民眾的喜愛?！?/p>
第五，中國美術的現代化，只有體現民族精神﹑通過民族形式才能實現。沒有民族特色，中華文化就不能立足于世界各民族文化之林。
第六，凡國勢上升時期，文藝作品的主流必定氣勢雄強、豪壯郁勃，洋溢著碩大、磅礴、激揚的民族偉力，顯示著恢弘、活躍的時代精神。
當前，文藝家應該具有感知歷史律動的博大胸懷、洞察自然與人生的犀利眼光和熱愛祖國、熱愛人民的憂患意識，為中華民族的振興發出時代的吶喊，創作出振奮人心、廣大民眾喜聞樂見的作品來。
筆者：如何在弘揚民族文化傳統的基礎上，發展今天的美術事業？
王春立：首先，要弄清楚傳統在歷史發展中的作用。恩格斯于《社會主義從空想到科學的發展》中寫道：“傳統是一種巨大的阻力，是歷史的惰性力。但是由于它只是消極的，所以一定要被摧毀……”如果翻譯沒有錯誤的話，我想這是指，經濟基礎的改變，必然導致上層建筑的改變。研究傳統是為了當今社會的進步，而不是倒退。
美術創作必須立足傳統、弘揚傳統。文化傳統積淀著民族精神，是維系中華各民族大團結并且奔向繁榮昌盛的精神紐帶。丟掉文化傳統，就等于折斷了民族脊梁，在世界民族文化之林中蛻變為無本之木。因而，今日的美術創作要“老樹發新枝”。
筆者：您認為，中國傳統文化對當下美術創作有何啟示？
王春立：第一，樹立憂患意識，增強社會責任感，弘揚愛國主義精神。要關注現實生活，表現時代風采，為人生而藝術。應該看到，儒家崇道尚德、明義重公、樂群貴和的精神境界，自強不息、剛健進取、厚德載物的健全品格，都是中華民族民族精神的重要組成部分。
第二，樹立天人合一的藝術觀，與漢唐比肩，弘揚“剛健、篤實、輝光”的大美、壯美的民族精神。為此，要做到美與善的統一、內容與形式的統一，在藝術風格上，要提倡萬紫千紅、不拘一格。
第三，發揚儒家“茍日新，日日新，又日新”的思想，積極開拓今日美術創作的新天地。儒家雖有“天不變，道亦不變”因循守舊的一面，但也有隨著歷史發展不斷進行自我調整、不斷變易的一面。
筆者：衡定美術作品的標準是什么？
王春立：藝術家進行創作，應該始終遵循這樣的理念——立足傳統、融匯中西、規避俗套、獨出新意，做到善與美的統一。為此，必須不斷提高自己的藝術修養，積累深厚的生活體驗，掌握精深的繪畫技巧，三者缺一不可。脫離時代、脫離人民的無病呻吟的作品，是沒有生命力的。
當今天我們國家正在走向復興之時，國力的向上必然導致民族意識的高揚，導致具有時代特色的民族文化的復興。偉大的時代呼喚偉大的藝術家，呼喚偉大的作品，這是歷史的必然。因而，我們應該思考的問題是：
第一，了解時代進程，關心祖國命運，關心民族前途，關心人民利益，關心現實生活，在自己的創作中，以弘揚剛健中正、自強不息的民族精神為己任。
第二，遵循中華民族優秀文化傳統，在美術作品中營造盡善盡美的藝術品格。把“剛健、篤實、輝光”所蘊藉的民族精神與民族形式，賦予時代色彩。
第三，風格即是生命，強調獨創性，在作品中展現自己的激情。當今的時代，是國家走向振興的時代，是必定產生偉大藝術家的時代，是必定產生偉大作品的時代。
筆者：您如何看待如今“當代藝術”盛行這一現象呢？
王春立：有人撰文稱，當代藝術“是對傳統形態美術的否定和終結”，它“排除了藝術創作以及通過藝術形象顯示的美感”，“進一步顛覆了以往藝術創作的神圣與崇高”。“反審美”，主張只要“丑”，不要“美”；“反崇高”，則以極端個人主義取代美術家應有的社會責任感，使創作遠離人民，遠離現實生活，遠離時代發展洪流，遠離以愛國主義為基準的民族精神與赤子之心。
筆者：從西方現代藝術發展史的角度，如何看待“當代藝術”？
王春立：在西方近百年藝術發展階段，并非只有“當代藝術”。伴隨著科學技術的進步，其主流繼承并發揚了自古希臘以來在藝術創作、美學研究中的科學理性精神，特別強調對于形式美的探討，如康定斯基、阿爾海姆、貢布里希、馬蒂斯等人，對點、線、面的構成以及色彩的精神特征的闡發，都為造型藝術的發展作出了新的貢獻。
所謂當代藝術是怎樣對傳統形態美術進行具有革命性的顛覆的呢？美國概念藝術家約瑟夫·科蘇斯說：“因為我們沒有一種真正的國族個性，我們將現代主義本身作為我們的文化。我們以出口我們的地方主義，改變變形了其他文化，并賦予這種混亂以一種普世性的外觀，由于各國族文化紛紛退卻讓給我們地盤，它們最終失去了對自己生活有意義的機制的控制，由此變得在政治上和經濟上依附于我們?！边@種如意算盤，或許在許多國家已經奏效，可面對具有五千多年歷史的中華民族，就沒那么容易。主張美與善和諧統一的傳統文化精神，造就了強大的民族凝聚力和蓬勃創造力。美術要美，美術要表現崇高，這將是本世紀中國美術最根本的價值標準和永恒主題。
筆者：談及美術發展，不能不提美術評論，您對當下的美術評論有何建議？
王春立：我認為，美術評論應當成為時代的號角。近些年，我們的文藝創作看起來繁花似錦，但真正能夠掌握歷史命脈、發出時代呼聲且又符合當代民眾審美需求的作品卻不多，美術評論更是如此。
如何扭轉這種情況，我以為，文藝評論家應該具有比較崇高的思想境界、淵博精深的理論素質和強烈的社會責任感。
第一，文藝批評必須堅持嚴正的批評標準。要著眼于把發展我國的社會生產力，同提高全民族的文化素質結合起來，同時尊重文藝的多樣性。
第二，從事文藝批評應該攀登理論高峰。文藝批評家理應成為本專業的美學家，必須努力精通古今中外有關典籍，了解實際情況，具有理論上的活力。
第三，從事文藝批評要保持獨立的人格，具有犀利的批判鋒芒。應該對所評論的文藝作品、文藝現象、文藝思潮、文藝理論，做出明確的價值判斷和審美判斷，以利于促進文藝創作真正的繁榮。
筆者：請您給有志于在美術事業方面尋求發展的年輕人提一些建議，您認為什么特質是藝術創作中最為重要的？
王春立：我認為，一部美術史，是由各個時代能夠反映時代精神且又風格獨特的藝術家及其作品排列而成的。從一個側面來講，美術史就是不同時代的美術風格的演變史。以中國山水畫而論，北宋氣勢沉雄的荊關董巨及李成、范寬，南宋空靈靜穆的劉李馬夏，元朝以禪意入畫的倪黃等人，全都代表了一個時代的風格特征。
沒有風格，便沒有藝術生命。所謂風格，即獨創性，指作者在作品中表達自己的創作意圖時，采用了獨特的表現技法，創作出了新穎的美學樣式。唯有獨創性的作品，才能很好地展現作者心靈的幽韻，才能在作品中迸發出磅礴的生命力。說來容易做時難，為筆墨隨從時代，要花費畢生的精力。
（編輯：曉婧）