現(xiàn)代電影對編劇提出了新要求
美國不僅把產(chǎn)品賣到全世界，更把電影的標(biāo)準(zhǔn)賣給了全世界。
中國電影未來要在好萊塢的市場夾縫中生存，所能依靠的只有“屬于我們自己的故事”。
優(yōu)秀電影劇本數(shù)量嚴(yán)重不足，已成為中國電影從電影大國到電影強(qiáng)國有序、有效轉(zhuǎn)變的短板和瓶頸。當(dāng)下中國電影不缺資金、不缺投資，也不缺大導(dǎo)演、不缺大明星，而是缺優(yōu)秀電影劇本，尤其是人文內(nèi)涵較豐富、電影化程度也較高的電影劇本。電影創(chuàng)作和生產(chǎn)表面看似“繁榮”，背后卻是“原創(chuàng)性的喪失，復(fù)制性的膨脹”。筆者希望能夠通過好萊塢電影近年來發(fā)生的變化，以及整個世界電影發(fā)展的大趨勢，為中國電影在劇作層面趕超世界先進(jìn)水平提出些許建議。
尋找“屬于我們自己的故事”
最近三年，我們組織了一個小組，幾乎看遍了所有在美國主流院線上映的美國電影，有兩個主要的感受：首先，美國電影工業(yè)正在借助于高科技、借助于美國在高科技方面的領(lǐng)先地位和優(yōu)勢重新定義電影——它不僅把產(chǎn)品賣到全世界，更把電影的標(biāo)準(zhǔn)賣給了全世界。從電影工業(yè)層面而言，美國電影的高科技使得電影生產(chǎn)的門檻越來越高，第三世界國家?guī)缀醪淮嬖谏a(chǎn)現(xiàn)代電影的條件。其次，隨著美國電影觀眾越來越低齡化，主流觀眾群體降低至14歲至18歲之間，美國電影正在呈現(xiàn)出游戲化的狀態(tài)，主要依靠視聽奇觀吸引觀眾，因此《變形金剛》這樣的影片才能風(fēng)靡全世界。
中國現(xiàn)在的電影工業(yè)基礎(chǔ)還不足以支撐我們制作更多的高端電影，去直接與好萊塢電影對抗。因而在市場層面的意義上，我們無法與好萊塢進(jìn)行對抗。面對美國大片的強(qiáng)勢進(jìn)攻，我們應(yīng)該在核心競爭力上狠下工夫，從原創(chuàng)文學(xué)吸取營養(yǎng)來滋補(bǔ)電影本身的缺陷，才是當(dāng)務(wù)之急。美國電影越來越游戲化，他們所放棄和忽視的，可能正是中國電影的增長點(diǎn)或者中國電影生存發(fā)展有效的空間。中國電影未來要在好萊塢的市場夾縫中生存，所能依靠的只有“屬于我們自己的故事”。筆者始終認(rèn)為，我們不能簡單追捧好萊塢，重視文學(xué)和編劇，仍是中國電影生存和發(fā)展的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。
據(jù)我們的調(diào)查顯示，當(dāng)下觀眾其實(shí)最愿意看兩種電影：一種是好萊塢式的高科技電影，也就是所謂的以現(xiàn)代技術(shù)、現(xiàn)代工業(yè)支撐的高端電影；另一種是能夠引起本土觀眾內(nèi)心情感共鳴的華語電影。簡言之，就是相對于好萊塢大片而言，接地氣、能夠引起本土觀眾共鳴的影片，才是我們相對的強(qiáng)項(xiàng)。只要我們的電影產(chǎn)品能夠有效地對接市場和觀眾，同時又具有現(xiàn)代電影所需要的視聽品質(zhì)，就一定能夠征服觀眾、贏得市場。
創(chuàng)作觀念要與現(xiàn)代電影同步
盡快跨越電影產(chǎn)業(yè)化初級階段無疑是當(dāng)務(wù)之急，但更為重要的是，要盡快建立起適應(yīng)中國從電影大國到電影強(qiáng)國、生態(tài)優(yōu)化、充滿活力、富有強(qiáng)大自我調(diào)節(jié)機(jī)制的現(xiàn)代電影工業(yè)體系和現(xiàn)代電影產(chǎn)業(yè)體系。要建立這兩個體系，一方面要更加重視電影編劇環(huán)節(jié)，有效保障編劇的各種權(quán)益，同時也要推動電影編劇自身的專業(yè)化，以適應(yīng)高科技導(dǎo)引下現(xiàn)代電影產(chǎn)業(yè)的新發(fā)展和新變化，提升電影作品的現(xiàn)代化品質(zhì)、現(xiàn)代化內(nèi)涵。
在這里，我們有必要搞清究竟什么才是現(xiàn)代電影。筆者有一個不太成熟的思考，可以用16個字來總結(jié)現(xiàn)代電影，那就是：故事為王，人物為本；敘事為先，視聽至上。
中國電影要學(xué)習(xí)好萊塢經(jīng)驗(yàn)，就必須要精心打造故事情節(jié)。針對國產(chǎn)電影故事性弱的發(fā)展瓶頸，編劇必須充分發(fā)揮對生活的觀察力和想象力，凝視日益發(fā)展變化的中國社會，深入地挖掘生活，找出有震撼力的事件和人物，然后創(chuàng)造一個精彩的故事，生動表達(dá)對新時代、新生活的理解。
《血滴子》《危險(xiǎn)關(guān)系》這樣明星云集的電影之所以票房失利，一個重要原因就在于沒有一個好的劇本。如今很多國產(chǎn)電影最大的問題就是不會講故事，或者說不會智慧地講故事，常常把電影創(chuàng)作變成一種大雜燴，只是通過簡單的拼貼，東拉西湊將一些小品段子湊在一起，組成一個故事。小品化敘事、小品化趣味曾經(jīng)是馮小剛電影取得高票房收入的一個法寶，小品元素眼下也仍然受到很多觀眾的歡迎，但過多的小品元素對電影故事、人物、細(xì)節(jié)的無端干預(yù)，必定會造成敘事的斷裂和不連貫，也會傷害電影的敘事本質(zhì)。在筆者看來，這樣的敘事策略很難走得遠(yuǎn)。
當(dāng)下中國電影的敘事不可能離開為廣大老百姓所喜歡、習(xí)慣的傳統(tǒng)方式。事實(shí)上，中華民族對戲劇性故事有著特殊的喜好，每個人從小幾乎都通過評書、戲曲等藝術(shù)形式接受著豐富的民間傳說的熏陶，養(yǎng)成聽故事、看故事的習(xí)慣。我國戲曲寫意、虛擬、程式以及“鳳頭豬肚豹尾”的結(jié)構(gòu)模式，至今依然受到廣大觀眾的歡迎。而與此同時，高科技、新技術(shù)的發(fā)展豐富了電影的敘事手段，也開拓了電影的敘事空間，可以說，電影的敘事是電影藝術(shù)永遠(yuǎn)開掘不盡的“礦藏”，也是電影藝術(shù)永恒的魅力所在。遺憾的是，當(dāng)下很多中國電影既沒有繼承中國民間文化講故事的傳統(tǒng)，也沒有有選擇地吸收西方現(xiàn)代電影的一些敘事技巧和方法。
上世紀(jì)90年代以來，好萊塢商業(yè)電影發(fā)生一個重大變化，那就是節(jié)奏在變快——這種快不完全是指蒙太奇意義上的快，而是敘事層面上的快，這就是現(xiàn)代社會對電影藝術(shù)的敘事要求。現(xiàn)代電影受到關(guān)注的一個前提是必須能給現(xiàn)代觀眾尤其是年輕觀眾提供感覺沖擊或奇觀效應(yīng)——很多國產(chǎn)主流電影之所以寡人問津，一個重要原因就在于其敘事速度跟不上現(xiàn)代觀眾的審美需求，這就使其想表達(dá)的主題和思想難以被觀眾所接受。可以說，對于現(xiàn)代電影而言，視聽奇觀不是萬能的，但沒有視聽奇觀是萬萬不能的。
當(dāng)然，盡管電影已經(jīng)發(fā)展到了“景觀”時代，但電影如果沒有好看的故事及其敘事的智慧做支撐，只靠唯美的畫面、視聽奇觀、大明星來撐場面，是無法真正獲得觀眾青睞的。中國電影在打造影像奇觀、視聽奇觀的同時，更要同步提升電影的敘事能力，盡力加強(qiáng)人文內(nèi)涵和表達(dá)的深度，避免陷入片面的景觀崇拜癥和視聽崇拜癥中去。
（本文系饒曙光在第四屆“中國影協(xié)杯”編劇高峰論壇上的主題發(fā)言，本報(bào)記者李博整理）
（編輯：曉婧）