畫壇“雙打冠軍”在回望中砥礪前行——記楊力舟王迎春藝術(shù)回顧展
雖然在畫壇上聲名卓著，但楊力舟和王迎春兩位美術(shù)家還是對藝術(shù)心存敬畏。在談及本次展覽時，他們都覺得自己的創(chuàng)作離他們的藝術(shù)理想還有差距，還有提高的空間。而在創(chuàng)作中，每一次拿起畫筆，他們總在思考為什么而畫？
南山嶺上南山坡 楊力舟
牧之趣 王迎春
5月1日至14日，中國美術(shù)館一層包括圓廳在內(nèi)的多個展廳，掛滿了楊力舟與王迎春的佳作，參觀者絡(luò)繹不絕。
對于曾參與中國美術(shù)館改造裝修工程的楊力舟來說，能在中國美術(shù)館建館50周年之際，和夫人王迎春一起來到曾經(jīng)工作過的地方舉辦回顧展，意義不言而喻。而對于這對畫壇伉儷而言，能在毛主席題寫匾額的中國美術(shù)館展示畫作，回望自己幾十年的藝術(shù)歷程，除了激動與興奮之外，還多了一絲忐忑。兩位藝術(shù)家在多個場合都表示，能在這樣一個時間點、在這樣一個地方，全面呈現(xiàn)自己的藝術(shù)耕耘，總會有些緊張，因為覺得自己做得還不夠，還在繼續(xù)努力的過程中。
成績斐然 仍存敬畏之心
楊力舟與王迎春皆出生于1942年的山西，那一年毛主席發(fā)表了著名的《在延安文藝座談會上的講話》。而《講話》精神也成為他們一生創(chuàng)作的思想指引。在他們的作品中，既有表現(xiàn)偉大領(lǐng)袖人物的，也有反映普通勞動百姓的；既有英雄史詩式的豪邁氣勢與慷慨旋律，又有樸素的勞動者情感和學者型的人文主義情懷。這種英雄與平民相互交錯的視角，伴隨著他們一直以來的美術(shù)創(chuàng)作，而這些都與他們的經(jīng)歷密切相關(guān)。
楊力舟與王迎春的童年在抗戰(zhàn)時期度過，1957年他們同時考入西安美院附中，1966年從西安美院本科畢業(yè)。兩人經(jīng)歷了各種政治風雨，接受了革命文藝、蘇聯(lián)和中國傳統(tǒng)的藝術(shù)教育，對藝術(shù)從認識到認知再到自己的追求，最終有了共同的人生目標。畢業(yè)后，“文革”政治風云也歷練了他們的獨立思考和創(chuàng)作能力。在上世紀70年代末，楊力舟、王迎春雙雙考上中央美院國畫系研究生，回爐再造，開闊了視野，對藝術(shù)有了進一步的認識和新的追求。
看似相對平順的求學經(jīng)歷，其實蘊藏著來之不易的堅持與堅守。在西安美院學習時，兩人就有下鄉(xiāng)寫生的習慣，特別是到農(nóng)村去畫速寫。“文革”期間，他們到了太原印刷廠，從事美術(shù)普及、印刷設(shè)計工作。可以說，在他們的求學與工作經(jīng)歷中，一直與人民群眾保持著緊密的聯(lián)系。不管政治如何變化，他們始終堅持獨立思考，并以表現(xiàn)普通人民為己任。時至今日，雖然兩人年事已高，但還堅持參加中國美協(xié)、中國國家畫院組織的深入基層、寫生創(chuàng)作活動。正是這種“走正道、揚正氣、接地氣”的創(chuàng)作道路，讓他們在美術(shù)界聲名遠播。
從1969年合作油畫《平型關(guān)大捷》，到1973年創(chuàng)作中國畫《挖山不止》，從1980年畢業(yè)創(chuàng)作《黃河在咆哮》榮獲“葉淺予獎學金”，到《太行鐵壁》榮獲第六屆全國美展金獎，再到合作完成的巨幅水墨歷史畫《太行烽火》被公認為“國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”的優(yōu)秀作品，似乎楊力舟與王迎春美術(shù)歷程的每一步都是連在一起的，他們的合作作品取得了斐然的成績，在當代中國美術(shù)史上產(chǎn)生了深遠的影響，關(guān)于這兩位畫壇伉儷的創(chuàng)作佳話也被廣為頌揚。中國美術(shù)館館長范迪安認為，在中國畫水墨人物創(chuàng)作上，楊力舟與王迎春將現(xiàn)代意識注入水墨技法、水墨形式乃至水墨樣式的探索中，達到理性布局和感性揮灑的統(tǒng)一，形成具有實驗性、象征性和表現(xiàn)性相結(jié)合的當代水墨人物新格，為中國畫人物畫作出成功的探索。著名美術(shù)理論家薛永年也認為，他們的藝術(shù)創(chuàng)作在與時俱進的同時，始終使作品面貌溶解在強烈的時代精神和濃郁的生活氣息之中。兩人作品中形形色色的人物皆來自生活，來自對生活的真情實感。他們的創(chuàng)作擴展了中國畫的語匯，發(fā)展了中國畫的筆墨技巧。和他們兩位相識多年的中國美協(xié)副主席王明明，親切地將其稱為中國美術(shù)界的“雙打冠軍”。
雖然在畫壇上聲名卓著，但兩位美術(shù)家還是對藝術(shù)心存敬畏。在談及本次展覽時，楊力舟和王迎春都覺得自己的創(chuàng)作離他們的藝術(shù)理想還有差距，還有提高的空間。而在創(chuàng)作中，每一次拿起畫筆，他們總在思考為什么而畫？“如果沒有這個展覽，我也不會如此完整地閱覽我們的創(chuàng)作。看過后，我依然覺得每張畫都有遺憾，每張都不是最佳境界，下一張可能會更好。”王迎春說。
探索不止 誓言再攀高峰
共同的藝術(shù)追求、相同的學畫經(jīng)歷、相似的工作環(huán)境，致使楊力舟與王迎春有著太多相像之處。他們眾多的優(yōu)秀合作作品，也說明兩人在創(chuàng)作上具有互補性與共通性。楊力舟從油畫入國畫，王迎春從國畫入油畫，兩人在國畫與油畫之間縱橫馳騁，探索不止。有趣的是，在合作創(chuàng)作之余，楊力舟與王迎春在創(chuàng)作技法、形式語言等方面，也在不斷進行著各自的實驗。
從上世紀80年代開始，楊力舟在田園詩韻黃土情與縱橫逸筆追雄風中，在大寫意筆墨境界中吸收西方表現(xiàn)主義和立體構(gòu)成，在民族風情領(lǐng)域發(fā)揮骨法用筆與奔放色彩、張揚豪邁氣概。借鑒了立體派和未來派的構(gòu)成、重疊和夸張變形手法與狂放的色彩，將黃土高坡上的淳樸滄桑、賽馬場上英姿颯爽的駿馬和騎手，表現(xiàn)得淋漓盡致。王迎春堅持傳統(tǒng)筆墨深厚的優(yōu)長，立體構(gòu)成的畫面設(shè)計和金石古風、活潑生動的筆墨情趣都彰顯出她對人文精神博大而深沉的關(guān)懷。僅從他們兩人都鐘愛的對“羊”的表現(xiàn)處理上，我們就能感受到他們在形式語言上的區(qū)別：楊力舟畫羊用大筆觸寫出，強調(diào)筆力；王迎春用沒骨畫法，重視用筆墨的虛實，體現(xiàn)立體和空間，強調(diào)黑白灰節(jié)奏和對比。
有評論認為，楊力舟對藝術(shù)形式的敏感和早年學習油畫的經(jīng)歷，使他在水墨的造型和色彩上都更注重構(gòu)成，講究形的意趣。與他的奔放與激蕩相比，王迎春的風格呈現(xiàn)出一份寧靜與內(nèi)傾，她對中國女性的歷史命運投以深情的關(guān)切，在一大批反映戰(zhàn)爭時期中國女性的作品中，傾注了真切的悲憫和沉思，讓人觀之深為感動。然而，與畫作所呈現(xiàn)的面貌不同，在奔馳的駿馬與狂放的筆墨之外，是楊力舟一以貫之的儒雅與大度；在母親與女性的慈愛與隱忍中，是王迎春骨子里的倔強和不服輸?shù)钠獗浴o論是他們的合作作品，還是其各自的探索創(chuàng)作，都暗含著新中國培養(yǎng)起來的一代美術(shù)家共有的特點，他們的創(chuàng)作總是與時代和人民緊密結(jié)合，無論其形式語言如何創(chuàng)新，他們都不忘藝術(shù)創(chuàng)作的使命與責任。與此同時，面對日益多元化的價值理念和多樣化的創(chuàng)作手法，他們始終在思考，傳統(tǒng)的中國畫如何從古典向現(xiàn)代形態(tài)進行轉(zhuǎn)型，中國的人物畫創(chuàng)作如何在更迭的時代中保持鮮明的主題性同時又不失個性化。誠如他們兩人在展覽前言中所說，“在中國畫這塊廣袤深厚的土地上，我們攜手耕耘，幾度春秋白了頭，驀然想起少年時銘記的格言‘不因虛度年華而悔恨，不因碌碌無為而羞恥’，略感安慰。面對藝術(shù)這座無頂?shù)母叻澹荒苷f，我們努力了。”
藝術(shù)家的最大特征在于酷愛精神自由，至此其創(chuàng)造的作品才會凝聚出美的結(jié)晶和真正的價值。然而他所酷愛的精神自由如果缺乏對祖國、對民族和人類的摯愛，其作品想要有動人心魄的效果幾乎是不可設(shè)想的。
讀書，讀中外名畫，不懈地去實踐，這是我充實自我精神自由的三部曲。
——楊力舟
藝術(shù)不能規(guī)范繼承，只有借鑒和領(lǐng)悟。
藝術(shù)不能灌輸，只能感染。藝術(shù)不能統(tǒng)一，應(yīng)該多樣。藝術(shù)不強制，本屬自由。
——王迎春
（編輯：黃遠）