釋放創(chuàng)意的爆發(fā)力——記潘魯生當代藝術(shù)巡回展
千祥云集（纖維） 潘魯生
魯班線韻之六（陶瓷） 潘魯生
5月10日，“回歸本元·潘魯生當代藝術(shù)巡回展”在深圳關(guān)山月美術(shù)館開幕。展覽為中國文化名家暨四個一批人才支持項目、深圳市宣傳文化事業(yè)發(fā)展專項基金項目，由中國美協(xié)、中國國家畫院主辦，關(guān)山月美術(shù)館、山東省文聯(lián)、山東工藝美術(shù)學院承辦，中國美協(xié)工藝美術(shù)藝委會、中國藝術(shù)研究院中國設(shè)計藝術(shù)院、山東福泰陶瓷、北京德藝偉業(yè)協(xié)辦。國際著名策展人溫琴佐·桑弗擔綱策展。
回歸本元
探求藝術(shù)之本
“回歸本元·潘魯生當代藝術(shù)巡回展”包括門神納福、魯班線韻、國瓷彩墨、工藝文獻四部分，展現(xiàn)當代藝術(shù)家潘魯生在纖維藝術(shù)、彩墨藝術(shù)、陶瓷繪畫等領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)作探索以及他多年來從事民藝調(diào)查、工藝研究的成果文獻，以平實的視角呈現(xiàn)了一位藝術(shù)家根植民間、融入當代的藝術(shù)創(chuàng)造力。潘魯生的當代藝術(shù)創(chuàng)作，不僅在理論上理清了藝術(shù)回歸本元的創(chuàng)作可能，而且在藝術(shù)實踐中完成了傳統(tǒng)圖式的當代轉(zhuǎn)換。
元，乃萬象之始，回歸本元。潘魯生的創(chuàng)作不拘于某種藝術(shù)形式或物象形態(tài)，意圖在意象生成的過程體驗中尋找藝術(shù)創(chuàng)造力的本源。象從心而生，心象始源于藝術(shù)家的悟性認知。正因為如此，觀者能從潘魯生作品變動不居的象之呈現(xiàn)中，體味到一種與自然萬物呼吸吐納渾融一體的生命價值與人文精神。這其中既有心與物游的暢快淋漓，也有民藝審美的人文意趣。回歸本元，反映了潘魯生在飽滿的創(chuàng)作狀態(tài)下釋放的生命才情，他在心靈與自然和人文的對話中創(chuàng)造的內(nèi)涵豐富的意象化審美空間，在當代藝術(shù)領(lǐng)域形成了鮮明的個人風格。
守望堅持
延續(xù)鄉(xiāng)土文脈
潘魯生長期從事藝術(shù)教育、藝術(shù)研究和藝術(shù)創(chuàng)作，是享受國務院政府特殊津貼專家、泰山學者特聘教授，現(xiàn)擔任第十二屆全國政協(xié)委員、山東省文聯(lián)主席、山東工藝美術(shù)學院院長，兼任中國國家畫院院委、中國民協(xié)副主席、中國藝術(shù)研究院中國設(shè)計藝術(shù)院院長、中國美協(xié)工藝美術(shù)藝委會主任。
潘魯生30年行走鄉(xiāng)村，創(chuàng)作出具有獨特藝術(shù)風格的當代美術(shù)作品。他先后在中國美術(shù)館、意大利國家陶瓷博物館、關(guān)山月美術(shù)館、山東省博物館等國內(nèi)外文博藝術(shù)機構(gòu)舉辦個人畫展。其代表作品多次入選全國美展，入選第52屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展，被中國美術(shù)館、中國奧委會等機構(gòu)收藏。潘魯生還從事美術(shù)理論研究，完成了國家社科基金項目等一系列研究課題，出版《中國民間美術(shù)全集》《潘魯生藝術(shù)文論》《設(shè)計論》《漢字裝飾》和《匠心獨運》等著作。
著名作家馮驥才這樣評價潘魯生：“他的作品致力于用變幻的彩墨創(chuàng)造意象，纖維藝術(shù)將現(xiàn)代審美注入古老的鄉(xiāng)土生命。他長期立足于田野，深知民族民間文化的時代困境。他以令人尊敬的使命精神，一直與山川大地中一息尚存的文化靈魂共命運。”
轉(zhuǎn)化重生
民藝之中尋當代
“回歸本元·潘魯生當代藝術(shù)巡回展”展出的四個部分，是潘魯生藝術(shù)創(chuàng)作和學術(shù)研究重點關(guān)注的領(lǐng)域。“門神納福”作品系列，通過纖維藝術(shù)、裝置藝術(shù)的形式，對民間年畫門神這一創(chuàng)作母題進行再創(chuàng)作。“門”是一個界域進入另一個界域的符號；門神則暗含了樸素的吉慶祥瑞的民間觀念，將民間傳統(tǒng)的審美趣味引入當代人的審美空間。這正是潘魯生多年來學術(shù)研究和藝術(shù)創(chuàng)作所著力的支點。
“魯班線韻”系列作品的創(chuàng)作是藝術(shù)家對于木匠勞作的觀察感悟，是對墨斗工具繪畫性的創(chuàng)造性運用。規(guī)矩繩墨所衍生出的秩序感，不僅是匠作營造的準繩，也被延伸為社會倫常的規(guī)范。從墨倉中引出的墨線在宣紙上彈奏出的韻律，寄予了潘魯生對中國藝術(shù)觀念生成與更新的思考。
“國瓷彩墨”作品系列是潘魯生在駕馭材料物性基礎(chǔ)上的率性而為，不論是從對陶瓷上墨彩的色彩屬性的獨特性的闡釋來說，還是就對成象之道的把握而言，這些在水與火的淬煉中完成的作品，都遠遠超越了傳統(tǒng)陶瓷的尺度和法則，而成為一種新的個人化藝術(shù)圖式。
工藝文獻，主要展示的是作為民藝學者的潘魯生30年來從事民藝研究和手藝產(chǎn)業(yè)研究的調(diào)研文本和學術(shù)成果。潘魯生不僅以原生態(tài)的文化視野系統(tǒng)性地建構(gòu)了民藝學學科體系，而且從國家文化戰(zhàn)略的角度和農(nóng)村社會形態(tài)建設(shè)的現(xiàn)實視野對農(nóng)村手工文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展進行了理論思考與實踐探索。
當代國瓷
藝術(shù)陶瓷新起點
潘魯生的“國瓷彩墨”系列作品在被譽為“當代國窯”的瓷都淄博福泰陶瓷燒制完成。淄博市一直以來重視陶瓷文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，支持“當代國窯”品牌的創(chuàng)新與研發(fā)，其精良的陶瓷品質(zhì)和多元化的產(chǎn)品體系，獲得了國內(nèi)外用戶的認可。其中高石英瓷、鎂質(zhì)強化瓷、高長石瓷、魯光瓷都已形成了重要的品牌。潘魯生“國瓷彩墨”系列作品的創(chuàng)作，不僅體現(xiàn)了藝術(shù)家高超的創(chuàng)作水準，也代表了淄博陶瓷文化產(chǎn)業(yè)在新時代發(fā)展的新成果。
溫琴佐·桑弗評價到：“潘魯生拋開那些已經(jīng)歷過的傳統(tǒng)中式陶瓷裝飾的束縛，與畢加索一樣，表達出加速創(chuàng)新陶瓷藝術(shù)的意愿。他所尋求的不局限于創(chuàng)作賞心悅目的裝飾物品，他如畢加索一般，追尋的是一種更有效更完整的意識、一種自由的創(chuàng)作、一種不需敘述圖像故事的創(chuàng)作。潘魯生拋開傳統(tǒng)意義上陶瓷藝術(shù)的制式規(guī)范，釋放出所有創(chuàng)意的爆發(fā)力。”藝術(shù)家介入陶瓷產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，不僅提升了陶瓷藝術(shù)的審美品位，同時對當?shù)靥沾晌幕a(chǎn)業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生了示范帶動效果。
“回歸本元·潘魯生當代藝術(shù)巡回展”在關(guān)山月美術(shù)館展出17天，將于5月26日閉幕。展覽一改過去的舉辦模式，去掉了繁瑣的開幕儀式，強調(diào)與觀眾的創(chuàng)作互動。據(jù)悉，展覽期間，5月18日將舉辦“回歸本元·潘魯生當代藝術(shù)學術(shù)研討會”。屆時，來自國內(nèi)外的藝術(shù)家、評論家、策展人將齊聚鵬城，共同研討潘魯生當代藝術(shù)創(chuàng)作和學術(shù)研究的當代價值與社會意義。
創(chuàng)作談
藝術(shù)創(chuàng)作從來都不是孤立封閉的系統(tǒng)，理想與現(xiàn)實深刻交織，回歸總有現(xiàn)實的期許，正是與現(xiàn)實語境相關(guān)，形成了新的視野和期待，傳統(tǒng)意象也往往呈現(xiàn)出當代的意味，成為藝術(shù)的創(chuàng)新。正如門神意象中既有傳統(tǒng)年俗的寄托和期待，有意象幻化生成的倏忽即逝與恒定如一的境遇，也融入了當下關(guān)于世事的思考，希望喚起一種蘊藉寬厚的情懷，涵養(yǎng)人性，提升心靈。應該說，當代藝術(shù)是對現(xiàn)實的觀照，不僅有哲學層面的思考和美學視角的闡釋，也揭示和面對現(xiàn)實的種種問題。無論是傳統(tǒng)文化的傳承，還是文化創(chuàng)造力的復興與重構(gòu)，藝術(shù)當有所為。
從傳統(tǒng)意匠中往往會獲得靈感。魯班線的創(chuàng)作，也是從司空見慣的物用出發(fā)，將悟化語言作為藝術(shù)表現(xiàn)形式，體現(xiàn)一種數(shù)理規(guī)則的延伸，形成新的創(chuàng)作感知和體驗。規(guī)矩繩墨原是倫理綱常的隱喻，但作為單純的線的交匯與延伸，卻呈現(xiàn)出新的時空境界。此次展出的陶瓷作品則主要是對彩墨語言的探索和表達，嘗試物性的自然融合，也是對藝術(shù)創(chuàng)作過程控制力的一次全新體驗。瞬間生成的水墨意象，有水墨線條之間神奇的交會，有既往的感知和當下的靈感，成為水火物力與心象的融會。其實，我們的傳統(tǒng)藝術(shù)從來都不是創(chuàng)作的樊籬和束縛，而是取用不竭的沃土，從中生出新鮮的靈感和體驗。 ——潘魯生
（編輯：黃遠）