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　　▲孫愷簡介

　　孫愷，曾用名孫元琴，畢業于中央工藝美術學院、中央美術學院國畫系，獲碩士學位。1998年入文化部首屆重彩畫高研班深造。現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會常務理事兼培訓部部長，中國書畫年鑒理事會理事，中國工藝美術家協會理事，國家一級美術師，中國彩墨藝術研究院院長。2010年至2011年任全國第八屆中國工筆畫大展展覽辦主任兼展前創作班班主任。

　　參加中國美協主辦的全國性大展獲獎及參展情況：金獎一次（“中華杯”中國畫大展）；銀獎三次（第十二屆全軍美展；全國第二屆和第五屆中國工筆畫展）；銅獎一次（全國第四屆工筆畫展）；獲全國大展優秀作品獎和特邀多次。

　　輝煌的時代氣象營造了繁榮的美術氛圍。

　　在祖國幾千年的歷史長河中，從來沒有哪個時代的藝術創作之活躍繁盛能與當今時代媲美。在美術領域里，傳承至今的中國畫創作更是彰顯出了前無古人的蓬勃生機與空前活力。作為藝術范疇百花園中的一朵奇葩，中國畫正以她深厚的文化內涵、獨具魅力的時代感染力帶給國人一種全新、向上的思想鼓舞與精神享受?！肮P墨當隨時代”，我們的畫家不再是明清時期的個體文人畫家，他們筆下的作品也不再是遠離現實、閑云野鶴般無關民族命運的個性文人抒情載體。當今社會，出現在我們眼前的諸多中國畫作品，從形式到內容，都能讓人們感受到一種強烈的時代印記與歷史圣責。

　　近二十年來，一直活躍在中國畫壇的女畫家孫愷，就是一位有著遠大理想、全身心投入到時代美術創作中的勤奮之人。孫愷在二十世紀八十年代中期就以優異的成績考入中央工藝美術學院。在四年大學的學習期間，她利用所有空余時間游學于張仃、沈鵬先生門下，刻苦鉆研書畫藝術。自中央工藝美術學院畢業后，她又考入中央美術學院國畫系，研究生畢業獲碩士學位。在兩所中國美術最高殿堂，她接受了最正規最系統的美術教育。在中央美術學院七年的學習期間，在諸多老師的指導下，她臨摹了大量的歷代名作和傳統壁畫。一九九八年，孫愷又參加了文化部首屆重彩畫高研班，從此，她在繼承傳統工筆重彩畫技法的基礎上，潛心研究符合當今時代發展的巖彩繪畫技法、材料和色彩構成。所有這些正規嚴謹的訓練與研究，為孫愷日后的中國畫創作奠定了堅實的基礎。通覽孫愷二十余年來創作的中國畫作品，我們可以清晰地看到畫家在不同時期所經歷過的不同創作心跡。

　　從孫愷的工筆畫作品中可以看出，她對于自然物象的觀察是細致入微、異常嚴謹的。她的精神世界則是非常博大的。從她的工筆人物及花鳥作品中可以看到，她筆下物象的造型、線條、色彩已經達到了一種運用自如的境界。無論是清新典雅的花鳥、人物，還是厚重凝練的山水畫，在她的作品中似乎隨處可見唐、宋、元、明、清傳統的影子。這與她長期研究歷代精華，傾心溫史是分不開的。難能可貴的是，她的工筆畫和巖彩畫作品中沒有絲毫的匠氣、滯氣、刻板之嫌，洋溢著一種清新、高雅、平靜、靈秀之氣，這在工筆畫領域中是很難達到的脫俗境界。

　　在山水畫的學習、創作中，孫愷始終堅持了師古人、師自然、師造化的原則。在創作過程中，她始終以南齊謝赫“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”六法為準則。一個真正的畫家所創作的作品從來都是以激情作為支撐的。激情來源于生活，激情來源于感動。一幅打動人的優秀作品應該是畫家感悟生活、心潮澎湃的結晶。那些閉門造畫、營造臆想的所謂畫家，不管他的技法有多么純熟，也不管他的構思有多么巧妙，只要脫離了生活的根基，只要遠離了自然的脈搏，他筆下所產生的畫作就一定是蒼白無力與單薄膚淺的，就一定是形而上、情而下，無血無肉、徒有虛表，毫無思想內涵的素幅彩紙。這些年來，孫愷廣涉名山大川及窮廬茅舍，她以女性特有的敏感之心，反復體味揣摩大自然的情態意蘊，反復感受觸摸老百姓的艱辛滄桑。她的寫生經歷不只是簡單的體會自然與感受生活，她更注重了一種對自然萬象深層次、全身心的徹底融入之情。她在這十多年里，寫遍祖國的大好河山。北方太行山脈的十渡她去寫生過五次，兩次去寫生石家莊附近的嶂石巖，多次寫生平谷的京東大峽谷，以及北京郊區的燕山、云蒙山、白楊溝、棋盤山等等。太行山的郭亮、南坪、紅旗渠一帶，孫愷一去寫生就是五六個月，從烈日炎炎的七月一直到下過三場大雪的臘月底才回家過年，一次就在太行山上連續經歷酷夏、金秋、嚴冬三個季節。在南方的張家界，從二零零三年大年初十寫生到七月二十八日，她飽覽了張家界從山上到山下整個春天和初夏才肯下山。六次去黃山，從山腳寫到山頂，她還寫生了黃山腳下的好多地方，如休寧大峽谷、歙縣地帶的小橋流水人家，西遞、宏村等。她也寫遍了廣西漓江的每一流域，如漓江的陽朔、興坪一帶的疊彩山、象鼻山、穿山、塔山、冠巖山、凈瓶山、浪石奇渡、九馬畫山、黃布倒影、楊堤、草坪、田螺峰、碧蓮峰、書童山等等。她還幾次赴四川的青城山、峨眉山、四姑娘山、樂山、齊云山、九寨溝以及川西的海螺溝體驗寫生。近幾年她的視線又轉向西部的新疆、西藏一帶，而且創作出一批表現大美西部的系列作品。不久，她又去了云南的西雙版納熱帶大森林。大量的寫生作品中，傾入了她對真實生活大量的有情有義的主觀感受。從她連續十多年長期在深山老林、經歷了多少個酷暑和嚴寒，以及頂風冒雪的堅韌舉動中，可以窺見她對于自己所鐘愛的中國畫藝術的追求是何等的執著。在浩瀚的美術創作大軍中，誰能夠真正觸摸到生活與自然的脈搏，誰就能夠創作出最感人、最生動的藝術作品。要使自己的作品感動別人，就要在創作的過程中先感動自己，這是一條既簡單又深奧的真理。所有的這些，孫愷用自己近乎苦行僧的實際行動默默地實踐了，真誠地做到了，這是一件非常不容易的事情。孫愷的意筆山水來源于她對自然山水的真實感受。她所創作的大量山水畫作品，無論從形式到內容，都向我們展示了一種毫不做作、毫無臆想的真情流露。藝術的難點在于藝術家個體藝術符號的確立。經過了二十余年的繪畫創作與藝術歷練，孫愷終于從傳統藝術之外、生活之中尋到了屬于自己的藝術表達方式。她的山水畫作品中彰顯出屬于她自己的一種既傳統又現代，既具象又抽象的藝術語匯。實現這個目標：畫家要經歷無數次痛苦的心靈煎熬，要體味情感悵然若失的無措和真正的形式蛻變。

　　一個畫派的誕生，往往依賴于一種藝術風格的形成。巖彩作為中國最古老的美術色彩表現形式，出現在原始的半坡彩陶及馬王堆帛畫和漆畫之中。及至唐代，工筆重彩則成為鼎盛一時的時代美術標志。元代以后興起的“文人畫”、“水墨畫”，將工筆重彩沖擊成為民族的邊緣畫種。在當代藝術多元化的勢態之下，工筆重彩又煥發出了令人欣喜的藝術魅力。孫愷近年來的中國畫山水創作，在原先的重彩基礎之上，通過自己孜孜不倦的探索，逐步形成了一種有別于他人的沒骨巖彩畫法。學術意義上的巖彩畫色彩體系是由純天然礦物色、新巖礦物色、水干色、云母色和閃光色五大類組成，并結合金屬箔來完成作品，巖彩畫是一個自由寬泛的概念，沒有過多的程式化與既定的要求。進入二十一世紀后，巖彩畫已經被美術界諸多畫家廣泛運用到許多大型創作之中。難能可貴的是，孫愷在繼承傳統的基礎上發展并推進了巖彩畫的藝術表現形式，通過自己多年持之以恒、堅韌不怠的反復探索，逐漸形成了屬于自己的特立獨行、與眾不同的表達方法。她的作品融匯中西，她的人物和花鳥，既有傳統的勾線填色，又融入了西方繪畫的色彩構成。在她創作的數量可觀的山水畫作品中，由不同顏色的顆粒反復疊加產生的那種強烈視覺效果，既具有一種意象朦朧的感覺，適合東方人的審美習慣，又突出了山石樹木層層疊疊相加而產生的那種自然肌理特征，真正達到了和諧統一的藝術效果。

　　為提高畫面由對比而產生的強烈感染力，孫愷探索了不同礦物材料帶來的剛與柔的對比效果。如顏色與箔放在一起，顏色會顯得柔軟，箔就會顯得剛硬。又如蛤粉與礦石的顆粒用于同一畫面，蛤粉顯得柔軟細膩，粗顆粒的礦物色就顯得硬朗干澀。為豐富礦物顏料的多樣性，她在寫生過程中總是留意搜集各種不同的彩色礦石。每次發現她都會如獲至寶，將它們從遙遠的山區歷經長途勞頓背回畫室，然后親自研磨、研制成純天然礦物顏料。孫愷還認真研究巖彩與水墨的結合。中國水墨畫是以水調色，而顆粒狀的礦物顏料則是以膠為載體用于畫面的。如何解決水色、墨與巖彩在繪畫過程中能運用自如，孫愷著實探討并下了一番苦功。她在一遍又一遍地艱難探索過程中，終于逐漸確立了屬于自己的一種繪畫施色方法，即用巖彩的深淺變化替代了傳統國畫墨、色的水性變化。以水墨筆法用于巖彩的施色造型，以用筆的方圓正側、轉折頓挫，塑造巖彩畫作中變化多端的物體形象。在隨后多次的繪畫實踐中，她精心創作的各種題材的巖彩畫作品，普遍得到了美術界專家學者們的高度贊揚與肯定。

　　近二十余年，孫愷的作品在參加中國文聯、文化部、中國美術家協會、中國工筆畫學會主辦的許多全國中國畫大展中多次獲獎，并在她辛勤耕耘的中國畫領域里取得了令人矚目的驕人成績。這與她的勤奮好學、刻苦鉆研是分不開的。自一九九一年至今，她的作品先后參加了第二屆、第四屆、第五屆中國工筆畫大展，分別獲兩次銀獎和一次銅獎；在“中華杯”中國畫藝術大展中獲金獎；其作品先后入選第八屆、第九屆全國美展，全國第四屆、第七屆體育美展，首屆世界華人藝術展；獲得建軍八十五周年（暨第十二屆）全軍美展優秀作品獎（最高獎）；全國第四屆中國畫大展優秀作品獎（最高獎）。作為一個從事中國畫專業創作的畫家來說，孫愷正處于創作青春期的黃金時段。我衷心希望她在自己所熱愛的中國畫事業中百尺竿頭更進一步，以更加熾烈的熱情和聰慧的心智不斷完善自己的創作理念，不斷充實積淀內在的藝術素養。我期待著她在不遠的將來，用她充滿激情的畫筆創作出更加震撼人心的巨作。我相信她會給我們帶來更大更多的驚喜。

守望天山（紙本巖彩） 220×250cm

暮霞何處綠屏空（紙本） 68×68cm

映日處子踏清波（紙本） 68×68cm

氣清更覺山川近（紙本） 196×48cm

清氣澄馀滓 杳然天界高（紙本） 196×48cm

山寒心自高（紙本） 局部

流水下山皆如意（紙本） 136×68cm

西域清風（紙本巖彩） 230×210cm

西部系列之六（紙本巖彩） 50×50cm

秋實（紙本巖彩） 80×70cm

花季系列之二（紙本巖彩） 180×150cm

品（紙本巖彩） 80×80cm

花季系列之一（紙本巖彩） 180×160cm