中日藝術家共同演繹《賽博格·堂吉訶德》
帳篷劇場為想象力再搭帳篷
中日藝術家共同演繹《賽博格·堂吉訶德》
劇社搭建帳篷現場
北京帳篷劇場演出劇照
《賽博格·堂吉訶德》（以下簡稱《賽博格》）是北京流火帳篷劇社的年度新戲，由我國北京、臺灣兩地藝術家和日本藝術家共同完成。劇社的上一次演出是3年前在皮村的《烏鴉邦2》。如《烏鴉邦2》一樣，此次帳篷劇的導演也還是櫻井大造，他是當代著名帳篷劇導演，投身帳篷劇運動已有31年。雖然《賽博格》與《烏鴉邦2》在內容與人物設置上都體現出一種延續性，但這次的帳篷劇場卻搭在充滿精致藝術和產業符號的798藝術區里。
《賽博格》的帳篷原本搭在798藝術區“玫瑰之名”的戶外天臺，后因莫名倒塌而將一半遷移到室內，但“帳篷”的意味并沒減少。自高大帳篷垂下的簡易布景搭建起多層舞臺，觀眾可以席地而坐，感受演員撲騰時迎面飛來的沙子。此外，舞臺上的一切道具機關都是手動控制的，包括可以上上下下的電梯，以及堂吉訶德與之搏斗的挖掘機。戲結束后舞臺全部打開，觀眾跨過舞臺就來到了戶外。但帳篷劇并不是刻意為之的“貧困戲劇”，在《帳篷劇場是什么》一文中，櫻井大造給出解釋，帳篷劇是“想象力的緊急避難所”。而且，帳篷劇場不是空間概念，而是時間概念，因為想象力“通常存在于我們的體驗中的時間感”，就如同倏忽來去的“記憶”一樣。
《賽博格》的故事以多線索同時進行，表現出“記憶”在過去與現時中的交叉存在：失去記憶的青年將自己當做行俠仗義的堂吉訶德，女媧在賽博格科技實驗室里對人的記憶進行重新修補，被雇傭搞強拆的黑工把自己鎖定在對黑煤窯的恐怖記憶中……記憶跟過往相連，又在現下的境遇中發酵，發生在帳篷外的現實事件在帳篷里以夸張和變形的方式展現出來，重新喚起觀眾的記憶，打磨成帳篷里的社會鏡像。同時，《賽博格》更關注劇中普通人的精神世界：拒絕與開發商同流合污的警察、有英雄理想的保險公司調查員、以一己之力實踐環保的漁夫……《賽博格》制造了一個相當龐大的現代人譜系（給他們中的很多人冠以《山海經》人物的名字），并一如演出說明中所闡述的那樣，大家在緊迫的境遇下“交換彼此的困難，并建立新的共同體”——當舞臺上都在追求正義的真假堂吉訶德相遇，或許就是“新的共同體”的誕生，也讓觀眾看到世界應該有的面目。
帳篷劇場發端自20世紀60年代的日本，是反抗現代演劇體系的產物，以靈活多變的帳篷制造出更具顛覆性的、精神在場的表演場域。動蕩、暴力的社會成就了帳篷劇場，而當原本社會氛圍消散，帳篷劇場又將整個亞洲作為重新搭建帳篷的新空間和時間。《賽博格》其實就構建了來自日本、中國臺灣的不同帳篷劇場經驗。劇中的堂吉訶德（女）與女媧都由臺灣演員扮演，她們的地域身份也在劇中被直接體現出來，并由此帶出對當地反核事件的敘述——協助《賽博格》演出的臺灣海筆子帳篷劇團本身亦是參與反核運動的團體。雖然這種經驗與北京觀眾相隔甚遠，但在帳篷劇場制造的整體亞洲情境中，觀眾可以通過某種共通的體驗對人物與現實不斷抗爭的行動進行理解和判斷。
《賽博格》并沒夾帶創作者太多的主觀理念，相反，故事的戲劇結構充實，雖然臺詞偏向詩化風格，但機巧有趣，來自學術界、知識界的演員也貢獻了幽默和充滿細節的表演。演出中多次使用“間離”效果，比如日本演員背著字幕版上場，堂吉訶德要當眾拉一下傘里水袋的繩子，制造“冷雨澆頭”——在戲劇表演中又多了一層獨屬帳篷劇場的演出，并創造出更加自由的劇場想象力。擺脫了現代劇場體系的帳篷劇場，似乎能更加清晰無誤地表述這個世界。
（編輯：竹子）