應(yīng)物以形：他者的中國
應(yīng)物以形：他者的中國
——記“__in China在中國外國攝影家影像作品展”
母與女·吐魯番 佐渡多真子（日本） 攝
千年之戀 李戈（哥倫比亞） 攝
從上海機場到北京南湖公園，來自荷蘭的魯小本與帶著驚奇、喜悅的普通中國人演繹了各色合影作品；日本的金澤友那以異域的表現(xiàn)方式，將色彩和畫面定格在剪影式的鏡頭中；2009年起居住在中國的德國攝影師Mathias Magg的系列作品《冶煉廠》，用鏡頭將最常態(tài)的工業(yè)制造場景轉(zhuǎn)換成藝術(shù)的場域……
展廳投影儀上放映著一幀幀攝影作品，樂手們演奏起輕快的旋律。炎炎夏日中，相較于那些氣氛嚴肅的展覽，由炎黃藝術(shù)館及北京黃胄美術(shù)基金會主辦的“__in China在中國外國攝影家影像作品展”則輕松悠然許多。展覽透過10位長期居住在中國的攝影家的鏡頭，向觀眾展示了不同角度的中國浮世繪。他們并不是傳統(tǒng)意義上的“老外”，長期在中國生活的經(jīng)歷使他們對這里有著更加豐富而立體的感受，他們的記錄真實有趣，還融合著溫馨、幽默、搞怪、神秘、凝重、深沉……
獨特的“他者”
有關(guān)外國人用攝影去記錄中國的緣起可以追溯到19世紀中葉，當攝影術(shù)在歐洲被廣泛應(yīng)用后，許多攝影家便開始利用它特有的記錄功能積極尋找“新大陸”，而長期的閉關(guān)自守則使中國這樣的東方古國更充滿著神秘。13世紀時意大利人馬可·波羅來華，他在游記中描述了一個百姓富裕、安居樂業(yè)的社會景象。此外，大量的外銷瓷器和油畫上出現(xiàn)的中國圖像和東方神韻，都使西方人對未知的中國產(chǎn)生了強烈的好奇心。攝影術(shù)的發(fā)明伴隨著鴉片背后的堅船利炮，使西方人近距離地觀看、記錄和體驗變?yōu)榭赡堋Ｗ源?，作為一個文化意義上的“他者”，西方人用照相機揭開了古老東方帝國神秘的面紗。
攝影家蔡萌說：“其實，西方人對中國的攝影觀看始終不曾中斷過，它已經(jīng)構(gòu)成了中國攝影史研究的一個重要維度?！睙o論是民國時代的羅伯特·卡帕，還是新中國成立后的布列松，抑或是改革開放后，來中國旅行的安迪·沃霍爾，甚至是進入新世紀以來的托馬斯·施特魯斯，乃至此次展覽中這10位年輕、活躍的外國攝影師，他們都處在中國與外國攝影史交匯的地方。這個地方在今天看來是那么特別，它時而顯得邊緣，時而引人注目；時而閃現(xiàn)著好奇，同時又充滿理性。
展覽中，一幅名叫《千年之戀》的作品吸引了很多觀眾，它出自哥倫比亞的藝術(shù)家李戈。這幅作品拍攝的是三亞的一棵樹的根部，上面那些紅色的線，是人們祈愿時拋向樹上的紅綢，對于他獨特的攝影角度，李戈說：“我是哥倫比亞人，作品中體現(xiàn)的是哥倫比亞的文化，這其中最突出的元素是‘對稱’，這在中國的文化中也有所體現(xiàn)。我在中國住了快7年，體會到在中國的文化中對稱更給人神圣的感覺，使事物更加接近完美。”他的作品以哥倫比亞特有的鮮活色彩，展現(xiàn)了對樹的對稱式的奇妙解讀。此次他帶來的大部分作品是在北京太廟拍攝的，從中可以看到神秘主義的風格，讓觀者在傳統(tǒng)中又感受到了不同的文化意味，仿佛是在客觀現(xiàn)實的鏡頭上又疊加了各具效果和特色的不同濾鏡。
說起為何要選擇留在中國進行自己的藝術(shù)創(chuàng)作，李戈微笑著說：“我原本的想法是來這里讀書，畢業(yè)后就回國，但我在這里結(jié)婚了，所以留了下來?！闭f完還不忘抱了抱身旁的太太，一臉幸福。也許正是這種極為自然和簡單的原由，使出現(xiàn)在此次展覽中的作品不同于那些獵奇的觀看方式，攝影師已然完全融入了中國。他們中的很多人不僅在中國生活了很多年，而且大多還是在中國學習的攝影，更有甚者，現(xiàn)在已經(jīng)成為了溝通中外攝影文化交流的使者。因此，在他們的作品中，中國是與其生命一同呼吸的視覺參照；在他們的照片里，中國也會成為他們獲取視覺資源的巨大田野；當然，中國還會成為他們冷靜觀察之后不乏疏離和荒誕的奇異景觀。這些關(guān)于中國的視覺表述，可以讓我們感受到基于不同文化背景和視覺經(jīng)驗的人們對于中國的不同理解與闡釋。于是，中國不再是想象中的符號，也不再是獵奇者的獵物，而是他們的鏡頭與內(nèi)心觸碰過后的對應(yīng)之物。
記錄生活與回憶
來自日本的獨立攝影師佐渡多真子，從1999年起正式移居北京，她時刻關(guān)注中國的變遷，在國內(nèi)外媒體上相繼發(fā)表了很多與中國相關(guān)的文章和圖片。此次她展出的《運圓木的驢子》《歸路》《母與女·吐魯番》《在行進中的哈薩克斯坦族·運水的驢子·伊犁》等以表現(xiàn)驢子為主題的畫作，無需作者加以解讀，由圖像中流露的人文關(guān)懷已然從容地傳遞給了觀眾。她的作品細膩動人，帶著濃濃的新疆風情，在獨有的女性藝術(shù)家視角下又格外含情脈脈。
出生于斯洛文尼亞的老馬，作為當今世界上領(lǐng)先的3D攝影師帶來的系列作品《計時器》，用獨特的3D攝影技術(shù)以中國式老宅、古舊的明清家具、西式的石英座鐘、掛放在中堂的山水畫作為背景，通過將鏡頭中央的人物從年輕人變換到老人，從相同的場景構(gòu)圖中衍生出了迥然不同的畫面感受。
作為展覽策劃之一的日本攝影家福原健三郎，以肖像攝影配合日記式的文字記錄，展現(xiàn)的是北京廟會的假面舞會、撿拾廢棄金屬的人、在長城上為外國游客做模特的小販、居住在即將被拆除的北京胡同里的姑娘、老上海五原路的樓房，以及被他譽為“隱士”的街角閑坐老人。他用客觀的方式，對中國最普通的社會生活做出的細微體察，使那些因熟悉而被我們忽略的場景重新鮮活了起來。
攝影不同于繪畫，它有著適應(yīng)不同文化背景的人的簡易操作性，也由此獲得了從任何一個角度介入生活的可能性。攝影作為連接生活和藝術(shù)的媒介，對推動我們的生活和社會發(fā)展一直起著重要作用。無論是紀實攝影或是老百姓日常的家庭留影，都詳盡而生動地記錄了時代和地域的特點?！癬_in China”作為一個中性的主題，讓藝術(shù)家專注于他們在中國生活的真實感受。同時，這也是展覽中給觀眾最為深刻的感受，當這些攝影作品呈現(xiàn)在人們眼前的時候，可以明顯地感覺到攝影不僅僅服務(wù)于藝術(shù)領(lǐng)域的專業(yè)人士，它更大限度地回歸并滲透到公眾的日常生活之中，給人們提供了全新的視角和啟迪，也充分體現(xiàn)了攝影最基本也是最重要的功能——記錄生活與回憶。
（編輯：單軒）