去阿爾勒，看攝影如何被看
阿爾勒攝影節“五宗最”
最動人的古城——攝影之外的阿爾勒美景如畫，城市中的名勝古跡更是與大大小小的攝影展融為一體。
最意外的風景——考慮到不少的展覽在古跡中展出，主辦方特意選擇在建筑墻面之外，重新砌展墻懸掛照片，而每一道獨樹一幟的展墻本身已成為了美麗的風景。
最互動的藝術——在市中心共和國廣場的水池中散落著各式各樣的老照片，只要撈起來就可以免費帶走。如此具有互動性的活動，吸引了世界各國的游客們爭相尋找著自己的心頭好。
最震撼的現場——荷蘭攝影師埃瑞克·卡瑟斯的系列作品《24小時的照片》，用堆砌的照片給人們帶來強烈的視覺沖擊，他以最直觀的方式提醒著人們圖片爆炸時代的到來。
最良苦的用心——著名攝影家杉本博司的展覽被安排在梵高療養院里，熟悉美術史的人都知道，梵高的繪畫風格在后期受到不少日本浮世繪的影響，因此主辦方特意選擇將日本攝影家的展覽安排在了這座因梵高而出名的療養院中。
阿爾勒的古羅馬斗獸場
《24小時的照片》直觀地展示如今數量驚人的照片
誰能說清楚世界上到底有多少個攝影節？近些年，海內海外、大大小小的攝影節不斷地躍入人們的視野。有的歷久彌新，有些曇花一現，而持續舉辦40余年至今仍為人們所津津樂道的，恐怕就要數法國的阿爾勒攝影節了。
7月是法國普羅旺斯地區最好的月份，氣候溫潤、花香四溢，阿爾勒攝影節每年就在這樣一個美麗的季節同觀眾見面。2013阿爾勒國際攝影節于7月1日如期開幕，我有幸遠赴法國親臨這一攝影盛會。因工作關系，國內的攝影節跑過不少，在從巴黎到阿爾勒的高鐵上，我便不停問自己：“去阿爾勒，我們看什么？”
古城看新作
阿爾勒古城的建筑之美是先于攝影吸引觀眾的。
從公元5世紀開始，阿爾勒就已經是羅馬王朝活躍的工業中心，這里曾是羅馬帝國退休軍人的駐地，至今仍能看到大量羅馬時期的遺跡，斗獸場作為其中最具代表性的建筑當之無愧地成為了阿爾勒的地標——若你在古城里迷路的話只要找到斗獸場，你就知道如何重新出發。
阿爾勒豐厚的歷史遺跡和美麗的自然環境還吸引了后印象派繪畫的代表人物文森特·梵高前來這里駐扎。梵高的足跡遍布阿爾勒的大街小巷，留下一幅幅經典名畫，這也使得阿爾勒成為印象派繪畫愛好者朝圣的目的地。
阿爾勒攝影節期間，城市的名勝古跡同攝影展覽和諧地融為一體。大多數展覽以市中心的共和國廣場為圓心，散布在從古羅馬教堂到博物館的各種古跡之中。來自東方的我們第一次踏進這些遺跡會首先被那種經由文化震撼所帶來的視覺沖擊力所感動，那些華美的建筑風格本身就已經營造出相當高雅的藝術氛圍。
來到攝影節現場，首先讓人嘆服的是布展。作品裝裱得干凈與平整、作品懸掛得橫平豎直，以及和墻面的貼合程度都讓人贊嘆。因為有很多的展覽在歷史古跡中展出，在那些歷盡滄桑的墻面上打釘子無疑是一種罪過。于是主辦方選擇在建筑墻面之外，重新砌展墻來懸掛照片。每一道展墻的色調都獨樹一幟，它們本身已然形成了一道美麗的風景。
在阿爾勒，這種對于布展的認真并不以展區是否在核心地帶而有所改變，當我們走到位于展區里一個相當偏的展廳時，意外發現日本知名攝影師森山大道的展覽就在展廳盡頭。雖然在容易被人忽略的展廳里，但是森山大道的展覽仍保持著相當高的品質。
反觀我們的攝影節，有些重點場館的重點展覽可能會達到不錯的布展水準，但是某些“邊緣地帶”就難免顯得草率，而大家對這種現狀也默默認可。到了阿爾勒，才真正體會到一個攝影節的品質可以做到360度無死角般完美。
“國際范兒”與“懷舊風”
阿爾勒攝影節在創立之初就把堅持國際視野作為自己的宗旨，每年都著力將觸手伸向法國以外的更多地方。1988年，以吳印咸、夏永烈等為代表的中國攝影師的展覽在阿爾勒引起轟動，這正是新中國攝影師在海外的首次集體亮相。
今年的阿爾勒攝影節將南非作為特別推出的主賓國，在最重要的展區推出法國與南非的攝影交流項目“變遷，社會的景觀”，這個大型的綜合展覽以來自南非本土和法國的攝影師兩種不同視角關注南非的各種社會問題，如種族歧視、就業問題、家庭暴力、戰爭等等。可以說以一種大型圖片紀實的方式全景掃描了今日南非的社會現實。
延續一貫的國際范兒，今年阿爾勒攝影節的主題選取了別有懷舊色彩的“黑白阿爾勒”。特別是其中的“家庭相冊”單元，很多攝影家以此為基礎的作品都令人印象深刻。
有關家庭相冊最有意思的不是一個展覽，而是一個行為藝術。當我們走到位于市中心共和國廣場上的噴泉旁邊時發現，有很多人在水池里打撈著什么，走近才發現各種不同內容的老照片散布在水里，內容多是舊時的風景或是家庭成員的合影。那些照片的尺幅不大，有些非常精美也有些品質一般，但是只要撈起來就可以免費帶走，于是世界各國的游客們都爭相圍繞著噴泉尋找著自己的心頭好。
后來我們才弄明白這些老照片是一間相片商店策劃的行為藝術，他們希望以這種尋找和打撈的行為喚起人們重新認識傳統的攝影，重拾家庭相冊的魅力所在。這種從水中打撈照片的行為大概也暗喻了傳統暗房中從顯影液中打撈照片的過程。
以家庭相冊和老照片為基礎創作的還有荷蘭的攝影師埃瑞克·卡瑟斯，他最著名的作品是《24小時的照片》。在那組作品中，他用直觀的方式提醒著我們今天已經進入一種圖片爆炸的時代，但是數量龐大的圖片反而讓我們對于影像的關注度降低了，埃瑞克·卡瑟斯用堆砌的照片給我們帶來強烈的視覺震撼，也向這個影像時代發出了詰問。
與埃瑞克·卡瑟斯那堆積如山的照片形成呼應的是另外一個展覽《相冊美人》。在這個展覽所指涉的對象正是家庭相冊，很多張老照片被重新組織起來。那些在幾十年前曾經被人們所習以為常的影像，突然以放大數十倍的尺寸展示，無疑讓人產生了很異樣的陌生感。
“遇見”未來
如果一個攝影節陷入到孤芳自賞的懷舊之中去，那它恐怕很快就會被歷史的車輪所碾過。阿爾勒攝影節的氣量在于包容，它以全景的方式展現當下這個時代的攝影生態狀況，因此在本屆展覽上推出了多位獨具前瞻性的攝影師，其中最吸引人的要屬德國攝影師沃爾夫岡·蒂爾曼斯和他的展覽《新世界》。
沃爾夫岡·蒂爾曼斯作為當代攝影界最重要的攝影師之一，每次都以自己的方式拓展著攝影的邊界。此次他帶來的《新世界》，在阿爾勒現場創下了體量之最，這之最包括展廳數量最多和作品尺幅最大。在那些內容混雜的圖片之中穿行，觀眾或許會感到困惑，會質疑自己所看到的這個影像世界的合理性，不過這也許正是沃爾夫岡·蒂爾曼斯為我們預設的問題所在。
日本知名攝影師杉本博司也是本次年展邀請的重要嘉賓之一。他的展覽被安排在梵高療養院里（梵高割耳以后被送到這里短暫療養），熟悉美術史的人都知道，梵高的繪畫在后期受到很多日本浮世繪風格的影響。在因梵高而知名的這座療養院里安排日本攝影師的展覽，這大概也是主辦方的一番良苦用心。
杉本博司這次的作品《革命》，一貫的極簡主義風格和背后充滿哲思的精神內涵，通過尺幅巨大的作品傳遞出來。我曾經在北京看過一次杉本博司的個展，當時就對那些精良制作的照片留下了深刻的印象。這次在阿爾勒一點也不意外，杉本博司的作品制作精良如故，只是不知那充滿了深深禪意的東方文化內涵能否被金發碧眼的歐洲觀眾所領會。
在對攝影未來的探索上，阿爾勒也并不總是唯大師是從，在這里每年都會推出阿爾勒發現獎，這個獎項主要針對的就是仍未被業界關注與認可的攝影師。阿爾勒發現獎采用提名制的形式，一般會確定10名入圍者參加當年的展覽，然后根據展覽的情況邀請嘉賓甚至包括像我們這樣海外媒體進行投票，從而最終確定獲獎者。這一獎項的目的就在于發現攝影的新鮮血液，讓新老攝影師的交替形成一個有機的整體。
阿爾勒之旅短暫而緊湊，在這里的點點滴滴給我留下了深刻的回憶。以此來對照中國的攝影節，可以從中發現很多值得學習的地方。如果有機會，我還會再赴阿爾勒，因為這個常變常新的攝影節，總能帶來新的驚喜。
（編輯：黃遠）