拉琴時，為什么不調出點色彩？
拉琴時，為什么不調出點色彩？
——中國音樂“小金鐘”獎第三屆全國少兒小提琴比賽側記
在中國音樂“小金鐘”獎第三屆全國少兒小提琴比賽的現場，28歲的陳曦看著這些七八歲到十五六歲不等的孩子候場、登臺演奏，像看到了當年的自己。2001年時他參加第七屆全國青少年小提琴比賽，獲青年組第一名，就是和這些選手們差不多的年紀。8月20日至25日，由中國音協、中共常州市武進區委員會、常州市武進區人民政府主辦的第三屆全國少兒小提琴比賽在常州武進區舉行，這也是在舉辦兩屆之后，首次以“小金鐘”獎命名。
作為知名青年小提琴家的陳曦，是本屆比賽的評委之一。當年他作為選手時，著名小提琴家盛中國是評委，對他進行了點評，現在他和這些前輩演奏家們一同坐在了評委席，見證更年輕一代的成長。最終，劉芮冰、恰恰、陳盛宇、丁書博、湯樂洋、王素行、姜菲凌榮獲本次比賽金獎。
“不練琴時，我就從活力四射變成了行尸走肉”
8歲的朱鵬熹穿著白色小西裝，右手中指纏著紗布，說話時帶有重慶口音。第二屆比賽時，他是幼童組的第一名，兩年后再來參加比賽，成了兒童A組的選手。半決賽結束那天，他的手指就被門夾住了，指甲都掉了，縫了6針，他嗓子都哭啞了，喊著“我要拉琴”。“十指連心啊！”他向記者形容當時的疼。他母親告訴記者，本來想讓他放棄比賽了，但他堅持說沒關系，“要證明自己是個勇敢的孩子”。
決賽后出來，朱鵬熹覺得自己發揮一般，“沒平時拉得好”。“他今天音樂表達不夠好。”他母親向記者解釋。因為住在鎮上，每次去重慶市區學琴，她都要開兩個小時的車。兒子3歲時，就開始學小提琴了，“一開始是想讓他學會堅持，后來發現效果很不錯，他很有意志力”。問他對小提琴有興趣嗎？“喜歡，但沒興趣。”朱鵬熹這樣回答。他有自己對這兩個詞的理解：“興趣是那種業余拉琴的，我是要讓小提琴成為職業。”這個8歲的小男孩詞匯量很豐富，成語都是信手拈來：“不練琴的時候，我就從活力四射變成了行尸走肉。”他告訴記者長大后要成為像李傳韻那樣的小提琴家，在決賽結束后嘈雜的劇院大廳，他眉飛色舞地模仿在電視上看到的演奏得“像個瘋子一樣”的李傳韻，自己把自己逗樂了。
相比孩子們的童真童趣，十幾歲的少年們明顯沉穩多了。謝檑來自廣東，今年夏天剛參加完中考，再開學就是高中生了。這個16歲的男孩戴著眼鏡，瘦而高，像這個年齡段的很多男生一樣很安靜。中考后才“備戰”，他的準備時間并不多。決賽時他的外國曲目選的是維尼亞夫斯基的d小調第二協奏曲第一樂章，賽前也沒拉過。“我聽了下決賽的幾首備選曲目，覺得這首挺好聽的，它的作者我也很崇拜，就選了它。”在音樂的處理上，他有了自己的經驗：“該強時要強，該弱時要弱，要有對比。”
5歲時，母親覺得謝檑性格太內向，一上臺就怯場，就讓他學小提琴鍛煉膽量，后來越拉越好，他就喜歡上了。“平時練琴時很享受。有時候學習累了，拉拉琴挺放松的。”他也在拉琴的過程中找到了成就感：“拉得好時會很高興，老師也會表揚，比賽時獲獎，都會激發好勝心。”這次他對自己沒有設定太高的目標，“能進決賽就很滿足了”，但最終獲得了銀獎。
弓子一上一下，人類的情感都在里面了
比賽開幕時，陳曦在微博上分享了自己的恩師——小提琴大師林耀基曾教導他的參加比賽時的6句箴言：“冷靜的頭腦，火熱的心，松弛的肌肉感覺，堅定的節奏，充分的表現，充分的享受。”
“這6條如果都做到了，參加任何比賽都沒有問題。”陳曦對記者說。但在賽場上能完全做到這些并不容易，“這是一個追求目標，不可能有人能做到極致”。他解釋，保持冷靜的頭腦，是在臺上時要冷靜，“要想著拉到哪里了，這段曲子表現了什么，哪幾個音需要突出，哪里是高點，哪里是低潮”。他認為賽場上選手的“忘我”是不可取的，因為一個人喪失理智時，對音樂的把握就會完全失控。“演奏得‘忘我’，看似是個褒義詞，但其實每個好的音樂家是不會忘我的，是很理智的，他要做的是讓觀眾忘我。”陳曦說。
節奏不夠堅定，陳曦認為這是選手們最大的問題。比賽時很多選手的節奏不是特別準，他分析可能是現在音像資料過于發達，導致他們自己不讀譜而只是聽。“他們覺得大師們都沒按節奏，其實這是最大的誤區。”他告訴記者，“大師的演奏讓我們聽著節奏有點擺動，但他自己的節奏絕對沒有動，他只是讓你產生了很多幻想和幻覺，以為他改變節奏了。”陳曦認為，以犧牲節奏為基礎去表達音樂，是最大的忌諱，但很多小孩沒有注意到這點，“當你沒有節奏時，怎么去表達？任何表達都是沒有用的”。
這樣的全國范圍內的小選手們齊聚在一起展示水平的比賽，讓本屆比賽評委、上海愛樂樂團小提琴首席黃國真感嘆他們的不容易，“他們功課壓力大，利用業余時間學琴，一些選手表現出了很高的演奏水平，跟專業院校的學生水平很接近”。這讓他覺得中國小提琴事業后繼有人。
黃國真發現，比賽時選手們普遍存在的一個問題，是揉弦、揉音方面有大的缺陷。“有些揉弦沒有幅度，看上去手在動，但沒有效果，有的是密而快，讓人聽著揪心，不太舒服。”他說，“還有的選手左手非常緊，過于用力。這么拉琴的話，一個協奏曲40分鐘拉下來就累壞了。”他表示，每個揉音之間是有聯系的，而揉音在小提琴的表現力方面，是非常重要的一部分，所以小選手們練琴時在這方面要花大力氣。
小提琴的演奏，看上去就是右手的弓子一上一下。黃國真說，這一上一下其實包含了所有的內容，“人類的情感都在里面了”。“我們不能把它當成節奏性的上上下下，要做到上下完全是統一的，把弓子連貫起來以后去‘唱歌’，這樣就很好聽，樂句就出來了。”
我們為什么要拉小提琴？
盛中國還記得1980年的一件往事。那年他去悉尼歌劇院演出，演奏《梁祝》，連演了5場。有美國游客為了聽《梁祝》，因此駐足悉尼，連聽了5場。“用小提琴演奏《梁祝》時，《梁祝》就不僅是中國的，也是世界的。”盛中國說，“它為什么打動人？用小提琴來表達一對青年男女的愛情悲劇，很凄美。”
因為表現力豐富，拉出來好聽，小提琴被稱為世界樂器中的“皇后”。“美麗而高貴。”盛中國如此形容小提琴。“一定要認得你的小提琴，它是有生命的。”他建議選手們，“你的左手要長在琴上，右手拉弓子的時候，血管和神經系統要穿透到弓子里去，它就有生命了。”
“北京的冬天是灰蒙蒙的，但到了南方，就是一片蔥翠的綠。”色彩，是盛中國用來解讀小提琴的一個角度。他表示，拉小提琴，就像畫家面對他的調色板。“右手拉的不是弓子，是畫板，我們終生要做的是在這個板上調出各種顏色，這些顏色到最后是帶有你標記的顏色。”他說，“我們拉琴時，為什么不調出點色彩？有亮的顏色，灰暗的顏色，有明暗對比。藝術是虛實相生的。音色可以有色彩感，跟表達的音樂相吻合。”
比賽期間，也有少年表達了自己的迷茫，發出了對練琴意義的追問。8月23日晚，盛中國舉辦了一場專家講座，在提問環節，一個音樂學院附中的學生問他：“現在社會很浮躁，學琴剛開始是為了愛好，但有時候會受外界影響，很疑惑自己練琴到底是為了什么。”每年演出將近100場的盛中國，講述了自己演奏的動力：“我拉出的每一個音符都撥到了觀眾的心田，讓世界美好起來，讓人與人之間的關系美好起來，這不是很神圣嗎？”他建議練琴的孩子們，心中要有一盞明亮的燈塔，這樣才能到達理想的彼岸。“這燈塔，就是你覺得成為什么樣的人、什么樣的音樂家才有價值。”
（編輯：竹子）