自由放歌的審美追求——章嘉陵《風堂的驛站》水墨畫冊審美談
正口 章嘉陵
旅行的思想和追尋的眼光，是一個真正藝術家必備的條件，你怎樣才能走出自己的世界，在人生旅程中釋放自己的精彩？首先要是一個虔誠的學習者，然后，又要是一個大膽的攪局者，規矩不為我所縛，在藝術中創造新我。章嘉陵就是這樣一位畫家和自由放歌的審美追求者。
章嘉陵，多年來從事書畫、金石、陶瓷、石硯創作，2013年1月，個人作品《兔起鶻落——風堂談藝錄》由江蘇美術出版社出版，《風堂的驛站》水墨畫冊同時面世，包括《始步鐘山》《山河詩》《秦時明月》《夢蝶》四輯。
《始步鐘山》一輯在傳統功力下自由行走，《金陵仿古》先見南田米派山水之印痕，不由讓人憶起張宗祥先生曾言：“繪畫當看作寫字的富有情趣與辯證的一法。”《綠韻》寄寓玄宰又為新綠所誘，故一發不能自主。《山水腕底出，生發自有情》則煙云風中繾綣，山水心中舒緩，精神自在石間，水流凝夢蒼然，一派古樸之中自生游神精思之妙。美不在裝飾，不在氣勢，不在刻意雄渾夸張，而在自在自為的境夢之間。
《山河詩》一輯是《風堂的驛站》最為厚重的一筆，表達了畫家自由放歌中的藝術真情和創作時的放達與追求。如果說王國維說的有境界自成高局是一個藝術準則的話，那么，章嘉陵的《富春江七里瀨》和《欄桿拍遍》便是個中經典。他的筆下，淡墨就是蒼茫，空靈就是遠山，巨崖浩天之間，一葉扁舟若一絲青發，飄忽在天地之間，視下千年古木浮沉凝對，此中境界，真可謂“四序東流水，千秋野馬塵”之心情的蕩滌，之后，便是“幾回凝夢幾回真，剩得蒼茫獨立片時身”的高局再現。與《富春江七里瀨》不同，《欄桿拍遍》恰恰以水墨為天地，蜿蜒大地連環宇，蒼茫天際向人間，一派生不勝情之感。就藝術論，淡暈與深墨對襯之間，偶閃白光以促其勢，此實意境筆法之高手為之，可謂“春泥無多偏寂寥，黃土更著獨伶橋，邊關一夫歌和酒，任憑秋風和細腰”。
再看《春潮帶雨晚來急》和《負手偶從橋上過》，詩意便從畫中出：橋隱河上，不在目的而在過程，幾莖細柳枝蔓伸延，一二小鳥間或嬉戲，平和細暖之中，生發青草濕泥之情。而晚來急的雨，雖有皴法之筆生其急勢，然漲滿湖水之上，春柳婀娜的舞姿，令人向往，豈不就是一種希望和等待。于此，《江浦》的古今約定，《東峰》的空茫瞻望，《山中忘歸》的自醉癡迷，均從不同角度生出詩意人間的不同境界，令人在審美時倍生詩情。爾后，《一片孤城》《河漢河漢》《獨釣寒江雪》則把觀賞者推至一個無為而樂、尋月暢懷、積蔭空明、嘆世笑心的審美境地。從筆法與墨色上看，《一片孤城》的線條用筆，有著石濤的韻味。《河漢河漢》與《獨釣寒江雪》恰成一個對比，前者重墨之中隱現水墨肌理，以層次感放達出黑幔下蒼穹的神秘感與厚重感，閃爍之星點，恰到好處地照亮歷史星河中的幾多輪回與滄桑。《獨釣寒江雪》以明快見勝，畫家機智地以水墨滿綴之際，于中心留出大片空白，著一漁舟老翁在云天洞邊垂釣，無有飛雪卻寒氣逼人，人與自然、物與情境的幾多不勝之說，全在這靜境之中活靈活現地流淌出來，以至寒江不寒、獨釣不獨。此不是高手便不能出此境矣。
如果說前二輯章嘉陵注重的是傳統筆墨里的自由放歌，那么，后二輯《秦時明月》與《夢蝶》便是以文人畫與當代水墨記載著他在放歌中所作學術探索的水墨情懷。
《山閑》《正口》《金山》《高原紅》《草原夜色美》《過盡千帆皆不是》《荒原能安是超脫》《陜北印象》《寫意太平湖》《雅谷的伯仲》《鷹之高瞻》筆墨充滿朝氣，眼光新銳，想象張力大。《山閑》雖然在亂草叢中，卻不時能從線條中透出張力，而《正口》的水墨若瀑若云，氣勢自天而出。《金山》與《草原夜色美》的沉厚、《高原紅》的豁達，雖都有大量的沉重之墨，前者重而不滯，厚中有氣，后者散淡中有凝煉，以水化墨的走勢中引出高原紅獨特的意象，令人震撼。《陜北印象》《雅谷的伯仲》《寫意太平湖》《鷹氣高瞻》《過盡千帆皆不是》是一組當代水墨，它以新水墨的語言關懷自然、關懷人文、關懷天下。它不是簡單地以中國水墨去嫁接國外當代藝術，而是從生命的體悟、生活的現場感受出發，讓水墨回歸生命、回歸生活，更回歸于自在自由的精神，在創作中飛揚起自我的個性。形式、內容、時間三者在畫中有機融合，并以當代的語言表達出章嘉陵眼中山川風物人情的“這一個”。
最后，不能不提到《黃河邊上的山城》和《我登青云梯》《古今回懷》《山田排闥》，這幾幅創作完全來自對石濤、黃賓虹等大師的學習，卻分明又有自己的筆墨和見解在里面，所謂學古人而不囿于籠、習傳統而又創意于外，章嘉陵在這里為我們作了一個很好的示范。這還可以讓我們更好地聯系起他的《秋云對弈》《仙人橋》《太平湖》《西峰山農》等作品，在審美比照中更深層次地去思考我們生存的空間，以及由現實主義諸多因素帶給我們精神重負的種種反省，并以畫之意境，重新去建樹自由精神和文化態度。觀章嘉陵的畫，使我們想起，藝術要和時代貼近，藝術更要在自由精神中高揚自主自為的主張。
（編輯：高晴）