有了戲才能出角兒——“杭越現象”背后的啟示
越劇《梨花情》劇照
作為一個地方院團，杭州越劇院這些年不斷創造著奇跡——
這些年，該團先后有謝群英、陳曉紅、陳雪萍、徐銘、鄭國鳳等5位演員斬獲“梅花獎”，梅花獎演員的數量位居浙江省第一，在全國名列前茅；這些年，杭越創作演出了《一縷麻》《紅樓夢》《德清嫂》《北地王》等100多部優秀劇目，與上海越劇院、浙江小百花越劇團在越劇界形成了“三足鼎立”的態勢；這些年，在走市場出效益上，杭越堅持“兩條腿走路”，用優秀傳統劇目走農村，優秀經典劇目走城市及國外，演出收入年年攀升，2012年更是達到了546萬元。
杭州越劇院以“出人出戲出效益”為目標，堅持“上要進劇場，下要走農村”的方針，精品迭出，獲獎豐碩，市場火爆，人才輩出，被戲劇界稱為“杭越現象”。近日，來自全國各地的30多位戲曲界專家匯聚杭州越劇院，從不同角度對“杭越現象”進行了解讀，面對杭越這些年取得的不俗成績，專家們認為，“杭越現象”不僅是一種現象，更是一種精神。
名伶輩出：為演員量身定戲
在人才的挖掘和培養上，杭越依靠的是管理機制優勢。與會專家們認為，“杭越有一個好的‘領頭羊’。”浙江省文化廳助理巡視員尤炳秋說，杭越院長侯軍有著“拼命女三郎”的稱號，對每一個演員都很用心。院長侯軍和分管創作、營銷、人才培養的三位副院長展敏、俞鐵軍、陳曉紅，形成了一個穩固“金字塔”，他們放下身段、筑巢引鳳、愛才惜才，整個團隊煥發出了上下擰成一股繩的強大合力，并形成了良好的藝術創作氛圍。
根據演員特點量身編劇是劇院培養人才的法寶。他們先后為謝群英編了《流花溪》；為陳曉紅編了《梨花情》《班昭》；為陳雪萍編了《新獅吼記》；為徐銘編了《一縷麻》；為周妤俊編了《心比天高》《焚香記》；為石惠蘭編了《大道行吟》等。這些劇目為劇院捧回了文華獎、梅花獎、上海白玉蘭獎等獎項。在培養名伶的同時，劇院還特別注重后備力量的培養和人才引進。積極為年輕演員創造演出機會，沈祝敏、吳素飛、單行行、謝莉莉、繆海潔等年輕演員脫穎而出。前不久，劇院從上海引進“徐派小生第一人”鄭國鳳，一舉打造了經典越劇《紅樓夢》，填補了浙江戲曲史上從未排演過《紅樓夢》的空白。
“演員臺上是明星，臺下有凡塵之氣。”這是中國劇協副秘書長崔偉對劇院的評價。尤炳秋認為，杭越有一個好的文化氛圍。杭越演員的勤奮和努力，已經成為一種風氣。杭越的演員，不管是誰，都得跑龍套。“演員都能上能下，特別是梅花獎演員更是帶頭下基層演出。”侯軍說，人手不夠的時候，“梅花”都要跑龍套，沒有討價還價，在她那里沒有“大爺”、“大腕”之說。
越劇《北地王》劇照
戲路靈活：為大眾演精品戲
越劇本是從鄉間發展起來的劇種，但經過百年的發展，現在很多專業越劇團，排戲開始向精英化過渡，遠離了喜歡越劇的觀眾群體。“戲劇第一條就是要好看，如果戲不好看，故作沉思，觀眾望而生畏，這樣的戲花了很多錢，藝術生命也不會長。”會上，著名的文藝評論家毛時安說。毛時安對杭越的平民風格很是贊賞。“杭越對自身的定位很獨特、很清醒：平民戲。堅持小、土、精，即用小投入小制作，傳遞百姓生活情感，力求精品效應。”中國劇協副主席、劇作家羅懷臻對杭越的定位盛贊不已。
除了為大眾排戲演戲，走街串巷廣接地氣之外，戲若要吸引人，討現代觀眾喜歡，光靠改編舊戲也不行，需要不斷出新戲。杭越在出新戲這一點上做得也極為出色，而且往往能出奇制勝。
在地方戲劇萎縮的大背景下，杭越一邊復排經典傳統保留劇目如《紅樓夢》《碧玉簪》《孟麗君》等，更投入巨大精力創作了諸如《梨花情》《流花溪》《一縷麻》《德清嫂》等新編精品劇目。其中最為典型的就是兒童音樂劇《寒號鳥》的上演。《寒號鳥》是一臺音樂劇，最早，劇本是專為歌舞團編寫的。音樂劇原本是和越劇團絲毫不相關的一種劇目。但是，侯軍他們看完劇本后的反應就是這應該是一部叫座的好戲。直覺告訴她，越劇團能夠演這部戲。越劇演員能唱也能跳，而歌舞團的演員演起來有一定的局限性。于是，杭越接下了這臺音樂劇。結果，這出戲一炮打響。參加長沙四年一度的全國優秀兒童劇展演，一舉奪得最高獎——優秀劇目獎，單項獎9項，是這次大賽獲獎最多、最高的劇目。此外，還獲得了中宣部“五個一工程”獎等三個國家級省級大獎。
杭越的奇招遠不止這些。最近上演的《流花溪》敢于大膽創新，按照電視劇和電影大片的操作方法，采用上下連臺本形式。《流花溪》既像電視劇，又像話劇，但唱腔原汁原味，本質還是越劇。《流花溪》在北京長安大劇院連演五場，并且進了上海大劇院。
“有了戲，才能出角兒。”侯軍說，這是被團里的角兒逼出來的，“杭州越劇院也有過兩年只排一出戲的時候，但團里角兒多，輪一圈要好幾年。她們都在眼巴巴看著我，我覺得欠她們的。”排戲需要投入，每年新排那么多劇，錢從哪里來？杭越的辦法是，低成本小制作，多利用劇團自身人才。“上要進劇場，下要走農村，所以低成本、小制作的戲最合算。6萬元排出的《梨花情》，至今已演出430多場，足跡遍布全國。《一縷麻》的投資只有30萬元，《新獅吼記》的投資也只有50萬元。”浙江省劇協秘書長謝麗泓說，除了必須請外援的，杭越都由本團的主創力量來完成。
越劇《班昭》劇照
營銷設計：一年要去一個新城市
浙江是越劇大省，上有浙江小百花越劇團、浙江越劇團，下則縣縣有越劇團，還有數百個民間越劇班子。而杭越既無小百花的知名度，又無民間劇團的靈活，如何在夾縫中艱難求生？在專家看來，這得益于市場定位。
“好酒也要勤吆喝。”侯軍認為有了好戲，走不動市場，一切都是白努力。她上任后不久，就和劇團的領導班子策劃了一個杭越的“市場營銷設計”方案。其中定下一個死規矩就是“一年要去一個新城市”。幾年下來，劇團不僅把廣州、北京、深圳、武漢這些繁華的大城市走了個遍，還去了美國、加拿大、韓國等國家。此外，劇團還下基層，去農村，農民看戲這個癡迷勁兒，讓演員倍受感動。走出去的杭越天地廣了，市場大了，效益自然就好了。
談起杭越在上海的立足，資深戲劇演出商許佩霖也深有感觸，他說，2009年杭越的演出收入才100多萬元，到了2012年就上漲到546萬元，增長是飛躍的。“杭越重新組建要比浙江小百花晚幾年，并不是吃‘頭口奶’長大的，杭越能取得今天的成績，很難得；杭越匯聚了很多流派，打破了流派的界限，不以某一個流派為主，這在戲劇團體中也很難得。”著名戲劇評論家沈祖安說，“杭越現象”，它不僅是一個現象，更是一種精神。他希望，這種精神能得到提倡和推廣，并得到更廣泛的認可。
（編輯：曉婧）