走向生活的攝影 提出問(wèn)題的影像
2013年平遙國(guó)際攝影大展現(xiàn)場(chǎng)
9月19日，第13屆中國(guó)國(guó)際平遙攝影大展如期拉開(kāi)了帷幕，位于山西省中部的古城平遙，像往年的這個(gè)時(shí)節(jié)一樣，再次被天南海北的攝影人蜂擁而進(jìn)，熙熙攘攘好不熱鬧。所謂“有人的地方就有江湖”，而平遙保存完好的古建筑格局，使得“攝影江湖”的味道更可感可觸。
今年平遙國(guó)際攝影大展的主題是“走向生活的影像”，并引申出3個(gè)問(wèn)題：攝影如何改變我們觀(guān)察和表現(xiàn)世界的方式，生活如何進(jìn)入攝影并改變攝影的內(nèi)涵與外延，攝影與商業(yè)消費(fèi)結(jié)合后如何影響我們。
走向生活的影像，是對(duì)攝影神秘性的一次剝離。近些年來(lái)，有越來(lái)越多的展覽追求大畫(huà)幅的視覺(jué)沖擊力，卻忽略了攝影本應(yīng)具有的心靈沖擊力。“走向生活的影像”，也是對(duì)去年大展主題“回歸·超越”的回響，乃至答案。
誠(chéng)如平遙國(guó)際攝影大展主題的闡釋所言，在這個(gè)手機(jī)像素都達(dá)到了4000萬(wàn)的全民拍攝時(shí)代，攝影的神秘性被徹底祛魅。但“影像走向生活”，就是不假思索地把鏡頭對(duì)準(zhǔn)生活的柴米油鹽、犄角旮旯一陣狂拍么？問(wèn)題顯然沒(méi)有這么簡(jiǎn)單。走向生活的影像并不是以攝影的方式再現(xiàn)生活的表面，而是追問(wèn)：“我們現(xiàn)在過(guò)的是一種怎么樣的生活？我們現(xiàn)在過(guò)的生活還能如何變得更好？”
我們現(xiàn)在過(guò)的生活，是愈加方便、愈加快捷的生活，但方便快捷的城市生活背后，卻是偏遠(yuǎn)地區(qū)資源被耗盡、礦山被削平、地貌被改變、生態(tài)被破壞的嚴(yán)峻現(xiàn)實(shí)。本屆平遙國(guó)際攝影大展優(yōu)秀攝影師評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng)得主杜子，正是以冷峻、清晰、超大體量的景觀(guān)系列攝影《瘢痕》，向我們揭示了中國(guó)現(xiàn)代化和城市化進(jìn)程中已經(jīng)付出和依然在付出的巨大代價(jià)。杜子介紹說(shuō)，這組作品除了拍攝過(guò)程異常艱難以外，他的每張照片都是由至少200張高分辨率的數(shù)碼文件拼貼而成，每張照片像素高達(dá)十幾億甚至三四十億。他就是要用驚人的細(xì)節(jié)呈現(xiàn)不合理景觀(guān)的存在，從這個(gè)層面來(lái)說(shuō)，杜子的攝影語(yǔ)言和輸出形式是與他“蓄謀已久”的攝影題材高度契合的。
除此之外，四月風(fēng)攝影網(wǎng)組織的“日常困境”系列群展，更是集合了諸多年齡段的攝影師，用攝影的方式追問(wèn)各自生活中的困境。他們使攝影超越了長(zhǎng)期以來(lái)愉悅視網(wǎng)膜的低級(jí)審美，成為了引發(fā)攝影師和攝影愛(ài)好者對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行深入思考的媒介利器。來(lái)自遼寧的攝影師邱紅楓的作品《超越真實(shí)的海岸》，以塔吊、巨輪和不遠(yuǎn)處鱗次櫛比的摩天大樓構(gòu)筑了一幅幅“超真實(shí)”的人類(lèi)向藍(lán)色海岸勢(shì)不可擋的“斗天戰(zhàn)地圖”，作品場(chǎng)景和視野的宏大，引發(fā)了觀(guān)者內(nèi)心一種強(qiáng)烈的不安：我們的海岸線(xiàn)就該被這樣開(kāi)發(fā)么？
光學(xué)性能優(yōu)異的鏡頭、超高像素的CCD或者CMOS、強(qiáng)大的圖像處理芯片……這一切使得從誕生之初就以客觀(guān)記錄對(duì)象表面細(xì)節(jié)見(jiàn)長(zhǎng)的攝影，如今更加如虎添翼，從時(shí)間之流中精心框取的生活切片，以令人震撼的細(xì)節(jié)和清晰度，逼迫著我們對(duì)那些掛在展墻上凝固的生活瞬間，給予日常生活中未曾有過(guò)的靜觀(guān)和深思。的確，攝影做不到絕對(duì)的客觀(guān)和全面，但當(dāng)我們面對(duì)這一張張人類(lèi)文明史上從未有過(guò)的人作用于自然、攫取于自然的震撼圖片，誰(shuí)又能說(shuō)服自己這一切未曾發(fā)生乃至發(fā)生了也不必大驚小怪呢？
攝影走進(jìn)生活，走進(jìn)的不僅是我們生活的環(huán)境和周遭，同時(shí)也應(yīng)該走進(jìn)生活在當(dāng)下的人們的心靈秘境。不可否認(rèn)，每個(gè)人都有獨(dú)特的個(gè)性和自我，都渴望淋漓盡致的表達(dá)和平等真摯的溝通，但我們同樣不能忽視：畢竟誰(shuí)也沒(méi)有義務(wù)一定要接受某人的表達(dá)，并且保證能夠聽(tīng)得進(jìn)、看得懂。因此，在把攝影當(dāng)做一種藝術(shù)的手段和媒介表達(dá)自我感受和個(gè)人想法的時(shí)候，一定要理性地捫心自問(wèn)：個(gè)人的深切感受，是不是生活于這個(gè)時(shí)代的個(gè)體亟待言說(shuō)又尚未以藝術(shù)的方式加以巧妙呈現(xiàn)的呢？千萬(wàn)不要想當(dāng)然地以為“人同此心，心同此理”，任何的主觀(guān)感受都未必能讓所有人感同身受、翹首企盼。
本屆平遙國(guó)際攝影大展邀請(qǐng)的國(guó)際超現(xiàn)實(shí)主義攝影師羅杰·拜倫，無(wú)疑是純粹建構(gòu)自己的影像藝術(shù)同時(shí)又可以游刃有余地吸引大眾眼球的頂尖高手。他利用人類(lèi)潛意識(shí)對(duì)于墻角幽閉禁錮的聯(lián)想、對(duì)于骯臟既排斥又迷戀的悖謬以及對(duì)于特定形態(tài)的線(xiàn)條神經(jīng)質(zhì)般的情感投射，導(dǎo)演了一個(gè)又一個(gè)看似靜默無(wú)聲但又邪戾四溢的黑白影像世界。無(wú)數(shù)的攝影師和愛(ài)好者們，對(duì)這些拍于南非約翰內(nèi)斯堡的影像驚嘆不已，而這些影像之所以能夠跨越時(shí)間、文化背景的阻隔，根本的原因還在于攝影師深知：無(wú)論我們的種族、生活和所處的時(shí)代多么不同，人類(lèi)的集體無(wú)意識(shí)和形而上的神秘，是值得攝影也適合攝影永遠(yuǎn)探索的。
表達(dá)觀(guān)念和探索心靈，一直是年輕攝影師最為熱衷的，但反觀(guān)高校攝影專(zhuān)業(yè)學(xué)生們的作品不難發(fā)現(xiàn)：雖然他們的攝影裝備和相關(guān)技術(shù)（攝影、構(gòu)圖、曝光、數(shù)字后期等）十分精良，但在用影像向生活提問(wèn)和用影像表達(dá)自我這兩個(gè)方面，還稍顯稚嫩。在平遙的土倉(cāng)高校作品展區(qū)，我們可以輕易看到“頭戴防毒面具，控訴空氣污染；腳踏干裂大地，呼吁節(jié)水環(huán)保”這樣簡(jiǎn)單、生硬的圖解式觀(guān)念攝影。
透過(guò)歷經(jīng)十三載風(fēng)雨的平遙國(guó)際攝影大展，我們不難發(fā)現(xiàn)，攝影終于走出了雪月風(fēng)花、畫(huà)意唯美的低層次審美需求，攝影可以記錄、可以表達(dá)還可以思考，越來(lái)越多的攝影師逐漸認(rèn)識(shí)到了這一點(diǎn)。雖然穿透萬(wàn)花筒般絢麗迷人的生活表象很難，但這種智識(shí)思辨的樂(lè)趣，已經(jīng)讓人們熱血沸騰、躍躍欲試了。
（編輯：高晴）