徐悲鴻在印度
丹佛美術館在去年舉辦了“徐悲鴻：現代中國繪畫先驅者”畫展，總共展出的61件作品都是自徐悲鴻紀念館借展的，包含繪畫、素描、人體寫生等。這次的展覽因得到徐悲鴻紀念館館長廖靜文、副館長徐慶平以及徐芳芳教授的大力支持，才得以在美洲首次展出徐悲鴻作品。展覽受到了國際性的關注，同時在展覽期間還舉辦了“奔向未來：徐悲鴻藝術及其時代”國際研討會。此次展覽中極為引人注目的畫作之一是《愚公移山》，徐悲鴻1940年在印度時畫了這幅橫幅的國畫，表達出他對中國一定能克服困難、開拓美好未來的信心，這也成為他在印度這段時間里創作的最重要的一幅大型作品，而其擁有水墨畫和油畫兩個版本。
因受印度詩人泰戈爾的邀請，1939年徐悲鴻前往印度。1940年2月當泰戈爾與徐悲鴻見面時，泰戈爾曾寫到：“我們熱烈歡迎這位代表中國偉大文化的使者。您為印度帶來精神上的禮物，數百年前中印兩國都有著同樣的人文精神。您帶來了藝術，藝術真理必能克服惡劣環境。您的來訪讓我們更加堅強，我們的努力因此更接近完滿。我期待開啟中印友好關系的新時代，東方歷史文明的力量必能從黑暗中拯救我們。”對此，徐悲鴻也回信表示，圣地尼克坦就像他心中理想的文化與藝術圣地，而此行如同他的朝圣之旅。
在這里不得不提的是于1913年獲得諾貝爾文學獎的泰戈爾，他捐出獎金在1921年建立了國際大學，促進了印度與國際社會的聯系，而中國也是其關注的國家之一。早前，泰戈爾便對中國產生了興趣，1924年他還到中國旅行過。徐悲鴻在印度時曾為泰戈爾畫了多張素描，以及幾幅彩墨畫。此外，1940年甘地拜訪圣地尼克坦，徐悲鴻也為他畫了炭筆畫，畫中表現出了這位印度精神領導者的單純與直覺性，而甘地甚至還在其中一幅畫上簽了名。
《愚公移山》這幅作品描繪了中國古代的一則寓言故事，畫面里的男丁正在干活，展現出人們辛苦勞作的模樣。為此，徐悲鴻曾畫了許多印度男性的素描，并都運用到了他的作品中。為了鏟平門前的山，故事中的愚公和代代子孫勤奮地工作，而徐悲鴻在創作這幅畫時正值中國抗日戰爭最艱困的時期，但他相信只要有決心和毅力，中國必能贏得最后勝利，所以畫中的愚公象征著克服困難、有志竟成。而此時的印度也正遭受外國的統治，愚公移山的故事傳達出了任何國家都能擺脫壓迫的訊息。
從作品內容上看，《愚公移山》的橫幅彩墨畫是此主題最完整的版本。雖然徐悲鴻紀念館所藏的油畫、版畫尺寸更大，但是畫面省略了在彩墨畫版本左側的大象和提著菜籃的男人圖像。目前，沒有文獻顯示到底哪個版本是先畫的，不過看起來彩墨畫版本可能早于油畫版本，因為彩墨畫版本的構圖較為細致，油畫版本則省略了一些細節。當時，徐悲鴻開始創作油畫版本時，他已經有好多年沒有創作過大型油畫作品了。因為上世紀30年代時，徐悲鴻難以取得創作油畫的材料，他到印度時才終于拿到了材料繪制油畫。2006年6月，北京翰海拍賣有限公司賣出的一幅小型《愚公移山》油畫，其構圖很接近徐悲鴻紀念館所藏的大型油畫版本，我們推測這幅畫很有可能是為大幅油畫所作的草稿，如果真是如此，那么徐悲鴻可能通過省略愚公旁邊的一位蹲下的人物以簡化構圖。
1940年徐悲鴻在圣地尼克坦的國際大學講課，他參觀過大吉嶺和克什米爾，創作了水墨畫和油畫來表現喜馬拉雅山的壯景。同年他在圣地尼克坦和加爾各答兩地舉辦了展覽，印度東方藝術協會和中印文化交流協會聯合出版了展覽圖錄。此間，徐悲鴻大方地將他的畫送給他的印度朋友們，不過現在這些作品尚未被有系統地調查研究或拍照存儲，目前調查這一批畫作的工作才剛剛起步。
徐悲鴻在印度的時間雖然短暫，卻深深影響了當地的印度藝術家們，其畫作激發了許多印度藝術家追求如何用藝術去表現國族認同的創作理想。如從南達拉爾1955年的作品《雨中的建筑》中，可以看出他所掌握的水墨渲染技巧能力。在1945年的《霧中的大吉嶺》中，他和徐悲鴻選擇了一樣的喜馬拉雅山區主題，而另一幅1952年的姜花畫作雖然畫的是印度當地的植物，卻帶有中國風。生于東孟加拉國的蘇希爾·保羅，曾接受泰戈爾的指導，1940年他到加爾各答參觀徐悲鴻展覽時深受感動，徐悲鴻對其藝術創作的影響可在其后來的作品風格中找到痕跡。作為印度現代繪畫中最知名的畫家，M.F.盂桑曾于1951年前往北京拜訪徐悲鴻。他特別喜愛徐悲鴻的奔馬圖，也嘗試將奔馬的精神帶入到畫中。他的油畫《亮馬》（1979）同樣捕捉到了馬的生命力，并成為印度現代繪畫的代表作品，其于一些畫作的簽名看起來甚至很像中文。
現今回首，徐悲鴻從印度回來之后的幾十年間，中國和印度的政治情況都歷經了許多轉變，并促成了今日兩國的國際政治地位等，但無論從地域性、區域性或是全球性角度去看，進一步研究徐悲鴻的印度之旅可以讓我們更為深刻地了解到徐悲鴻在20世紀中國藝術發展過程中所扮演的角色。
（編輯：高晴）