特別關(guān)注：2013“輕”電影元年！
電影《致我們終將逝去的青春》海報(bào)
2012年的某一天，青年電影學(xué)者沙丹在飛機(jī)上遇到了電影《小時(shí)代》的出品人安曉芬。在閑聊時(shí)，沙丹問安曉芬：“您覺得現(xiàn)在的中國電影市場最渴求什么類型的影片？”安曉芬想了想說：“青春題材和魔幻題材。”這位資深投資人簡練的回答深深印刻在了沙丹的腦海中。2013年深秋，在由中國電影博物館舉辦的“新生代：‘輕’電影與思想能量”學(xué)術(shù)年會上，沙丹又遇到了安曉芬。“這一年來中國電影市場的發(fā)展態(tài)勢，完全印證了您去年的說法。”沙丹不無敬佩地對安曉芬說道。
的確，從年初公映的《西游降魔篇》開始，到隨后上映的《北京遇上西雅圖》《致我們終將逝去的青春》《中國合伙人》《小時(shí)代》，再到最近上線的《狄仁杰之神都龍王》，2013年的賣座國產(chǎn)片，幾乎都是青春片和魔幻片。而拋開一頭一尾的兩部大制作魔幻片，2013年春夏之交公映的幾部賣座電影，全部都刻有濃厚的青春烙印。再聯(lián)想到去年年底那部創(chuàng)造了票房奇跡的《人再囧途之泰囧》和更久之前的《失戀33天》，這一批中低成本、現(xiàn)實(shí)題材、話題性強(qiáng)的“輕”電影，已然成為中國電影市場的主流。
中國“輕”電影元年，忽然之間就到來了。
電影之輕
“‘輕’電影輕的是投資、是題材、是表現(xiàn)形式，卻不是思想”
《人再囧途之泰囧》公映前，身兼導(dǎo)演、主演二職的徐崢對影片票房的心理預(yù)期是1億元左右。后來影片的票房如同脫韁的野馬，一路飆升到12億元，連他本人都覺得不可思議。狂喜過后便是冷靜期，徐崢?biāo)记跋牒螅瑸橛捌某晒φ业搅藥讉€(gè)原因：“首先它的類型很明確，就是有趣的喜劇；其次它混搭了公路片的類型，對觀眾來說具有新鮮感；而更為重要的是，在嬉鬧的外表下，它具有一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義的內(nèi)核，劇中三個(gè)主人公代表著當(dāng)今中國社會的三類人，觀眾能從他們身上找到共鳴。”
影片的創(chuàng)意源自徐崢對生活的切身感受。有一天他突然發(fā)現(xiàn)，原來自己生活的北京城有這么多的人和這么多的汽車，人們每天去上班、去奮斗、去努力、去拼搏，他們到底在拼什么？他們生命中什么東西才是最重要的？于是，《泰囧》中的人物和故事逐漸成形。“徐朗是一個(gè)中產(chǎn)階級，他追求的是事業(yè)的成功和利益的最大化，生活卻并不幸福；王寶是一個(gè)新時(shí)代的‘屌絲’，他沒什么特別的追求，但幸福指數(shù)卻很高。當(dāng)一個(gè)事業(yè)狂碰上一個(gè)‘屌絲’，在旅途中囧到不堪，但內(nèi)心的風(fēng)景卻越來越美好。”徐崢說，自己想表達(dá)的是一種“境由心生”的感覺。
徐崢創(chuàng)作《泰囧》的初衷其實(shí)很簡單，但正是這種最簡單的想法，觸動了大多數(shù)觀眾的心弦。在“新生代：‘輕’電影與思想能量”學(xué)術(shù)年會上，上海電影家協(xié)會副主席汪天云坦言：“如今一部電影能否取得成功，已經(jīng)不再完全取決于投資的多少、導(dǎo)演和演員的知名度，而更依賴于其本身的話題性。”繼而他一一總結(jié)了近年來幾部賣座“輕”電影的話題：《失戀33天》是失戀，然后療傷；《北京遇上西雅圖》是迷失，然后安全；《致青春》是任性，然后懷念；《中國合伙人》是失去尊嚴(yán)，然后找回尊嚴(yán)；《小時(shí)代》則是自戀，然后相互取暖。“以‘80后’、‘90后’為主體的觀眾群不再需要教化式電影，他們需要的是平等交流的、能夠獲得共鳴的電影。”汪天云表示，“這些影片的共同特點(diǎn)就是：健康快樂、安全平衡、舉重若輕。”
《中國電影報(bào)道》制片人張衛(wèi)同時(shí)也是一位資深電影評論家，由于工作的關(guān)系，他時(shí)常能夠接觸到一線的電影創(chuàng)作者，并在第一時(shí)間看到國產(chǎn)新片。他發(fā)現(xiàn)，《忠烈楊家將》《血滴子》《大上海》等一批由“80后”、“90后”觀眾喜歡的明星主演的影片，最后卻落得票房慘淡的下場。“根本原因在于這些影片選對了演員，卻選錯(cuò)了題材。”張衛(wèi)說，“面對缺乏話題性、創(chuàng)作觀念陳腐的影片，再好的演員也無力回天。”相比那些只會堆砌大場面、不接地氣的大片，《致青春》《小時(shí)代》等中小成本影片勝在了人物和故事的話題性上。“在這些‘輕’電影中，我們能夠看到青春期的奮斗，看到純真或奢華的愛情，看到真摯或迷茫的友情，主流觀眾對這些話題具有強(qiáng)烈的認(rèn)同感。”張衛(wèi)分析道。
金依萌執(zhí)導(dǎo)的“小妞”電影《一夜驚喜》是一部標(biāo)準(zhǔn)的‘輕’電影，影片中范冰冰飾演的女主角米歇爾，正是當(dāng)下大都市中一群“白富美”金領(lǐng)的縮影。在影片中，米歇爾為了尋找腹中孩子的生父，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)一大圈，終于找到了真愛。“所有好電影都能夠給人以希望。時(shí)下流行的‘輕’電影輕的是投資、是題材、是表現(xiàn)形式，卻不是思想。”金依萌表示，“好萊塢電影的核心主題就是‘真善美’戰(zhàn)勝‘假惡丑’，無論高投資的大片，還是中小成本影片，每一部成功的好萊塢電影都是在傳達(dá)某種正能量——善有善報(bào)、惡有惡報(bào)，勇敢地面對感情，不要貪慕虛榮……這些價(jià)值觀時(shí)時(shí)刻刻都體現(xiàn)在片中的正面人物身上。輕了思想的‘輕’電影，終究會以失敗告終”。
導(dǎo)向之爭
“‘輕’電影中折射出的一些思想亂象，本質(zhì)上反映的是整個(gè)社會普遍存在的問題”
去年年底，《一九四二》與《少年派的奇幻漂流》同時(shí)上映，年輕觀眾對兩部影片口碑的巨大反差令張衛(wèi)記憶猶新。“這兩部電影都是在表現(xiàn)苦難，但一部采取了傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義手法，另一部則采用了超現(xiàn)實(shí)手法。與年長觀眾對《一九四二》的普遍贊許不同，年輕觀眾大多認(rèn)可《少年派》式的青春、唯美、輕快的表達(dá)方式，這也代表著當(dāng)今主流觀眾對電影制作的要求。”張衛(wèi)說。正因此，今年到目前為止僅有的兩部票房成功的大制作國產(chǎn)片《西游降魔篇》和《狄仁杰之神都龍王》，都采取了“魔幻+青春”的制片策略。
與大制作國產(chǎn)片的“步履維艱”相比，如今的高質(zhì)量“輕”電影可謂風(fēng)生水起——票房破億只是基本要求，超過5億也不再算是奇跡。然而高企的票房卻并不能掩蓋多部“輕”電影飽受批評的現(xiàn)實(shí)，而“物欲橫流”、“拜金主義”、“偽現(xiàn)實(shí)題材”，則成為對“輕”電影最常用的批評話語。
影評人周黎明對《小時(shí)代》系列的激烈批評，就曾引起過廣泛關(guān)注。他評價(jià)小時(shí)代“對物欲和美色的炫耀完全是惡趣味的……郭敬明對于富和美的觀念，如同一個(gè)小時(shí)候挨過餓的人，長大后看到一桌子食品時(shí)垂涎欲滴，沒有淡定或自發(fā)的快樂，只有病態(tài)的貪婪”。為了論證自己的觀點(diǎn)，周黎明以好萊塢同類型影片《時(shí)尚女魔頭》為例，表明不是所有的炫富都具有惡趣味：“這部影片的上半部分一直在炫富，但在接近結(jié)尾處，卻有一個(gè)畫龍點(diǎn)睛的段落。這個(gè)段落沒有一句臺詞，但觀眾會突然發(fā)現(xiàn)已經(jīng)在時(shí)尚界呼風(fēng)喚雨的女主人公其實(shí)內(nèi)心很孤獨(dú)，這就一下子顛覆了前面所有的炫富情節(jié)。”周黎明曾在一次活動中當(dāng)面對郭敬明說，自己看過很多炫富的電影，但從沒看過一部拜金的電影。“《小時(shí)代》作為一部面向大眾的類型片，自然無法承載多么深刻、具有創(chuàng)新性的思想，但它卻有責(zé)任傳達(dá)一種最淺顯、最正面的公理。”周黎明表示。
與周黎明對《小時(shí)代》的嚴(yán)厲批評不同，張衛(wèi)更愿意相信郭敬明等一批“輕”電影創(chuàng)作者的本意是通過影片表達(dá)正面價(jià)值，但問題出在了對電影技法的不嫻熟上。“比如在《小時(shí)代》里，老板之所以重用楊冪飾演的林蕭，正是因?yàn)樗且粋€(gè)喜歡穿膠底鞋的女孩。膠底鞋代表著什么？我認(rèn)為代表著傳統(tǒng)的、樸素的價(jià)值觀。從這個(gè)細(xì)節(jié)可以看出，郭敬明還是希望表達(dá)一種在物欲橫流的世界中返璞歸真的正面價(jià)值觀，但由于對類似‘膠底鞋’這樣的細(xì)節(jié)表現(xiàn)過少，導(dǎo)致炫富的情節(jié)遠(yuǎn)遠(yuǎn)壓過了他本想表達(dá)的觀點(diǎn)，從而招致了傳遞‘負(fù)能量’的批評。”張衛(wèi)分析道。
一些“輕”電影創(chuàng)作者缺乏基本電影創(chuàng)作素養(yǎng)的問題，也受到了電影學(xué)者鐘大豐的重視。“主創(chuàng)對某個(gè)人物、某個(gè)事件的觀察和積累時(shí)間可能長達(dá)三年，但反映到影片當(dāng)中，也許只有三分鐘。如何在短短的三分鐘時(shí)間內(nèi)充分而有效地表現(xiàn)自己三年來的藝術(shù)體驗(yàn)？這就需要具備一定的電影創(chuàng)作素養(yǎng)。主創(chuàng)如果欠缺這種基本功，就很難有效地與觀眾溝通，也就難以實(shí)現(xiàn)內(nèi)容和主題的有效傳遞。”鐘大豐表示，“‘輕’電影不能輕了思想，同樣也不能輕了電影技法”。
在中影集團(tuán)海外推廣公司總經(jīng)理周鐵東眼中，“輕”電影中折射出的一些思想亂象，本質(zhì)上反映的是整個(gè)社會普遍存在的問題。“一棵樹之所以能夠茁壯成長，是因?yàn)樗诘哪瞧瑯淞址泵畈虼嗽谂u‘輕’電影所表達(dá)的觀念時(shí)，我們不該只見樹木，不見森林。”周鐵東表示，“我們需要反思的是，為什么主流觀眾會高度接受、認(rèn)同這些影片的價(jià)值觀？任何一種類型的影片廣受歡迎，都是因?yàn)樗鹾狭苏麄€(gè)社會的主流價(jià)值觀。當(dāng)我們指責(zé)某部影片或某個(gè)類型出了問題的時(shí)候，更應(yīng)該深切思索我們所處的社會究竟出了什么問題”。
觀眾之選
“‘輕’電影的成功，根本原因在于它滿足了當(dāng)下社會民眾的普遍心理訴求”
《泰囧》的首日票房只有3500萬，根據(jù)這個(gè)并不十分突出的數(shù)字，很少有人能成功預(yù)測影片的最終票房。其實(shí)不只是《泰囧》，《北京遇上西雅圖》等“輕”電影的首周排片率都不是很高，它們最終收獲的高票房，大多源自于觀眾口口相傳后影院排片量的相應(yīng)增加。“高質(zhì)量的‘輕’電影沒有高投資和大明星，卻擁有良好的觀眾緣和口碑。”電影學(xué)者尹鴻將口碑效應(yīng)看成是“輕”電影抗衡大片的最大優(yōu)勢之一。
與注重視聽刺激的商業(yè)大片和強(qiáng)調(diào)宣傳教化的主旋律電影迥異的是，“輕”電影更傾向于表達(dá)個(gè)體的喜怒哀樂。對于個(gè)性意識鮮明的“80后”、“90后”主流觀眾而言，“輕”電影的這一特質(zhì)無比“對味兒”。“這些影片不會將個(gè)人對社會的奉獻(xiàn)作為主題，而是著重表現(xiàn)個(gè)體在社會中的奮斗與掙扎、歡喜與悲傷，它們尊重每個(gè)個(gè)體的權(quán)利——即便是《小時(shí)代》中主人公對財(cái)富的權(quán)利甚至炫耀的權(quán)利的爭奪，都會讓一部分觀眾產(chǎn)生共鳴。”尹鴻表示。
在表現(xiàn)個(gè)人權(quán)利的同時(shí)，“輕”電影也沒有忘記表現(xiàn)個(gè)人的義務(wù)。“《泰囧》的結(jié)局說明，過多的欲望只會讓財(cái)富竹籃打水一場空，只有回歸生活、回歸責(zé)任，才是正途。”尹鴻分析道，“即便是以炫富為賣點(diǎn)的《小時(shí)代》，片中的人物也懂得通過自己的勤奮和努力去獲得他人的認(rèn)可以及社會的接受”。
心理學(xué)專家張曉輝曾對《泰囧》這樣的影片火遍全國感到匪夷所思，于是就將這部影片當(dāng)做范本，進(jìn)行了深入的觀眾心理學(xué)研究。他發(fā)現(xiàn)，“屌絲”王寶對影片的票房貢獻(xiàn)居功至偉。“我驚訝地發(fā)現(xiàn)，自己周圍的很多人都自稱‘屌絲’，哪怕他是年輕白領(lǐng)、高校教師甚至政府官員，哪怕他根本衣食無憂、物質(zhì)豐裕，但仍然將自己歸入‘屌絲’的行列。”張曉輝表示，“這種現(xiàn)象反映出的是公眾普遍的弱勢心態(tài)，他們在某些領(lǐng)域得不到足夠的尊嚴(yán)、行使不了相應(yīng)的權(quán)利、無法掌控自己的生活和命運(yùn)，便以‘屌絲’的稱謂來自嘲和反諷”。也正因此，《泰囧》中“屌絲”王寶“逆襲”中產(chǎn)階層徐朗的故事，才深深引發(fā)了觀眾的認(rèn)同。“《泰囧》的成功，根本原因在于它滿足了當(dāng)下社會民眾的普遍心理訴求。”張曉輝說。
營銷之道
“從影片的創(chuàng)意階段就開始觀眾測評，將那些違背觀眾需求的立意‘扼殺’在搖籃里，是一種既節(jié)約又高效的制片模式”
電影《致青春》公映前一個(gè)月，各種精致的廣告就已遍及互聯(lián)網(wǎng)的每個(gè)角落。由于影片的目標(biāo)受眾群是都市白領(lǐng)和在校學(xué)生，所以出品方對網(wǎng)絡(luò)營銷的投入和重視遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過報(bào)紙、雜志等傳統(tǒng)媒體。與《致青春》類似，《小時(shí)代》《北京遇上西雅圖》等“輕”電影也不約而同地采用了多樣化的線上營銷策略。樂視影業(yè)宣傳部總經(jīng)理陳肅親歷了《小時(shí)代》營銷的全過程，他認(rèn)為如今的“輕”電影營銷，已經(jīng)從走“量”轉(zhuǎn)向了走“質(zhì)”。
“營銷每部電影都要找準(zhǔn)它的個(gè)性。比如《小時(shí)代》，它最大的優(yōu)勢就在于導(dǎo)演郭敬明擁有大量粉絲，這些粉絲都是我們的潛在觀眾，因此研究他們的特點(diǎn)就是制定營銷策略的重中之重。”陳肅表示，“郭敬明粉絲的特點(diǎn)有哪些？大多是‘85后’，習(xí)慣使用微博、微信……等等。這些粉絲在哪里，我們就把營銷做到哪里，所以《小時(shí)代》并沒有在投放硬廣告、舉辦大型活動方面花費(fèi)多少錢，而是著重進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)營銷。”
陳肅最近營銷的一部影片叫做《我想和你好好的》，也是一部典型的“輕”電影。宣發(fā)團(tuán)隊(duì)將這部低成本影片定性為表現(xiàn)“疼”的愛情片。“童話般甜蜜的愛情片不稀奇，講述愛情之‘疼’的電影卻并不多見，所以揭秘愛情‘疼’的真相，便成為《我想和你好好的》最大的賣點(diǎn)。”陳肅表示。影片目前已超過8000萬元的票房，無疑證明了這一營銷策略的成功。
《綜藝報(bào)》電影版主編朱玉卿是電影市場研究專家，他始終認(rèn)為，觀眾是中國電影產(chǎn)業(yè)鏈中最被忽視的一個(gè)環(huán)節(jié)。“在好萊塢，觀眾調(diào)研是一門大學(xué)問。據(jù)統(tǒng)計(jì)，去年好萊塢有480部影片是經(jīng)過觀眾測評之后才進(jìn)入市場的。但在中國，出品公司老板叫上幾個(gè)親朋好友和幾十家媒體舉辦一場看片會，就能夠斷定影片的觀眾接受度。這幾十個(gè)人是否能替幾千萬觀眾做決定？答案不言自明。再高明的營銷，也無法使一部沒有觀眾緣的電影獲得成功。”朱玉卿表示。
很多“輕”電影的出品方已經(jīng)敏銳地意識到了觀眾的重要性，開始成規(guī)模地邀請他們來測評影片，但在朱玉卿看來，這仍然不夠。“影片剪輯完成后再讓觀眾測評，最多只能做到小修小補(bǔ)。如果一部影片立意就存在問題，那么在拍攝完成后請?jiān)俣嗟挠^眾測評也無力回天。”朱玉卿說，“我們應(yīng)該學(xué)習(xí)好萊塢，從影片的創(chuàng)意階段就開始觀眾測評，將那些違背觀眾需求的立意‘扼殺’在搖籃里，這是一種既節(jié)約又高效的制片模式”。
記者觀察
抗衡好萊塢，只有“輕”電影還不夠
□ 本報(bào)記者 李 博
去年的這個(gè)時(shí)候，兇猛的“好萊虎”還在讓中國電影人膽寒；而如今，夠不上一定級別的好萊塢影片似乎已無法對國產(chǎn)片構(gòu)成威脅。數(shù)字最說明問題。2013年前三季度，中國電影市場共產(chǎn)生約164億元票房，其中國產(chǎn)片約96億元，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過進(jìn)口片。在到目前為止的2013年電影票房排行榜上，前10名中有6部國產(chǎn)片，4部進(jìn)口片——這與過去票房十強(qiáng)榜上進(jìn)口片動輒占據(jù)七八席的情況相比，簡直是一個(gè)天上，一個(gè)地下。
今年進(jìn)口片普遍質(zhì)量平平固然是造成這種局勢的原因之一，但并非關(guān)鍵。一個(gè)顯而易見的事實(shí)是，除了《西游降魔篇》和《狄仁杰之神都龍王》兩部大片級別的魔幻片和一部差評如潮的《天機(jī)·富春山居圖》，今年的賣座國產(chǎn)片全部都可被歸入中小成本行列。兩部《小時(shí)代》7.8億元，《致青春》7.2億元，《中國合伙人》5.4億元，《北京遇上西雅圖》5.2億元……就連《101次求婚》和《分手合約》這兩部關(guān)注度并不高的影片，也分別博取了2億元票房。
這一大批“輕”電影，在短短一年時(shí)間內(nèi)成為中國電影的救世主。苦苦思索抗衡好萊塢策略多年的中國電影，也終于找到了最有效的“靈丹妙藥”。這劑靈丹妙藥，可以被簡單地歸納成三個(gè)字——接地氣。的確，就目前中國電影的體量而言，與好萊塢大片硬碰硬地拼投資、拼特效，最后注定只會落得慘敗而歸的下場。我們的電影制作者擁有什么好萊塢不具備的優(yōu)勢？自然是與中國的觀眾血脈相融、最了解他們的生活與情感。以極具本土特色的電影抗衡好萊塢大片，從來都是世界各國電影制作者的首選策略——這也是法國的文藝片、英國的喜劇片、印度的歌舞片、中國香港的黑幫片能夠長盛不衰的根本原因。
然而在欣慰過后，我們卻不能忽視一個(gè)事實(shí)，那就是愿意投資國產(chǎn)大片的人正在變得越來越少。國產(chǎn)大片青黃不接的現(xiàn)象，在古裝片日漸式微后表現(xiàn)得更加明顯。資本永遠(yuǎn)逐利，投資低的電影能夠“以小博大”，誰還愿意冒著高風(fēng)險(xiǎn)去投資大片？在2013年剩下的兩個(gè)月中，觀眾能夠看到的國產(chǎn)大片掰著手指都能數(shù)得過來——如果將《私人定制》《警察故事2013》等投資規(guī)模并不大但關(guān)注度較高的影片排除出去，那么賀歲檔國產(chǎn)大片的數(shù)量就會趨近于零。回想去年賀歲檔《十二生肖》《一九四二》《血滴子》《大上海》等大片扎堆上映的盛況，你更會驚奇地發(fā)現(xiàn)，從大片滿天飛到大片無蹤可尋，原來只需要短短一年的間隔。
“矯枉過正”這四個(gè)字，似乎很適合用來形容目前的中國電影行業(yè)。任何事物都是物極必反。可以試想，如果全國所有制片機(jī)構(gòu)、制片人和主創(chuàng)都以“以小博大”為目標(biāo)，中國電影產(chǎn)業(yè)將會走入怎樣可怕的死胡同？多元化發(fā)展，永遠(yuǎn)都是一個(gè)健康的電影產(chǎn)業(yè)必須具備的特質(zhì)。造成投資者離棄大制作的原因，在于中國電影產(chǎn)業(yè)化10年間生產(chǎn)出的一大批高票房、低口碑的國產(chǎn)大片，“國產(chǎn)大片=爛片”似已成為一個(gè)無可逃避的公式。既然如此費(fèi)力不討好，干嗎不投資名利雙收的“輕”電影？然而“爛”絕不是大片的原罪——否則世界各國的觀眾也不會對好萊塢大片趨之若鶩。事實(shí)上，無論美國的《星球大戰(zhàn)》、俄羅斯的《戰(zhàn)爭與和平》，還是日本的《亂》、韓國的《漢江怪物》，精品大片自始至終都是一個(gè)國家電影產(chǎn)業(yè)最耀眼的名片。
中國的電影從業(yè)者不該以創(chuàng)作接地氣的“輕”電影為理由，而排斥制作大片；“輕”電影繁盛，也并不意味著大片就一定要走向衰敗。“輕”電影和大片絕不是對立關(guān)系，而是共榮共損的關(guān)系，不論二者中的哪一個(gè)陷入低谷甚至走向滅亡，都會對電影產(chǎn)業(yè)鏈條產(chǎn)生致命性的打擊。
（編輯：單鳴）