這是創作與展現頂尖的嶄新時代
11月1日晚，在無錫給今年獲得金鐘獎二胡比賽獲獎選手頒發獎杯時，“二胡皇后”閔惠芬笑得十分開心，就如同五十年前，她自己首次獲得全國大獎一樣。在復賽結束時，閔惠芬就對55名選手說，“你們的比賽是演奏家級別的”；在決賽結束時，二胡演奏家劉長福則把這次比賽稱為“驚心動魄”，因為聽了選手們的演奏，非常的激動，受到感染；二胡演奏家、香港演藝學院中樂系主任王國潼則認為這批選手中，尤其是在獲獎選手中，有“百年一遇”的天才，如果未來的道路走得正確的話，她會成為走向國際的大師級人物。不少評委都用“震驚”來形容自己的感受。
難度系數是難以想象的難
中央音樂學院的閆國威以毫無爭議的分數獲得金獎，在十余位評委中，只有兩位評委沒有給她打出第一名的分數，其余評委都給她打了第一名的分數。（參加決賽人數為12人，每個評委打出的分值分為12檔，每檔有三個層級，不得打出重復的分數。）而在獲得銅獎的選手中，中央音樂學院附中二年級的高白則非常引人關注，這是進入決賽的選手中年齡最小的一位，大家對她小小年紀就顯示出卓越的二胡演奏才華表現出極度驚喜。這兩位選手在決賽中分別與樂隊合作演奏兩首樂曲，而且她們都抽中了2011年臺灣作曲家王乙聿創作的《藍色星球——地球》，決賽中共有7名選手演奏了這一曲目。這首曲子有多難呢？中央音樂學院民樂系主任于紅梅說：“這是決賽曲目中最難的一個作品，它與其他曲目不在一個難度系數上，很多選手在拉這首曲目時都有失誤，但是能展現一個選手水準。”決賽的其他曲目有《雪山魂塑》《第四二胡狂想曲》《追夢京華》等，這些已經算是二胡樂曲中技術難度很高的作品了，《藍色星球——地球》比它們還要難，可見目前二胡一流選手的技術水平達到的高度。
難得的是不少選手在完成演奏的同時，還展現出曲目的藝術性。很多選手在抽中這首曲目后，表示這首曲子很難拉，但是還是很期待在決賽中與樂隊合作這首曲目，有點摩拳擦掌的味道。以致于東方演藝集團藝術總監、二胡演奏家周維為一些抽到了這一曲目的選手們抱不平，他甚至提出建議，在今后的決賽中采取規定曲目的辦法，避免選手之間因所拉曲目不同帶來基準的不同。
二胡作為民族樂器，如果從劉天華算起，歷史不足百年，它的技法、表現力一直在拓展。近年來，二胡演奏技術有突飛猛進的發展。中國音協分黨組書記、駐會副主席徐沛東認為，現代音樂教育提升了二胡演奏水平，現在二胡教育中重視視唱練耳、和聲訓練，注意吸收各弓弦樂器的技術，學生們練習之勤奮也達到了驚人的程度，二胡演奏家中出現天才式的人物不足為奇。
于紅梅在談到中央音樂學院的二胡教學時，提到了中央音樂學院的幾個優勢，一是附小、附中、大學一條龍的模式，這是三大音樂學院民樂中的獨一份；二是教師梯隊建設完善，將各年齡段的一流演奏家納入麾下。而對高白的培養也很有借鑒價值。在高白小學四年級時，于紅梅相中了她。于紅梅不光讓她練二胡，還叫她學唱京劇、學舞蹈，而且她還是個博覽群書的孩子。“她對樂曲把握能力很強，是會成為世界級大師的苗子。”于紅梅評價道。
頂尖創作不絕于耳
“在兩天時間里聽了24位選手拉了24遍《心香》，可從來沒有聽煩。”二胡演奏家鄧建棟說道。作為半決賽的指定曲目，也是第九屆金鐘獎二胡比賽的委約作品，中國音協主席趙季平創作的《心香》時而婉約時而令人心潮澎湃，在二胡與鋼琴的協奏中，優美的旋律不斷扣人心弦，同時在技術上也能全面地考察選手。閔惠芬說，這首作品曲譜今年6月1日在中國音協網上發布，時間對所有選手來說都是一樣的，很有難度，“不知要付出多少艱辛的勞動才能完成”。
新作品的水平對于推動二胡技術的發展起到了至關重要的作用，兩者相輔相成，任何一方面的“短腿”，都會造成二胡演奏水平的停滯不前。閔惠芬對這屆二胡比賽的評價是“這是個嶄新的時代，是創作與展現尖端的時代”。半決賽時，選手演奏新作品有0.1的加分，原本閔惠芬對于這些作品沒有抱太大希望，依以往經驗來說，這些專門為了比賽而寫的曲子可能會是應景式的，她有點擔心聽到的新樂曲是對付著寫的。“沒想到還是有好作品出來，雖然算不上是重磅式的，但可以說是聽眾喜聞樂見的，并不是老腔老調，也不是把現成的民歌進行變奏，是有個性有發展有新意，如《編鐘隨想》和《納西》，它們是觀眾聽得懂、形象、有趣的。”于紅梅在談到教學經驗時，著重提到了音樂院校的重任也在于創作和委約創作，讓學生們大量地演奏新作品。
《藍色星球——地球》是決賽曲目中最新的，也是業界一致認可的一首好作品，是“臺北市立國樂團”的委約作品。這部作品的出現不光靠的是作曲家的靈光一閃，與臺灣近年來二胡演奏水平的提高有很大關系。王國潼從1994開始，受“臺北市立國樂團”的邀請一共四次到臺灣進行演出，他認為，臺灣二胡演奏水平是在兩岸密切交流中提高的：臺灣很多學生到大陸學習民樂，大陸著名的二胡演奏家到臺灣演出，也會對當地學生進行指導。“學習者本身的熱情是股很大的力量；還有就是臺北市的支持，他們開始設立二胡比賽的時候遭到批評，說獎都讓中央音樂學院拿走，但是前年，他們已經能拿到第六名了。”王國潼還笑著說，他在臺灣看到過《藍色星球——地球》作曲家王乙聿的介紹，上面寫著曾師從王國潼。
美玉還需磨出中國韻味
這屆比賽較上屆在半決賽的曲目上，增加了不少傳統曲目和有地方風格的曲目，如《二泉映月》《病中吟》《苦悶之謳》《葡萄熟了》《河南小曲》等，就是因為二胡界都意識到了“二胡不能變成第二把小提琴”。金鐘獎的曲目設置無疑是一種很好的引導。
王國潼是中央音樂學院的客座教授，上次他到那里聽了優秀學生演奏，發現他們拉的都是現代作品。他問學生們為什么都選這些曲目，他們說這個容易拿分，如果拉《病中吟》費半天勁還拉不好，拿不了高分。“現代曲目技術含量很高，他們反倒容易做到，傳統的曲目的深度、韻味、抑揚頓挫，弓子上的變化、按指揉弦的變化，這些細致微妙的處理比純技術還要難。”他認為，比賽中傳統曲目的比例，只能加大，不能減少，引導年輕人下大功夫去鉆研中國經典樂曲演繹中的復雜問題。
中國音樂學院副院長宋飛在點評會上對選手們說，音樂的第一層要求是表達出喜怒哀樂的情緒，第二層是解讀出音樂釋放的情感，第三層是表現出音樂的品格、氣度、氣質。當然，年輕選手要達到第三個層面不是一蹴而就的，還需要不斷的磨練。她還指出，一些選手在五聲音階的音準和調式方面還把握得不太好，應該把傳統五聲音階訓練與西方十二平均律的半音階和聲、離調結合起來。
（編輯：高晴）