“我們一個肩兩個筐，西方和本土藝術家的精品都要裝”
1.72億元競得畢加索《兩個小孩》引關注，萬達集團表示——“我們一個肩兩個筐，西方和本土藝術家的精品都要裝”
兩個小孩 畢加索
北京時間11月5日，萬達集團在紐約佳士得以2816.5萬美元（折合人民幣1.72億元）的成交額購得畢加索的代表作之一《兩個小孩》，成為了全場最貴拍品。
萬達集團藝術品收藏負責人郭慶祥告訴記者，他是通過現場電話委托的形式參加競拍的，現場有美國、西班牙、英國、俄羅斯等國家的10余位買家出價競買這件作品。從800萬美元起拍，叫價大約30次，最終被萬達集團收入囊中。《兩個小孩》在之前的估價為900萬至1200萬美元，與成交價格相差懸殊，但郭慶祥表示，在競拍之前，通過與西方美術史專家的反復研究，可以確定這件作品是畢加索風格成熟和創作巔峰期的精品，因此志在必得。“我們的心理價位在5000萬美元，最后這個價格很合理，也可以說是當前歐美經濟頹勢下的一次撿漏。”
畢加索的《兩個小孩》創作于1950年，可說是他風格成熟期的代表作。畫面中的兩個人物形象分別是畢加索3歲的兒子克勞德與1歲的女兒帕洛瑪。據資料介紹，從創作完成到畢加索去世之后，這件作品一直懸掛在畢加索工作室的顯要位置，足見其心愛程度。
大連萬達集團的藝術品收藏一直以來非常關注華人優秀藝術家的創作，以及具有獨創性和開拓性的繪畫作品。在郭慶祥看來，隨著日趨國際化的發展需求，萬達集團的企業文化也需要國際化視野的拓展。他說：“這次收藏畢加索的代表作，意味著我們向收藏世界級藝術大家的作品邁出了第一步。今后，我們還會繼續關注西方的藝術品，除了畢加索，還有莫奈、梵高等等。不過我還想特別強調的是，放眼具有國際視野的西方作品并不意味著我們會放棄關注華人藝術家的傳統。我們考量一件作品是否值得購藏的標準，就是它是否具有原創性和時代精神。畢加索和他的作品對于西方美術史的貢獻是巨大的，而像林風眠、趙無極、吳冠中、吳大羽這樣的大家，他們也無一不是走在時代的前面，對中國美術發展具有開創精神的。”
高價藝術品在進入國門之前，還有一道關卡，那就是包括增值稅、進口稅等加起來總額超過藝術品價格20%以上的各種稅費。郭慶祥認為，盡管如此，也一定會讓這幅畢加索的作品進入國門，而不會僅僅借著展覽之機到國內一游。“在不久的將來，我們會拿出歷年來收藏的中國近現代的藝術精品和畢加索等西方藝術家的作品聯合辦展，讓更多的人可以從中領略到藝術傳統與創新的不同魅力。藝術是不分國界的，中國與西方的藝術應該做更多的交流和溝通。”
畢加索的作品一直是國際拍場上的寵兒。早在2000年，他的《雙手抱胸的女人》就曾拍得5500萬美元。2004年，畢加索的《拿煙斗的男孩》更是拍出1.04億美元的天價，成為當時全球最貴的藝術品。有收藏業內人士指出，萬達集團這次購入立體派的畢加索作品需要勇氣，畢竟國人的眼光還是以寫實作品占主導。不過此舉對國內收藏具有引導作用，中國藝術品近年來的漲幅很大，而西方藝術品的價格則沒有太大的變動，市場很穩定，因此在這個時候購入西方藝術品是一個良機。但也有人認為，《兩個小孩》畢竟只是畢加索的小幅作品，沒有那么高的價值。對于這樣的觀點，郭慶祥并不認同，他說：“收藏藝術品不是買布，要挑大小。藝術家必須有自己的獨立思想，要用自己的發現和創造，將真情實感融入創作，這樣的作品即便是小品，也會打動人。收藏也不是賭注，不是僅僅用錢來衡量，而是看它的藝術價值到底有多高。”
畢加索的藝術
在畢加索的畫中，刺人的色彩、變形和對形的強調，都是畫家主觀審視時特有的表示，是一種激情的表達。可視的和想象的世界總體可以成為一幅畫的對象，它導致了藝術界限的取消，并且使表象方式得以多樣和混合起來。
——雅克·德比奇等著《西方藝術史》
畢加索的立體主義，在一定程度上標志著重返我們所謂的埃及人的原則，即從最能表現物體獨特形式的角度去畫它。當然，用這種方法去組成一個物體的形象還有一個缺點，立體主義的創始人對于這一點是很清楚的。……就是這個緣故，立體主義畫家通常總是選用熟悉的母題，有吉他、瓶子、水果盤，偶爾還有人物。
我們知道各個時期的藝術家都企圖想出辦法解決繪畫的基本悖論：繪畫是在一個平面上表現深度。立體主義是一種嘗試，企圖不去掩飾這個悖論，而是利用這個悖論取得新的成果。
畢加索本人不承認他是在進行試驗。他說他不是探索，而是發現。他嘲笑那些想理解他的藝術的人：“人人都想理解藝術，為什么不設法去理解鳥的歌聲呢？”當然他是正確的，繪畫都是不能用語言“解釋”清楚的。但是語言有時是有益的標志，它們有助于清楚誤解，至少能夠給我們一些線索，借以了解藝術家對于自己所處的境地的認識。我相信引導畢加索走向他的種種不同的“發現”的處境是20世紀藝術中非常典型的處境。
——貢布里希著《藝術發展史》
（編輯：黃遠）