看金屬藝術如何上演“跨界實驗”
甲蟲汁 瑪爾塔·馬特送（瑞典）
金屬藝術的歷史源遠流長，被譽為“凝固的流動”。傳統的金屬藝術作為人類智慧與才能的體現，因地域、民族、文化的不同，呈現出異常豐富的面貌。現代社會中，新的價值觀念與生活方式，則使得金屬藝術更加貼近人們的生活。11月4日，由中華世紀壇管理中心、清華大學美術學院、中國國際貿易促進委員會北京市分會共同主辦的2013北京國際當代金屬藝術展在中華世紀壇世紀大廳拉開帷幕，共有來自瑞典、德國、澳大利亞、日本、韓國、中國臺灣等20個國家和地區的184名藝術家的458件作品參展。一向堅硬、冰冷的金屬，在藝術家的手中發生著微妙而有趣的變化，觀眾更可從這些融入巧思與情感的作品中一窺金屬藝術最當代的表達。
創辦于2009年的國際金屬藝術展，采取雙年展的形式，迄今已成功舉辦兩屆。“作為一個日臻具有國際影響力的學術品牌，我們希望能通過展覽呈現當代金屬藝術的發展趨勢。”清華大學美術學院院長魯小波介紹說，“《天工開物》中有句話說得好：制隨時變。隨著時代的發展，世界各地的金屬藝術家們在繼承傳統技藝的同時，也在吸收著科技與文化發展的尖端成果。這次我們選擇以跨界與實驗作為主題，因為金屬藝術在當代語境中實現‘跨界’，藝術家們則用不斷的‘實驗’，賦予作品更多彰顯自我的個性內涵”。
來自美國的設計師安妮·孟卓巧妙地結合傳統與創新，她采用紡織工藝中的鉤針編織技法，但用金屬絲代替紗線，鉤織成項鏈的形制。談到自己的創作意圖，她說：“鉤針編織是我從小跟著奶奶學會的，它代表一種家族的傳承，用這種技法來制作我的首飾就是為了代表我對于家族傳統的敬意。”
山櫻花 影山公章（日本）
同樣是首飾，金屬藝術展上的它們不再只是一件簡單的飾物，或是身份的象征，而是承載著創作者深刻、抽象化的理念。“首飾直接接觸到人的皮膚，因此在我看來它就像是一個交換機，存在于身體的內部和外部之間，通過它可以和他人交流，傳遞出我們的感受。”任教于日本東京藝術大學的影山公章，借用跨界材料，以鐵、18K金以及聚氨酯樹脂創作了系列作品《山櫻花》。“日常生活中的一切看似微小的細節對我來說都是創作的元素，秋天散步的時候拾起的落葉和凋敝的花朵也是周圍環境給我的啟發。生命如秋葉般靜謐，首飾承載著與佩戴者共度的時光，它公平又殘忍，永不停歇地向著未來的方向奔流。于是我在創作中著意選取有生命力、有溫度的材料，以此凸顯出時間的流逝感。”
“跨界”作為當代藝術領域重要的新生概念，集中體現出藝術家突破邊界與富于探索的精神。金屬藝術也在跨界的實驗中，使得原本毫無關聯，甚至矛盾、對立的各種元素之間迸發出靈感的光亮。臺灣藝術大學教師趙丹綺笑說自己最愛玩兒技法：“這次來參展的作品《核與膜》，我使用的是一種很古老的技法——粟紋法。通過查閱以前的文獻資料，我發現它是將金屬事先制作成一顆顆細小的珠子，再將它們熔接、排列成各種圖案。這種技法無比繁復、充滿變量，也非常有挑戰性。在作品中，我以金屬點代表細胞內各種水分、養分和組織，然后通過它們的聚集架構起復雜而完整的生命體。”
最有意思的是，畢業于德國慕尼黑美術學院的南娜·梅蘭德還在展覽現場做起了推銷。她的裝置作品《蜂群》，由成百上千架的金屬“小飛機”組成有如蜂群聚集的場景。“我的靈感是受到蜜蜂的啟發，上千年來，代表飛行的各種形式和象征一直伴隨人類文明的發展。如今，我們乘坐飛機在天空中自由翱翔，早已不算稀奇，而早年人們如螻蟻一般在地面辛勤工作的圖景也已成為歷史。”介紹完自己的創作，她不忘用蹩腳的中文叫賣起作品中的“小飛機”，每一個帶走飛機的人，便也成為了這件藝術品中的一部分。
（編輯：高晴）