弗朗西斯科·戈雅的版畫世界
戰(zhàn)爭與奇想
弗朗西斯科·戈雅的版畫世界
戈雅版畫作品
廣州美術(shù)館于10月29日開始的“戰(zhàn)爭與奇想——弗朗西斯科·戈雅的版畫世界”展，展出了戈雅的版畫系列《奇想集》和《戰(zhàn)爭的災難》共計160幅。從長于幻夢的格列柯到慣于描繪私密空間的委拉斯貴茲，西班牙美學風格在自16世紀伊始的黃金年代里得到肯定與確認。隨后的兩個半世紀，這種風格始終控制著西班牙的藝術(shù)發(fā)展，但再無一人能擔當起承載整個西班牙藝術(shù)使命之重任。直到18世紀，戈雅才在充分尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上超越其前輩，成為西班牙乃至整個歐洲的新一代藝術(shù)偶像。
戈雅1746年出生于薩拉戈薩的一個小村莊，這個民風彪悍、富于反叛精神的地區(qū)給予戈雅一生頑強不屈的藝術(shù)個性。1771年起，他開始了一段漫長且成功的宮廷畫家生涯，同時也成為當時西班牙貴族肖像畫的知名畫家。然而，戈雅身處的那個時代，是西班牙政治上極為動蕩的年代。在見證了法國大革命和波旁王朝的復辟后，世人都經(jīng)歷了翻天覆地的變化。目睹著殘酷現(xiàn)實的戈雅，無疑感同身受于其中，尤其在他耳聾之后，迸發(fā)出空前的批判現(xiàn)實主義精神。
戈雅理性思考的最大體現(xiàn)，不是他的油畫，而是他的版畫作品，其中尤以《奇想集》和《戰(zhàn)爭的災難》最為著名。由80幅版畫構(gòu)成的《奇想集》是一部描繪西班牙社會的風情畫卷，戈雅繼承了前輩里貝拉等人的版畫傳統(tǒng)，用瞬間攫取的動作與光影技巧制造出即時性的視覺效果。《奇想集》中的作品，是對寫生或印象中的畫面，通過版畫的雕版工藝記錄下來，并最終在紙上印制。作者在創(chuàng)作中希望表達一種自由的理念，無論是作品的形式還是內(nèi)容，都在刻畫一出出人生悲喜劇。創(chuàng)作這一系列作品時，戈雅已經(jīng)失聰，但這也使他能夠更加敏銳地洞察現(xiàn)實與內(nèi)心世界。激情、自私、謊言、虛榮都在他的作品中被刻畫了出來。戈雅描繪出一個沒有色彩的殘酷世界，勾勒出一系列失去人性的人類肖像。他用充滿怪誕與恐怖的符號，創(chuàng)造出一種新的藝術(shù)語言：簡潔、尖銳，又不乏西班牙式的黑色幽默與諷刺。有人認為戈雅對世間的事物已不再抱有希望，這其實是一種誤解。與之相反，戈雅是一個理性主義者，他想通過對怪誕、墮落現(xiàn)象的批判，使社會回歸理性，重塑世間的道德。
啟蒙與革命是兩股并不調(diào)合的力量，理性主義和個人思想的自由往往在實踐中會產(chǎn)生沖突與碰撞。戈雅目睹了戰(zhàn)爭的暴力與悲劇之后，又創(chuàng)作了另一部更加著名的由80幅作品組成的版畫集——《戰(zhàn)爭的災難》。戰(zhàn)場上的死亡場景，堆積如山的尸體，戰(zhàn)爭所導致的饑荒等等構(gòu)成了殘酷戰(zhàn)爭的系列畫面。在英雄主義的粉飾與最直接的視覺呈現(xiàn)之間，戈雅選擇了后者，他用戰(zhàn)地記者一樣敏感而尖銳的眼光描繪出一個被戰(zhàn)爭所摧毀的國家的慘狀。《戰(zhàn)爭的災難》系列從《為即將發(fā)生之事而悲哀》這一幅作品開始，畫面中一個男子被暗色的背景所包圍，張開雙臂，雙眼無助地仰望上天。戈雅通過對夜色的隱喻，以暗色調(diào)表現(xiàn)出絕望與人世間的混亂。這一作品系列，不僅是愛國情緒的體現(xiàn)，也是對繪畫表現(xiàn)力的又一次探索。
在西班牙黃金時代行將結(jié)束的18世紀、19世紀，戈雅重新建立起模擬自然與展現(xiàn)繪畫現(xiàn)實兩個看似對立的真實，并到達了藝術(shù)的頂峰。繪畫的真相超越敘事再現(xiàn)之后是否已經(jīng)完全走向內(nèi)在的自省？戈雅的作品帶給我們簡單而復雜的回應。他以多方面的才華，將復雜的形式與主題展現(xiàn)于世人面前。他對視覺形象表達的直接與尖銳，以及對傳統(tǒng)歷史畫技巧的顛覆，都具有巨大的啟示意義。而其作品中的道德性、美學性和主題把握的敏銳性，都是非常超前的，即便在今天也不失其現(xiàn)實意義。正像戈雅所呈現(xiàn)的版畫世界一樣，西班牙藝術(shù)始終處于一系列現(xiàn)實與幻想相互制約的平衡之下，并以歷史的方式帶給人們新的視覺真理。戰(zhàn)爭與幻想，奇情與冷靜，是戈雅留給世人的另一個超越現(xiàn)實的藝術(shù)世界。
（編輯：單鳴）