《掃毒》：中毒不可怕，只怕沒解藥
電影《掃毒》劇照
警匪動作片算是最具電影化特征的類型片種，原因有二：從敘事以及戲劇性角度上來說，警匪對抗不僅可以提供前景故事中的沖突張力，而且可以滿足背景故事所需要的道義理念，諸如忠誠與背叛、人情與法制，還可以進一步地探討人性深處的幽暗與罪惡。從電影的視覺化角度考量的話，這一類型片種提供的爆破動作場面也可以充分體現大銀幕的個性特點。所以，不論香港電影的盛衰與否，警匪動作片都是香港導演們一直都未丟棄的獨家絕活兒。
對于警匪動作片而言，杜琪峰和陳木勝是兩個忠誠度最高的香港導演（當然，劉偉強也可以當做參考對象，《無間道》是一座警匪片中不可逾越的高峰，只不過近兩年他的電影似乎都找不到北）。杜琪峰基本上算是商業愛情片與文藝警匪黑幫片兩條腿走路，而陳木勝則基本框定在警匪動作片的電影路線之內，比如《新警察故事》系列、《三岔口》《雙雄》《全城戒備》《保持通話》，《新少林寺》則像是一個不太和諧的音符，被編排進陳木勝的電影旋律之中，而《掃毒》再次回到陳木勝擅長的電影路線上去。
在《掃毒》中，警察與毒梟的貓鼠關系作為基本的戲劇對抗力量貫穿了始終。其中，最為精彩的段落發生在荒野中的毒品交易中，陸地上槍陣對峙，天空中有機槍掃射，整個場面拍攝得緊張刺激，但真正將戲劇張力推到極致的是懸崖斷壁上的“二選一”——讓三兄弟中的一個從另外兩個人中選一個帶走，而剩下的人則要被處死。這樣的設置有點像《蘇菲的抉擇》以及《唐山大地震》，無論主人公做出什么樣的選擇，都是錯誤。誅人誅心，作為邪惡的一方，泰國毒梟的陰險毒辣充分顯現。
在香港導演群落中，陳木勝是一個力求言之有物的導演，他喜歡通過對人物關系的編排，做出結構上的系統性。
在他的《三岔口》中，一場兇殺案將殺手、警察、律師的關系有機交織，使得三岔口這一具有“選擇性”標示的名字愈發地耐人尋味；對于《掃毒》而言，片名的動作象征性非常明顯。它表面指向動作線上的警匪對抗性，而更進一步地則是指向了人物內心——每個人都會犯錯，都會中毒，但知錯能改，能接受他人的歉意無論是對自己還是他人，都是一次排毒的過程。在《掃毒》中，劉青云的角色不顧兄弟安危，一次次地讓兄弟做臥底，只為了大家能夠升職；古天樂的角色在執行任務時臨時膽怯，暗中報信，使得警方損失慘重；張家輝的角色在大難不死的時候，心里對大哥當初沒有選擇讓自己活下來而耿耿于懷。可見，三個人都中了劇毒。
中毒不可怕，怕的是沒解藥。陳木勝給出的解藥是三兄弟多年來的情誼。在天臺上的一場人質解救事件中，三個人終于化解怨氣，同仇敵愾，殺死大毒梟團伙。
其實，戲劇電影的功能都可以視作排毒療法，這其中既是針對故事人物，同時又指向觀眾。當角色中毒越深，與自己曾經中毒的癥狀越像，觀眾的情感投入性會越集中，因為他們不但想知道那個人最后死掉了沒有，更想知道解藥到底在哪里。
作為一部療傷電影，《掃毒》總體上不錯，中間部分比較精彩，但是人物在中毒之前的部分則過于俗套，導演本想通過幾首懷舊的老歌曲來點定下兄弟情義，但卻顯得老氣橫秋。而影片結束部分則有用藥過猛之嫌，尤其是三兄弟在老母面前輪番假扮對方身份的設置，太過煽情，使得戲劇太過假定性。所以，治病就醫不但要對癥下藥，也得注意藥劑藥量。
（編輯：竹子）