媒介融合要避開同質化競爭
媒介融合既是一個老話題也是一個新話題，有關媒介融合的研討會大概十年前就已陸續展開，絡繹不絕。之所以說仍是個新話題，是因為一直到現在傳媒業還沒有找到應對媒介融合很好的辦法。12月7日，由北京師范大學藝術與傳媒學院與首都文化創新與文化傳播工程研究院合辦的首屆媒介融合與創新論壇在北京師范大學舉行。與會專家對當前移動互聯網快速發展、媒介融合特征日益明顯的背景下，社會結構、媒體結構、影視形態等多層面發生的變化進行了探討。
新華社新聞研究所中外媒體發展戰略研究中心主任唐潤華認為，對傳統媒體來說媒介融合主要體現在內容層面、終端層面、機構層面。在傳統媒體時代任何一種內容的呈現形態，如文字、圖片、圖表、音頻視頻等都是可以單獨存在的，而在新媒體時代這幾種形態是可以融合在一起的。這一變化在視頻形態中體現得尤為明顯，北京師范大學藝術與傳媒學院教授張智華表示衍生出來的網絡流行語在網絡傳播中的形成，進一步擴大了有關電視劇的傳播和影響，比如網絡上出現了“甄嬛體”等等。網絡和電視臺互動的融合，促使網絡電視臺的興起，推動了網絡電視臺的發展。
新技術的出現對傳統媒體造成的沖擊，使得制作視頻的門檻被降低了，也帶給傳統媒體壓力，一些人如臨大敵。但是中國傳媒大學新媒體研究院院長趙子忠并不這么認為。他說，很多人感覺視頻有錢可賺，有足夠的利潤空間和產業規模，于是不斷有資本大批進入視頻領域，產生了競爭和一定程度上的融合。而目前在視頻領域里幾種力量的角逐中，排在第一位的就是電視臺。到現在為止電視媒體還是主流媒體，是影響力最大的媒體。趙子忠說，電視市場是有自己的話語體系的，比如省級衛視的收視排名，電視劇市場的結構，娛樂節目尤其歌唱類節目風生水起，甚至包括新聞類節目，這個體系已經繁榮興盛了二三十年，到現在為止這個體系依然很興盛。其實在美國，互聯網和廣播電視之間沒有什么影響，他們之間采用分賬制。所謂“我的視頻，你一條都不能播，你播一條我就告你一條”。日前，愛奇藝以2億元的價格打包了《爸爸去哪兒》《快樂大本營》《天天向上》等在內的湖南衛視五檔綜藝節目，之前樂視網也花高價拿下2014年《我是歌手》第二季獨家網絡版權。趙子忠說：“這叫自尋死路，天天給打你的人送子彈，把最好的彈藥和武器配給人家。”
中國人民大學新聞學院廣播電視系副主任顏梅十分認同傳統媒體的制作力量，目前媒體融合創新的還是同質化的內容，至少今年初看到網絡視頻生產，大量還是對于電視臺節目的復制，或者是同質化的制作方式，比如說《舌尖上的中國》出來以后有各種舌尖上的系列視頻產品，包括電視劇的生產，哪怕是網絡自制劇的生產都是同質化的。即便是經過網絡的助推，一些電視產品如綜藝節目《中國好聲音》等才能達到今天的效應，應當認識到，這些助推團隊也是在傳統的電視領域積累了相當多的經驗以后參與進來的。
對制作力量的認識和保護是保持傳統媒體不斷壯大的一個方面，同時還應當研究和借鑒新媒體的思維方式，北京師范大學藝術與傳媒學院副院長于丹認為，視頻產品的多渠道延伸，所謂的跨媒體已經不僅僅存在于技術平臺了，而是故事創作、敘事方式上的一種思維方式。北京師范大學藝術與傳媒學院教授路春艷以電影為例對此進行了分析，在媒介融合時代，中國電影的敘事和視聽語言的發展，呈三種形態，一種是所謂的銀幕電影，屬于大型的敘事結構范疇，帶給觀眾更多的是景觀、奇觀的消費，是大成本制作。另外一種是電視上播放的電影，屬于中小成本，敘事結構是中型的，更多的是讓人們消費故事。第三種電影是在其他媒體平臺上播出的電影，包括我們常說的微電影，敘事結構上呈現一種個人化、私密化的敘事，更多的是讓觀眾產生的共鳴，通過生活認知產生某種共振。與之相對應的，是三種電影的制作方向。第一是電影和電影的對話，尊重的是電影的邏輯，打造的是超現實的世界，比如正在上映的電影《無人區》，這種電影很難用具體的社會語境進行評判，是電影與電影的對話。另外一種是實現電影與社會、時代的對話，一個社會的主流價值觀的建立，實際是通過社會各階層的成員之間不斷對話協商最后認同出來的。當代電影人需要參與到價值觀創建的過程當中來，為社會主流價值的形成發揮作用。第三種是電影要實現與公眾的對話，在可以交流和辯駁、質疑的過程中，追求某種平等和尊重，而不是以往觀眾在觀影過程中渴望的震撼，中國觀眾目前的心理訴求已經從原來單方面地仰視歐美大片，香港電影變成了與自己接地氣及血脈相連的電影表達，為什么《泰囧》有這樣高的票房，是因為實現了與觀眾的對話。
（編輯：高晴）