中國戲曲學(xué)院新戲《梅蘭霓裳》是對《太真外傳》這一梅派經(jīng)典名劇進(jìn)行詮釋與演繹再創(chuàng)作的一次有益嘗試，假如梅蘭芳與我們同步二十一世紀(jì)，我堅(jiān)信這位偉大的藝術(shù)家會創(chuàng)造出更令人嘆為觀止的藝術(shù)奇跡。

　　《太真外傳》是梅蘭芳藝術(shù)創(chuàng)作高峰期編創(chuàng)的古裝歌舞戲代表劇目，是當(dāng)時最新舞臺技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的經(jīng)典作品，是體現(xiàn)梅派最高藝術(shù)成就的重要代表作品之一。《梅蘭霓裳》是在《太真外傳》的基礎(chǔ)上經(jīng)過整理改編，以多種藝術(shù)形式對全劇加以重新結(jié)構(gòu)，忠實(shí)表演藝術(shù)的傳承，分解和精選唱段、表演之精華，突出歌舞編創(chuàng)之精神，打通臺前幕后壁壘，實(shí)現(xiàn)教學(xué)創(chuàng)作的相融，并以三維虛擬影像的靈活應(yīng)用，環(huán)繞立體聲效和現(xiàn)場音樂互為支撐，形成對傳統(tǒng)經(jīng)典創(chuàng)造性的繼承和發(fā)展。因此，我們今天以多種藝術(shù)形式和藝術(shù)手段呈現(xiàn)《梅蘭霓裳》是從教學(xué)科研、藝術(shù)技術(shù)、劇場空間、跨界實(shí)驗(yàn)、創(chuàng)新發(fā)展等多重視角切入考量，是一項(xiàng)具有高端契合性的選題。

　　該劇創(chuàng)作從挖掘、恢復(fù)流派劇目入手，逐漸向整理、加工、改編發(fā)展，將原來的分為四本，需四個晚上演完的《太真外傳》選取精華段落，形成了現(xiàn)在的“道宮定情、華清賜浴、長生盟誓、驪山羽舞、馬嵬殞命、玉真仙會”六個場次。劇中主要講述的是楊玉環(huán)與李隆基兩人的愛情故事、人物關(guān)系，由于大眾熟知此故事，該劇在敘事性的內(nèi)容上不苛求劇情的完整性，但追溯秉承原劇的中心思想。參照涉及文本七種，重新挖掘失傳的唱段與舞蹈，保留了原劇的精華，本質(zhì)上更尊重于原本，繼承了原作的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作精神，力求體現(xiàn)一種時代精神和創(chuàng)新精神。

　　《梅蘭霓裳》既是一臺完整的演出，又不同于通常意義上的戲劇舞臺表演，而是運(yùn)用多媒體手段，通過視頻、音頻與演員現(xiàn)場表演互動的形式，在舞臺上再現(xiàn)從梅蘭芳到梅葆玖，再到梅派第三代、第四代傳人教學(xué)傳承的全過程。首創(chuàng)采用大幅屏幕實(shí)現(xiàn)動漫與京劇舞臺表演互動，通過三維動態(tài)捕捉系統(tǒng)再現(xiàn)梅蘭芳盛年曼妙舞姿的立體活動形象，以三維虛擬影像結(jié)合舞臺道具的景置使二者融為一體，讓視屏影像渲染情緒氣氛，讓屏幕景象烘托環(huán)境氣勢，以此襯托演員的表演，構(gòu)成演員表演、舞臺景置、虛擬影像一種3D舞臺的觀演模式，并加以環(huán)繞立體聲視聽效果，形成一個多維的劇場藝術(shù)空間。

　　總之，該創(chuàng)作具有三個融合，三個創(chuàng)新，三個亮點(diǎn)。三個融合：文化與技術(shù)的融合，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合、古典與時尚的融合。三個創(chuàng)新：一是京劇舞臺藝術(shù)形式的創(chuàng)新；二是傳統(tǒng)藝術(shù)教育的科技運(yùn)用；三是傳統(tǒng)文化現(xiàn)代化的傳承與弘揚(yáng)。三個亮點(diǎn)：一是在京劇舞臺上采用12×7.5平方米的大幅LED屏實(shí)現(xiàn)三維虛擬影像與京劇舞臺表演互動；二是運(yùn)用劇場環(huán)繞立體聲展現(xiàn)京劇梅派傳統(tǒng)唱腔魅力；三是通過三維動態(tài)捕捉系統(tǒng)再現(xiàn)梅蘭芳盛年曼妙舞姿身段。