舞臺意識·演員標準·專業技巧

——軍旅聲樂教學的心得

　　我是一位歌唱演員，具有濃重的“舞臺情結”。盡管我到解放軍藝術學院音樂系任教已17年了，且從1978年開始就在中央音樂學院聲歌系任客座教師，但我仍將自己定位為一位歌手。在軍藝教書的17年中，我也沒有離開舞臺。正是這種“舞臺情結”，支撐我的聲樂教學，它使我總想將自己50年來在舞臺上獲得的一些經驗傳授給學生，讓學生知道在舞臺上該怎樣唱歌。我也曾撰寫過諸如《我是怎樣唱高音的》等聲樂論文，但我的教學卻從不拘泥于理論，而將舞臺表演效果作為檢驗教學成敗的唯一標準。多年來，我一直恪守這樣一個原則，同時我也是這樣要求我的教學團隊的。正因為如此，我們軍藝畢業的學生在舞臺上表現突出，不僅有“專業范兒”，而且還具有一個歌唱演員所應有的舞臺意識。舞臺意識、演員標準、專業技巧，正是我對學生的基本要求，也是我們軍藝音樂系的教學理念。這也可以說是我們軍藝聲樂教學的特色之所在。

　　舞臺就是演員的生存空間，實施聲樂課堂教學的最終手段是在舞臺上，而不僅限于8平米的琴房。歌唱發聲技巧固然重要，但相比之下，使學生知道如何處理歌曲，如何和鋼琴或樂隊合作，如何在舞臺上完美詮釋一首歌曲似乎更為重要。培養學員的舞臺意識是多方面的。這首先是幫助學生建立敢上舞臺的信心，并具有良好的表演心理環境，甚至有一種躍躍欲試的歌唱沖動，而不是讓學生帶著方法和技巧的負擔上舞臺。其次是要培養學生適應舞臺的能力，讓學生能應對各種不同的舞臺環境。再就是培養學生駕馭舞臺的技巧，讓學生知道如何和伴奏交流，和觀眾交流，和其他演員合作，如何使演出更為圓滿，如何揚長避短，不出紕漏。長期以來，我們的聲樂教學正是以培養學員的舞臺表演意識為中心的，故培養出的學生大多具有較強的舞臺適應性，并在一些重要比賽和演出中脫穎而出。

　　聲樂教學的目的無疑是培養“能唱”且“會唱”的聲樂演員。因此，我的教學一直是以演員標準為標準的。因此，一個教員一開始就要給學生提供一個舞臺，將學生置于舞臺的中央，并使學生感覺到自己就是一個演員，進而使他們能自覺地用演員標準來要求自己。當然，這個“舞臺”可能就是一間8平方米的琴房。我有許多學生，其聲樂條件不同，其程度深淺不一，其舞臺表演經驗更是千差萬別，但我一律將其看成演員，把他們當作演員來打磨，而不是當作聲樂學生按部就班地實施教學。那么，演員標準是什么呢？我以為，一個聲樂演員不僅要具有好的聲音、精湛的發聲技巧，而且還要有良好的素質。這首先就在于要會選歌曲、會唱歌曲，能慧眼識珠，選擇適合自己演唱的歌曲，并知道如何才能唱出一首歌曲的亮點，如何解決一首歌曲中的難點，尤其是要知道如何掩蓋自己的弱點。總之，對于一個歌手而言，“會唱”比“技巧”更重要。其次是要有良好的舞臺表演技巧，起碼要知道在舞臺上眼睛往哪兒看，手往哪兒放，能根據歌曲的思想情感，配合相應的形體動作，進而真正達到“能唱善演”。用打造演員的標準進行教學，甚至還要教會學生如何選擇發型、發飾、怎樣選擇演出服，怎樣選擇皮鞋，等等。我和我的團隊就一直是以打造聲樂演員的標準來實施聲樂教學的。事實表明，這種教學理念或模式大大縮短了一個聲樂人才的成長周期。

　　專業技巧對于一個歌唱演員而言，無疑也至關重要。專業技巧的訓練也是聲樂教學的關鍵和根本。我的聲樂教學也十分注重技巧訓練，且效果很好。但技巧只是手段，而不是目的。歌唱的專業技巧還必須在歌唱中獲得，在舞臺上獲得，將技巧訓練寓于相應的歌曲演唱之中。我的做法是將“高位置、深呼吸、巧協調”等技術理念貫穿在曲目演唱中，讓學生能從“理性感知”到“直覺把握”，將歌唱的技術和理念潛移默化地體現在舞臺表演之中。任何技巧也都不是孤立的，都與特定的聲樂藝術形式相聯系。因此，許多歌唱的技巧必須與具體的曲目和表演相結合，才能得到淋漓盡致地發揮，才能顯現其魅力。任何技巧更不是萬能的，一些技巧對于一些學生是適合的，但對另一些學生則不適合。因此，技巧訓練還必須因材施教。歌唱技巧的訓練還必須打破門戶之見，體現出兼容性，不要輕易地否定某種唱法或技巧訓練法，也不要對一種技巧生搬硬套，頂禮膜拜。長期以來，我是這樣做的，我們音樂系的全體聲樂教員也是這樣做的。

　　舞臺意識是指導聲樂教學的宗旨，演員標準是確立聲樂教學內容與形式的原則，專業技巧訓練則是聲樂教學的基礎。舞臺意識、演員標準、專業技巧可謂打造聲樂表演人才的三要素。這就是我們所說的“軍旅聲樂教學特色”。我們正是在這種理念的指導下，一手伸向西洋，一手伸向中國民族民間，全身心投入“為兵服務”的懷抱，為鞏固和提高軍隊戰斗力服務。