21世紀(jì)以來流行音樂遭遇的最大難題在于生存，這自然突出表現(xiàn)在工業(yè)領(lǐng)域。這個(gè)困境已被英國(guó)著名社會(huì)學(xué)家安東尼·吉登斯寫入最新版的《社會(huì)學(xué)》教科書，他說：“對(duì)于唱片業(yè)，互聯(lián)網(wǎng)除了帶來巨大的機(jī)會(huì)，也形成嚴(yán)重的威脅。”好在2013年春天傳來了令人振奮的消息：唱片業(yè)終于適應(yīng)了互聯(lián)網(wǎng)世界，逐漸學(xué)會(huì)如何在數(shù)字市場(chǎng)中獲利。國(guó)際唱片業(yè)協(xié)會(huì)近日發(fā)布報(bào)告稱，全球錄音產(chǎn)業(yè)13年來首現(xiàn)增長(zhǎng)。2012年唱片公司的數(shù)字收入約56億美元，比2011年上升約9%。國(guó)際唱片業(yè)協(xié)會(huì)是代表全球唱片業(yè)的國(guó)際性組織，其會(huì)員包括來自全球66個(gè)國(guó)家和地區(qū)的1400多家唱片公司。該協(xié)會(huì)的數(shù)據(jù)表明，在美國(guó)、印度等國(guó)家，數(shù)字渠道在總收入中占據(jù)主要比重。

　　對(duì)于中國(guó)來說，流行音樂的春天來了嗎？2013年，中國(guó)在保護(hù)音樂作品版權(quán)方面即將有實(shí)質(zhì)性的進(jìn)展，版權(quán)保護(hù)使流行音樂能在互聯(lián)網(wǎng)傳播與版權(quán)收益之間取得平衡。但是中國(guó)流行音樂的市場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)還有所欠缺，從數(shù)字市場(chǎng)獲利的能力還有待提高。受眾的使用習(xí)慣也與國(guó)外有距離，線上付費(fèi)聽音樂還未成為普遍的模式。同時(shí)，保護(hù)版權(quán)的一些工作也剛剛開始。中國(guó)流行音樂要擁抱真正的春天，還有許多事要做。衡量流行音樂是否繁榮，一是看這個(gè)行業(yè)是否贏利，二是看推出新人新作品的情況如何。在這兩方面，我國(guó)與國(guó)際先進(jìn)水平還有差距。

　　首先，互聯(lián)網(wǎng)既是流行音樂的救星，也是敵人。全球化時(shí)代的流行音樂離不開互聯(lián)網(wǎng)，互聯(lián)網(wǎng)有助于全球化時(shí)代的文化流通以及流行音樂的傳播。問題在于互聯(lián)網(wǎng)上的免費(fèi)下載使唱片公司難以贏利。出路也簡(jiǎn)單，只要能從互聯(lián)網(wǎng)及其他渠道獲利即可。當(dāng)代流行音樂要破解困境，關(guān)鍵是提高把握數(shù)字市場(chǎng)的能力。

　　YouTube是目前全球訪問量最大的視頻播客類網(wǎng)站，可供網(wǎng)民下載觀看及分享短片。《江南Style》和賈斯汀·比伯都是從YouTube上流行起來的。帶有廣告的視頻瀏覽量是衡量Youtube財(cái)務(wù)狀況的核心指標(biāo)。由于違反了中國(guó)互聯(lián)網(wǎng)審查標(biāo)準(zhǔn)，YouTube在中國(guó)內(nèi)地被屏蔽。但中國(guó)可以發(fā)展本土化的YouTube，用音樂排行榜和推薦視頻等內(nèi)容吸引受眾，由網(wǎng)站和唱片公司分享收益。同時(shí)不斷提高版權(quán)保護(hù)水平，培養(yǎng)歌手和聽眾的版權(quán)意識(shí)，培養(yǎng)用戶付費(fèi)習(xí)慣。

　　努力思考當(dāng)代流行音樂的用戶習(xí)慣與贏利模式、不斷探索傳播新渠道很有潛力。2013年4月12日晚，《我是歌手》總決賽在全國(guó)11個(gè)城市的萬(wàn)達(dá)影城同步直播，開創(chuàng)了一種新的贏利模式。在融合媒體時(shí)代，電視、互聯(lián)網(wǎng)、電影院都可以成為流行音樂的傳播渠道。

　　第二，為何難以推出新人新作品？2012年最熱門的電視音樂節(jié)目《中國(guó)好聲音》，在“90后”的冠亞軍梁博、吳莫愁背后站著“60后”“70后”的崔健、汪峰、瘐澄慶，新人并沒有以成熟獨(dú)立的姿態(tài)來到人們面前。對(duì)比英國(guó)歌手阿黛爾出道后《21》專輯在全球大賣千萬(wàn)張，我國(guó)推出新人新作品的差距在哪里呢？

　　電視音樂節(jié)目青睞翻唱、推崇改編，實(shí)質(zhì)是對(duì)市場(chǎng)的妥協(xié)與迎合，不利于新人新作品的推出。隨著華語(yǔ)流行音樂人才的國(guó)際化，2012年真正意義上的新人是旅居加拿大的華人歌手曲婉婷和澳大利亞的李霄云，她們的新作品贏得了專業(yè)樂評(píng)人和流行音樂界的贊賞。但是和在電視上頻繁露面的老牌歌星相比,她們還不為大眾熟知。

　　對(duì)于中國(guó)流行音樂的發(fā)展來說，鼓勵(lì)新人新作品不斷推出是重要的，這需要用戶養(yǎng)成訂閱音樂的習(xí)慣。YouTube為用戶提供了百首金曲列表，也就是音樂的每周排行榜，按周點(diǎn)擊量進(jìn)行排行。這個(gè)列表的好處是向用戶推薦歌曲，令用戶可以經(jīng)常收聽到最新的流行音樂，如此傳播渠道利于新作品的傳播。中國(guó)用戶收聽線上音樂的習(xí)慣卻不同，主要是依賴口碑，即聽說什么歌流行就搜索下載什么，這相對(duì)來說不利于新作品的傳播。

　　除了以上兩方面與世界的差距，中國(guó)流行音樂在其他方面也要拓展國(guó)際視野。

　　首先，向國(guó)際歌星學(xué)習(xí)，將當(dāng)代視覺藝術(shù)融入流行音樂。中國(guó)人要改變對(duì)世界流行音樂的保守態(tài)度。在上世紀(jì)70年代的美國(guó)，流行音樂工業(yè)就已經(jīng)成為了一項(xiàng)年收益近二十億美元的大產(chǎn)業(yè)，與職業(yè)體育、電視業(yè)和電影工業(yè)加起來的年收益相差無幾。流行音樂的生命力在于不斷創(chuàng)新，中國(guó)對(duì)于世界流行音樂的創(chuàng)新要多一些了解、多一些學(xué)習(xí)。

　　以1961年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的裝置藝術(shù)展覽為開端，當(dāng)代視覺藝術(shù)以顛覆傳統(tǒng)審美觀念的姿態(tài)走上前沿。流行音樂與當(dāng)代視覺藝術(shù)融合，這方面新近的代表是美國(guó)女歌手Lady Gaga。國(guó)內(nèi)傳媒對(duì)Lady Gaga基本上持獵奇、諷刺的態(tài)度，而事實(shí)上這是一位唱功很好、舞臺(tái)表現(xiàn)力精彩的藝人。Lady Gaga的偶像是波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾，在其精神激勵(lì)下組建了一個(gè)設(shè)計(jì)師團(tuán)隊(duì)，命名為“Lady Gaga之家”，在服裝、場(chǎng)景、道具方面努力革新。Lady Gaga是把自己當(dāng)作一個(gè)流動(dòng)的博物館，生肉裝、青蛙裝、泡泡裝、花冠裝……每一次在大眾傳媒上露面，都伴隨著充滿想象力的裝束，她使奇異外表成為行為藝術(shù)。

　　在當(dāng)代流行音樂的生產(chǎn)機(jī)制中，由于MV的出現(xiàn)，已經(jīng)離不開視覺生產(chǎn)。《江南Style》MV里的視覺奇觀是這首歌曲全球流行的重要因素，這首歌的MV制作精良，4分鐘里畫面密集，出現(xiàn)游樂場(chǎng)、摩天大廈、馬廄、桑拿房、賽艇、停車場(chǎng)、旅行巴士等多個(gè)首爾富人區(qū)江南的場(chǎng)景,而且?guī)缀趺總€(gè)場(chǎng)景都有情節(jié)，歌手的獨(dú)舞與舞蹈員的群舞也不落俗套。

　　第二，從變遷的視角看流行音樂的發(fā)展態(tài)勢(shì)。流行音樂已出現(xiàn)了回歸純粹的人聲、干凈的配樂和質(zhì)樸的形象這樣的趨勢(shì)。在喧囂的重金屬搖滾和躁動(dòng)的舞廳音樂之后，清澈安靜的音樂重新受到了歡迎。2012年國(guó)際流行音樂界最獲好評(píng)的英國(guó)歌手阿黛爾，只用鋼琴伴奏，憑人聲的原初魅力感動(dòng)聽眾。她最受歡迎的歌曲之一《某個(gè)像你一樣的人》的MV是黑白影像。

　　第三，流行音樂構(gòu)成了媒介環(huán)境的一個(gè)重要組成部分。中國(guó)的電視屏幕上播出大量的MTV和音樂晚會(huì)，互聯(lián)網(wǎng)上播放大量的MV，造就了一個(gè)流動(dòng)的音樂文化環(huán)境，并影響媒介環(huán)境中的受眾，所以要通過先進(jìn)的流行音樂，對(duì)受眾產(chǎn)生積極的影響。

　　流行音樂不僅是文化和經(jīng)濟(jì)的問題，也是社會(huì)的問題。舞廳音樂是21世紀(jì)最前沿的音樂社會(huì)學(xué)話題之一。英國(guó)學(xué)者史蒂夫·瑞德海德指出，舞廳音樂與毒品、犯罪常常聯(lián)系在一起。在這方面，北京的夜店與倫敦的夜店有相似之處。北京媒體報(bào)道的一些犯罪事件就發(fā)生在以舞廳音樂做背景的夜店。一方面，舞廳（舞曲）音樂在流行音樂中所占的比例越來越大，另一方面這種音樂常與毒品、犯罪聯(lián)系在一起。在這個(gè)意義上，流行音樂也是個(gè)社會(huì)問題。

　　第四，流行音樂的根基在民間，應(yīng)保持豐富、多樣化的風(fēng)貌。《中國(guó)好聲音》和《我是歌手》這兩個(gè)很會(huì)揣摩市場(chǎng)的電視節(jié)目，最后選出演唱《我愛你中國(guó)》的梁博和本土組合羽泉，這是對(duì)本土音樂和本土歌手的肯定和鼓勵(lì)，也是對(duì)媒介環(huán)境的敬畏。他們奪冠之夜演唱歌曲的歌詞里都有“我愛你”3個(gè)字，這不是偶然的巧合，無論梁博的《我愛你中國(guó)》，還是羽泉《冷酷到底》里的“我愛你”，撕心裂肺的一聲吶喊，其實(shí)都是在表達(dá)對(duì)受眾認(rèn)可的渴求。懷想搖滾樂以叛逆姿態(tài)流行世界的上世紀(jì)60年代，以及中國(guó)的崔健們以獨(dú)立姿態(tài)登上舞臺(tái)的80年代，再看看當(dāng)代中國(guó)流行音樂毫無保留地奔向市場(chǎng)懷抱的背影，不免在熱鬧之中感到些許遺憾。流行音樂是民歌，根基在民眾中，它的生命力在于此，它應(yīng)該更豐富多樣。