蹬傘旋開荷塘月色，扯鈴舞動黑白對弈……雜技不僅是身體技藝的展示，更是中華傳統美學的靈動表達。筆者近日觀看了在北京舉辦的“藝苑擷英——2025年全國優秀青年雜技人才展演”，在為13個雜技藝術團體帶來的11個精彩節目而鼓掌贊嘆之余，也在思考：AI時代，我們為何仍為雜技驚嘆、被雜技折服。

　　很多雜技節目創排時會從中華文明寶庫中汲取養分，比如從沉睡千年的陶俑中汲取靈感，讓文物在舞臺上“活”起來，這不是簡單的形態模仿，而是捕捉具有中華文明標識精神內核的文化元素，借助雜技語匯完成一場古今對話。除了對話，觀眾在雜技中也能看到藝術邊界消融，比如有的雜技將技巧與中國畫的寫意風格相結合，演員身姿輕盈，旋動紙傘，融合了民族舞的韻律美和中國畫的意境美，使雜技從技巧展示升華為綜合性的舞臺藝術。

　　以“長亭外，古道邊，芳草碧連天……”這首經典樂曲為背景講述烽火中的離別之情，音樂劇與雜技的界限變得模糊，演員的身體既是技巧的載體，也是情感的媒介。音樂、戲劇、雜技在舞臺上水乳交融，共同構建出充滿想象力的藝術場景。以圍棋對弈為題材的雜技節目，則將扯鈴技巧與水墨畫意境相結合，演員的動作如棋局變化般虛實相生，身體的動與靜暗合圍棋中的攻守之道。

　　在人工智能技術日益火熱的當下，雜技藝術呈現出不可替代的獨特價值。比如，通過繩索技巧展現人類與自然力量對話的節目，演員在高懸十余米的繩索上攀爬、旋轉、倒懸……每個動作都是對身體極限的挑戰，讓觀眾在屏息之間感受生命力量的震撼。與依靠數字技術制造的虛擬幻象不同，魔術雜技靠的是魔術師實實在在的手上功夫與心理引導，這種“真實的幻覺”恰恰是AI難以替代的人類智慧。雜技魔術演員通過數年如一日的訓練，達到對身體精準控制的境界，這是一種機器無法復制的“體知”，在算法主導的時代顯得尤為珍貴。

　　這提示我們，技術的進步不應導致對身體的疏離。相反，AI時代，人們更需要通過身體實踐來確認自身的存在。雜技藝術，正是這種身體哲學的極致體現。

　　除了繼承傳統，雜技節目也在借鑒國外的藝術形式，如引入西方探戈舞蹈元素，在雙人轉毯的技巧中融入拉丁舞的激情與張力。這種跨文化的藝術融合，展現了當代中國雜技的開放姿態，也為雜技藝術的國際傳播提供了新的可能。

　　這些創新實踐昭示著，當代雜技在聲光電科技的加持下，正突破單一技藝的局限，邁向沉浸式綜合藝術的境界。邊界的消融不是終結，而是新生的開始。中國雜技正在年輕一代中煥發光彩，中華審美風范在傳承創新中發揚光大，雜技藝術以其獨特的身體語言宣告：在技術飛速發展的時代，人類依然蘊藏著無限的潛能，這種源自生命本體的創造力，將永遠是藝術最珍貴的源泉。