◆ 1979年《人民戲劇》改版為戲劇評論刊物，1983年恢復“文革”前刊名《戲劇報》，1988年更名為《中國戲劇》，這個至今已出刊619期的戲劇刊物，30年來為中國戲劇藝術的繁榮與發展立下了汗馬功勞。
◆ 隨著《于無聲處》的一聲驚雷，中國戲劇揭開了全新的篇章，兩場同月同日卻相隔30年的研討會，跨得過時空的變幻與更迭，卻跨不過幾代戲劇人對事業綿長而熾熱的滿腔摯情。
◆ 從15朵的新枝勃發到537枝的全國綻放，23年的成長使中國戲劇梅花獎在當代中國戲劇史上歷經了從“口碑”到“豐碑”的鍛造之路。
◆ 9月的西班牙，中國在國際劇協第３２屆世界代表大會上以高票先后當選為國際劇協執委會和常委會成員國，這是中國戲劇當代發展的見證，也是它未來突破的希望。
改革開放３０年，中國劇協與全國的戲劇工作者一同經歷了祖國日新月異的變化，中國劇協不斷適應新時期的社會環境，逐步探索著改革創新的道路，譜寫著一頁頁嶄新的歷史。以下描述的僅是中國劇協在３０年歷史長河中的幾個片段。
從《人民戲劇》到《中國戲劇》
１９７８年５月２７日至６月５日，中國文聯第三屆全國委員會第三次擴大會議在北京舉行，宣布全國文聯和所屬協會陸續恢復。期間的６月４日上午，中國劇協舉行第二屆常務理事會第三次擴大會議，會議由張庚主持，劇協副主席曹禺講話。會議形成決議，宣布中國劇協即日起恢復活動，劇協書記處即日起恢復工作。
那時候社會上主要開展的是撥亂反正、平反昭雪、肅清流毒、解放思想工作。２００８年１１月21日，在中國劇協的二樓大會議室里召開了話劇《于無聲處》晉京演出座談會，很多專家抑制不住內心思緒的涌動。３０年前的１１月１０日和２１日，《人民戲劇》與中國劇協先后在東四八條和北京工人俱樂部召開了話劇《于無聲處》的座談會，這出上海市工人文化宮業余話劇隊演出的話劇，似一聲驚雷轟動了全國，在社會上引起了強烈的反響。那兩次座談會均由中國劇協副主席曹禺主持。作者是上海熱處理廠的宗福先。這部以１９７６年天安門事件為背景的話劇，被認為是“文革”結束后第一部反思性的戲劇文學作品，是戲劇界的第一聲“驚雷”，隨即首都各演出團體陸續上演《于無聲處》。３０年過去了，第二次來到東四八條的宗福先已是兩鬢斑白。這次的座談會，依舊由中國劇協和《中國戲劇》主辦，中國劇協分黨組書記、駐會副主席董偉主持，握著宗福先的手，兩人眼里同樣含著溫潤的淚花，撫今追昔，感慨萬千。
１９７９年１月，《人民戲劇》改版為戲劇評論刊物，主編劉厚生。同時《劇本》復刊，發表全國各地戲劇作者的劇本，主編鳳子。這兩個刊物，后來因為“梅花獎”和“曹禺劇本獎”成為戲劇界的功臣，這也是中國劇協在改革開放年代里，為促進戲劇藝術的繁榮和發展做出的重要貢獻。
１９７９年４月２５日，田漢追悼會在八寶山革命公墓禮堂舉行。當時的黨和國家領導人華國鋒、葉劍英、鄧小平、李先念、陳云等都送了花圈，宋慶齡、王震、方毅、鄧穎超、胡耀邦等參加了追悼會。中國文聯副主席茅盾致悼詞。悼詞中說，田漢同志是“五四”以來中國文藝界的一位杰出的戲劇家，我們懷著極其沉痛的心情，為田漢同志舉行追悼會，為他恢復名譽，平反昭雪。３０年后，２００８年１１月１５日，中國文聯、中國劇協、中國田漢研究會、田漢基金會聯合在北京人民大會堂舉行了“田漢誕辰１１０周年逝世４０周年紀念大會”，深切緬懷這位兢兢業業地為戲劇事業辦實事、辦好事，鞠躬盡瘁，死而后已的劇協老主席。
１９８０年１月，中國戲劇出版社恢復。它成立于１９５７年，當時的社長為田漢。１９６０年與作家出版社并入人民文學出版社。戲劇出版社恢復后，主要出版戲劇專業方面的書籍，下設話劇、戲曲、外國戲劇、寶文堂、戲劇連環畫５個編輯室。１９８０年春，《外國戲劇》恢復出版；１９８１年，《中國戲劇年鑒》創刊。中國劇協進入全面建設和發展階段。
１９８３年，《人民戲劇》恢復“文革”前的刊名《戲劇報》，１９８８年更名為《中國戲劇》，至今已出刊６１９期，在戲劇刊物甚至在全國的期刊里也算是“老大哥”了。３０年里，這本刊物除了舉辦表導演研討會、舞臺美術研討會、新世紀杰出導演研討會等在全國影響非常大的活動之外，還掀起過幾次值得圈點的全國性的戲劇觀大討論，即１９８３年開展的“話劇如何爭取觀眾”大討論，體現了實事求是精神的勝利；１９８５年到１９８６年用了一年半時間，開展了關于戲劇觀念問題的大討論，反響十分巨大；２０多年后，戲劇界積蓄的熱情與思考終于在２００３年爆發，當時《中國戲劇》用了一年的時間開展了當代中國戲劇命運大討論，眾多戲劇專家學者年底會聚佛山，在有關戲劇命運的交鋒中，碰出睿智的火花。
１９７９年和１９８５年第三次、第四次劇代會召開，曹禺當選為劇協主席。１９９８年第五次劇代會召開，李默然當選劇協主席。２００５年第六次劇代會召開，尚長榮當選為劇協主席。劇協辦公樓經過裝修美化，面貌一新。２００８年初，中國劇協有了自己的會徽。
這３０年里，中國劇協全體人員在各屆主席團和分黨組的帶領下，成功舉辦了徽班進京２００周年振興京劇觀摩研討活動、紀念梅花獎創辦２０周年系列活動、紀念話劇誕辰１００周年學術研討會等一系列大型戲劇活動，創辦了中國戲劇梅花獎、中國曹禺戲劇文學獎、中國曹禺戲劇獎·評論獎、中國戲劇節、中國校園戲劇節、小戲小品藝術節、ＢＥＳＥＴＯ（中韓日）戲劇節等，與此同時，著力加強與國際間的戲劇交流，首次在中國南京舉辦了第３１屆世界戲劇節，取得了很大的成就。
“梅花獎”組成“梅花團”
進入８０年代后，戲劇由一度的繁榮期轉入衰落期，戲劇危機之聲此起彼伏，演員隊伍青黃不接，為了使戲劇表演藝術重新煥發青春，當時《戲劇報》主編劉厚生、方杰，副主編游默等考慮由刊物出面舉辦一項中青年演員的評獎是需要而且可行的，幾經商討，并得到劇協書記處和主席團批準，于１９８３年第１２期《戲劇報》上刊發了“１９８３年首都戲劇舞臺中青年優秀演員獎”評選啟示，并經慎重研究、協商，成立了評選委員會并舉行了第一次會議。經討論，推舉阿甲為主任委員，舒強、劉厚生為副主任委員。在第一次評委會上，評委們認為，為了進一步明確這次評獎的意義和目的，可借“梅花香自苦寒來”之意，將本刊舉辦的“中青年優秀演員獎”命名為“梅花獎”，以鼓勵廣大的中青年演員勤學苦練，攀登高峰，為社會主義戲劇事業的繁榮與發展作出貢獻。年齡限制在４５歲以下。隨后，《戲劇報》邀請了中國藝術研究院、中國戲曲學院、北京戲曲研究所的部分戲曲評論工作者，中央戲劇學院表、導演系部分教師以及首都部分戲曲、話劇觀眾，舉行了幾次小型座談會，征求對梅花獎評選工作的意見。著名畫家吳作人為“梅花獎”揮毫作畫，以峻拔有力的筆觸，展現出一枝新枝勃發的紅梅，象征著我國戲劇藝術繁榮、喜人的景象。從此梅花獎的獎盤就是這枝梅花，一直沿用到今天。首屆推出了包括劉長瑜、李維康、李雪健等人在內的１５朵鮮艷的“梅花”，在全國產生了很大的影響。
首屆梅花獎評獎時，公布了“五不照顧原則”：不照顧劇團，不照顧地區，不照顧劇種，不照顧行當，不照顧名演員。此舉在輿論界產生強烈反響。由于評委都是戲劇界名家，加之評獎的公正性和嚴肅性，梅花獎的名聲甚佳，劇團擠破了頭來爭梅花獎。
前五屆梅花獎的發獎儀式及獲獎演員的演出活動，都是在首都北京舉行的，并由中央電視臺向全國轉播，影響很大。１９８９年，一年一度的第６屆梅花獎頒獎大會首次走出北京，來到我國著名的經濟特區深圳發獎。黨和國家領導人楊尚昆、薄一波、宋任窮、谷牧以及文藝、戲劇界的領導人曹禺為大會題詞祝賀。
也是從第６屆開始，評委會做了較大調整，人數由４５人減少到３２人，中直和北京市各劇院（團）負責人，即在職的，有利害關系的，不再擔任評委工作。１９８９年７月，《中國戲劇》在刊物上刊登了梅花獎評委會守則，明確了“要積極、認真地看戲”、“要公正、負責地評選”、“要拒收禮物”，敬請群眾監督。梅花獎評委會守則的公布表明了主辦者維護梅花獎威望的信念，也表明了在培養表演人才和促進我國戲劇表演藝術的提高方面發揮它強大作用的決心。
到第７屆評獎時，已經進入９０年代，文化部除在評選以及頒獎活動指示外，還決定撥款支持梅花獎評選工作。當年的頒獎大會仍然在北京舉辦，中央領導同志李瑞環、王震、宋任窮、習仲勛以及王忍之、賀敬之、朱穆之、榮高棠、高占祥等出席大會并向獲獎演員頒獎，中央電視臺一套節目向全國億萬電視觀眾直播。本屆獲獎者多是來自基層、“德藝雙馨”的戲劇演員。
梅花獎自第１４屆起由中國文聯和中國戲劇家協會共同主辦，自第１１屆起增設二度梅，自第１７屆起增評民間職業劇團的演員，自第１９屆起增設梅花大獎并評出了第一位獲得者尚長榮，自２３屆起，每兩年一評。截止到２００７年，梅花獎已走過了２３個春秋，共評出涵蓋53個劇種、３０個省、市、自治區（除青海、新疆以外）和香港、臺灣的戲曲、話劇、歌劇、舞劇等獲獎演員５37人，其中34人獲二度梅，３人（尚長榮、茅威濤、宋國鋒）獲梅花大獎（三度梅）。
為了貫徹落實黨的文藝“二為”方向，按照“三貼近”的要求，中國劇協于２００５年６月組建了梅花獎藝術團，名譽團長為尚長榮，團長為董偉，藝術團所有成員均為中國戲劇梅花獎獲得者。建團以來，藝術團本著“弘揚民族文化、服務人民群眾”的宗旨，以小分隊的形式開展了“送戲下基層”和“送歡樂下基層”的公益性演出活動。梅花獎得主先后深入河北、甘肅、青海、寧夏、內蒙古、江蘇、浙江、山西、遼寧、吉林、廣東、北京、黑龍江、等省區的農村、社區、工廠、學校、部隊、福利院等基層單位進行公益性演出，受到人民群眾的熱烈歡迎。演出條件雖然艱苦，但場場爆滿、歡聲雷動，觀眾的熱情讓演員非常感動。三年多來，梅花獎藝術團共在國內23個省區（包括香港、澳門、臺灣）演出了76場，共有49個劇種的１９6名梅花獎演員參加了演出，觀眾達到３０余萬人，中央電視臺、人民日報、光明日報、中國文化報、《瞭望》新聞周刊等多家新聞媒體予以報道，已逐漸打造出了一個享譽國內外的知名品牌，梅花獎藝術團成為中國劇協開展多種文化惠民活動的主力軍。
走遍全國的戲劇節
１９８８年中國劇協創辦了中國戲劇節，其宗旨是弘揚民族文化、展示戲劇創作成果，促進社會主義戲劇事業的繁榮。首屆中國戲劇節于當年１２月６日至１６日在北京舉辦，有３０個演出團體、包括１８個劇種的２０臺劇目參加。劇目豐富、風格多樣、演出水平高，成為本次戲劇節的重要特色。劉厚生在“首屆中國戲劇節序”里說，“歷來的集中演出，都是由政府或主要由政府主辦。而這次戲劇節則由中國劇協及其分會以群眾團體的身份主辦，其經費也采用社會集資為主的方式，這是在改革開放形勢下的一次重大實驗，它應該有助于百花齊放方針的深化體現和戲劇社會化的進展，也可以減輕一些政府的負擔。”這次戲劇節在北京和許多地方產生了強烈反響，很多劇團克服困難爭取參加戲劇節的熱情實在令人感動，社會各界包括資助單位都對這項活動給予了巨大關注和支持。第一屆戲劇節的口號“沒有你們就沒有我們”是對社會各界的觀眾而提的，戲劇工作者的熱情與豪氣，群眾的厚愛和溫暖，使組織者提高了信心和勇氣。
楊尚昆、李先念、薄一波、宋任窮、鄧穎超等同志為首屆中國戲劇節寫了題詞或祝詞，鄧穎超同志在祝詞中說：“聽說這次戲劇節是戲劇界在社會各方的支持下舉辦的，有很鮮明的群眾性和民間性。這種戲劇和社會的相互理解和支持很好，我認為這可能是辦戲劇事業的一種方式。你們的奮斗精神很好，我向你們表示敬意，也請通過你們向支持戲劇事業的觀眾朋友們表示敬意。”首屆中國戲劇節開幕式上“四演白蛇”，一炮打響。全國除個別省市外，都組織了觀摩團，人數達千余人，將“走向民間、走向社會”的戲劇節宗旨深刻地體現出來。
第２屆中國戲劇節是在中央提出的“弘揚民族優秀文化”的精神鼓舞下，于１９９０年１１月２０日－１２月１０日在北京舉辦，李瑞環、宋任窮為戲劇節開幕剪彩，彭沖、洪學智、李力安、賀敬之等為戲劇節頒獎。共２７臺劇目輪流演出了一百多場，觀眾達十余萬人，觀眾興奮地說，看了戲劇節，等于走遍了半個中國，看到了祖國燦爛的戲劇文化，格外感到自豪和驕傲。
１９９３年開始，中國戲劇節走出北京，先后在福州（第３屆，１９９３年）、成都（第４屆，１９９５年）、廣州（第５屆，１９９７年）、沈陽（第６屆，１９９９年）、南寧和柳州（第７屆，２００１年）、西安（第８屆，２００３年）、寧波（第９屆，２００５年）、蘇州（第１０屆，２００７年）成功舉辦，并與當年的中國戲劇梅花獎頒獎活動一起舉行。戲劇節不僅成為了一次藝術盛會，也為該地區的經濟文化事業發展起了一定的推動作用。
與此同時，中國劇協也意識到制約戲劇進一步發展的許多現實問題，其中最大的隱患莫過于缺少年輕觀眾。為促進戲劇事業的可持續發展，當務之急是面向未來，培養年輕的戲劇觀眾和戲劇愛好者，中國劇協于２００８年首次在上海舉辦了中國校園戲劇節。
早在２００５年１月，中國劇協在北京召開主席團會和工作會期間，董偉就有了策劃校園戲劇節的念頭，他找來研究室的干部提出并布置完成了相關策劃方案。時值中宣部調整規范全國獎項，在后來中國文聯要求各協會申報獎項的時候，中國劇協深思熟慮，報了六個項目。６月，獎項批復，中國劇協原先的獎合并成一個獎項，即中國戲劇獎，下設6個子項，即梅花表演獎、曹禺劇本獎、優秀劇目獎、小戲小品獎、校園戲劇獎、理論評論獎，兩年一評。獎項調整規范以后，恢復了理論評論獎，增設了小戲小品和校園戲劇獎，擴大了獎項覆蓋面，促進了戲劇事業的繁榮發展。
經過兩年多的精心籌備，由中國文聯、教育部、上海市人民政府聯合主辦的首屆中國校園戲劇節于２００８年１０月在上海市隆重舉行。自征集劇目始，各地參與熱情就十分高漲，有些省份為推薦參加劇目，特別舉辦了本省本地區的大學生戲劇節予以選拔。第一次舉辦校園戲劇節，組委會就收到北京、天津、河北等全國２４個省、市、自治區推薦、報送的大小劇目和港澳臺地區報送劇目１１８個，包括話劇、音樂劇、小品、戲曲等多種戲劇形式，其中大戲６２個，短劇５６個。經過精心挑選，戲劇節上共有來自內地及港澳臺３０所高校的２３臺劇目在上海各大院校相繼上演，劇目形式多樣，內容豐富多彩，突出了“向真、向善、向美、向上”的校園文化特色，反映了當代大學校園生活和青年一代的精神風貌。參與演出和觀摩的高校學生達３萬人次，場場座無虛席，掌聲迭起，氣氛格外熱烈。
舉辦首屆中國校園戲劇節意義重大，影響深遠。戲劇的未來在于青年，中國戲劇界許多名家的戲劇生涯就是在校園里起步的，而校園戲劇的發展對于培養戲劇新人，特別是培養一批成熟的戲劇觀眾有著極其重要的意義。
逐步提高的國際地位
中國有戲劇家協會，國際上也有一個戲劇協會。國際戲劇協會（Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌ Ｔｈｅａｔｒｅ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ簡稱Ｉ.Ｔ.Ｉ）成立于１９４７年，是旨在加強國際戲劇交流與合作的國際性戲劇組織，受到聯合國教科文組織承認和資助，總部設在巴黎，每兩年舉行一次年會。國際劇協吸收以國家為單位的集體會員，會員國各自在本國成立國際劇協的分會，稱之為國際劇協某某國中心。早在“文革”前，許多熱心的外國朋友為中國參加國際劇協進行了多方面的努力，中國也已經準備申請參加，但一場浩劫后，直到１９８０年，在中國劇協的基礎上，才正式成立了國際劇協中國中心，并得到了執委會的正式批準。國際劇協中國中心的主席是曹禺，副主席是趙尋，秘書長是劉厚生。１９８１年５月２３日至６月６日，趙尋、劉厚生、蕭曼、任景玉４個人帶著中國戲劇家們的囑托和希望，不遠萬里來到西班牙首都馬德里，參加國際劇協第１９屆年會。這是中國戲劇家首次出席國際劇協會議，在會議上還展出了中國戲劇的演出圖片。
中國中心很認真地履行自己的職責。國際劇協在１９８４年３月２７日“世界戲劇日”時，在總部巴黎舉行了一周的慶祝活動，慶祝全世界戲劇藝術家們的共同節日。當時中國中心也響應國際劇協的號召，于３月下旬組織了兩次“國際戲劇知識”座談會。１９９１年底在聯合國教科文組織和國際劇協的支持下，中國中心在北京亞洲大酒店舉辦了亞洲傳統戲劇國際研討會，會聚了近百名中外戲劇專家，大會還組織了近４０名優秀的表演藝術家和青年新秀薈萃演出，影響范圍很廣，收效很大。
近年來，在中國文聯的正確領導下，為提高在國際戲劇界的地位，中國劇協做了大量工作，加大了對外交流的力度，不斷拓展對外交流渠道，加強與各國戲劇機構的聯系，擴大合作項目。先后與日本、韓國、越南、蒙古、印度、孟加拉、瑞典、芬蘭、俄羅斯、德國、波蘭、希臘、埃及、蘇丹、以色列、澳大利亞、新西蘭等國家建立了友好合作關系。派出中國劇協梅花獎藝術團赴澳大利亞演出，在悉尼歌劇院舉行大型戲劇晚會“梅花澳雪”，并由中央電視臺《中華情》欄目向全球華人播出；梅花獎藝術團還赴法國參加第３屆巴黎中國戲曲節并獲得“塞納大獎”，擴大了中國戲劇在國際上的影響。中國劇協還于２００７年、２００８年分別在北京、武漢舉辦了中瑞“兒童之聲”工作坊，該活動是由瑞典國際開發署出資，瑞典戲劇聯盟和中國劇協聯合主辦的兒童戲劇培訓及交流活動，為我國兒童劇的發展做出了積極貢獻。
中國劇協積極推薦優秀劇目參加在國外舉辦的各類戲劇節。2005年，派出上海話劇藝術中心《人模狗樣》劇組參加第17屆開羅國際實驗戲劇節，獲評委會最杰出社會成就獎第一名。２００６年派出了上海話劇藝術中心的實驗話劇《秀才與劊子手》參加越南的國際實驗戲劇節，受到觀眾熱烈歡迎。２００７年派出福建泉州打城戲劇團《目連救母》參加了印度巴厘里第２屆國際戲劇節，一舉榮獲戲劇節最高獎——印度國際戲劇大獎，為中國戲劇爭得了榮譽。同年還派出昆明兒童藝術劇團參加了第８屆瑞典國家戲劇節，為我國兒童劇今后的國際交流活動創造了良好的條件。２００８年派出了國家話劇院的話劇《霸王歌行》參加埃及國際實驗戲劇節，演出同樣得到好評。
２００８年９月，國際劇協第３２屆世界代表大會在西班牙召開，中國以高票先后當選為國際劇協執委會和常委會成員國，董偉當選國際劇協執委會常委，這是改革開放３０年來中國取得巨大成就的時代背景下戲劇事業繁榮發展的結果，是中國劇協加入國際劇協以來一次歷史性的突破，在中國戲劇的發展史上書寫了嶄新的一頁。
２００８年在南京成功舉辦了有“世界戲劇藝術的奧林匹克”之稱的第３１屆世界戲劇節。“這是該戲劇節誕生５０年來首次在中國舉辦。來自五大洲１６個國家和地區的３７臺劇目齊聚南京，盡展戲劇藝術的風姿。戲劇節期間還舉辦了以“全球化格局中的戲劇發展”為主題的國際學術研討會和國際劇協執委會會議。本次戲劇節精心的組織工作、精彩的演出和研討得到了國際劇協嘉賓和戲劇界專家、觀眾的一致好評。
中國劇協近幾年來的不懈努力加強了國際間的戲劇交流，增進了各國人民之間的了解和友誼，提高了中國在國際劇壇的地位。