喻繼高 我國當代杰出的工筆花鳥畫家，國家一級美術師，是國務院和江蘇省政府表彰的對我國文藝事業發展有突出貢獻的專家。曾任江蘇省國畫院副院長，現任中國工筆畫學會副會長、江蘇省美協副主席等職。
１９３２年生于江蘇省銅山縣，１９５５年畢業于南京師范學院美術系，１９５７年參與籌備并調入江蘇省國畫院。作品曾參加全國第三、六、七、八、十屆美展，并入選眾多國際性展覽。１９８６年、１９８８年分別在北京、廣州舉辦個展；１９９７年在紐約聯合國總部舉辦個展，聯合國文委會頒發獎狀，表彰他在中國傳統繪畫上的卓越成就和對世界文化交流作出的突出貢獻。著有《喻繼高畫集》、《喻繼高工筆花鳥畫集》、《名家名畫喻繼高》等。
花鳥畫名家喻繼高，其作品繁盛、充盈、豐實、歡樂、典雅秀麗、雍容豁達、泱泱大度，雅俗共賞，傳播廣遠，懸掛在許多國家重要場所。他的作品也常常被選作中國藝術的代表，在國家的各種重大場合送與外賓，成為文化的使者。去年奧運會期間，以他為主的69位當代中國著名畫家創作的藝術陶盤就被作為禮品贈送給國際奧委會的官員、各國家和地區的代表團以及來自五大洲的友人。明年，喻繼高又將為上海世博會制作藝術陶盤。日前，記者專程走進喻繼高先生家中，聽他講述藝術陶盤的故事及他與共和國同步共進的藝術人生。
記者：北京奧運會不僅向世界展示了中國強大的國力，也展示了中國悠久的文化。奧運專用禮品“中國著名畫家陶藝掛盤”里有您的作品，從萌發創意到后來的構思設計，您都是牽頭者，當時是怎樣把藝術瓷盤和奧運會聯系起來的？
喻繼高：十年前我看見程十發先生在盤子里畫的一朵牡丹，覺得非常美，受此啟發開始制作藝術陶盤。連戰先生訪問南京時，藝術陶盤被作為禮物送給他，他非常高興。后來我去拜訪何振梁先生，也送給他一只藝術陶盤，何老覺得藝術陶盤集中國傳統繪畫藝術、火與土的藝術于一身，融國際性與民族性于一體，很適合作為禮品送給外賓。他把這個想法提交北京奧組委商量，獲得一致通過，但認為一個畫家不能完全反映當代中國藝術的整體風貌，希望陶盤上的中國繪畫藝術豐富一些。于是，我就給畫界名家寫信、打電話，帶著奧組委的證明前去組織，畫家們紛紛表示支持，組織了上百位中國畫名家，大家根據陶盤的特點進行創作。后來我們又給北京殘奧會制作了禮品。前后做了3000多個，投資了800多萬元。禮品送出后，深得國際友人的喜愛，也得到北京奧組委的表彰，何振梁先生評價藝術陶盤“是繼‘金鑲玉’奧運獎牌、‘祥云’火炬之后，北京奧運會展示我國傳統文化的藝術作品”。
記者：聽說您當時還是抱病創作的？
喻繼高：是的，當時我的心臟已經做了5個支架。劉文西的身體也不好，但也很支持。這是用藝術參與奧運、借奧運傳播中國文化的盛事，我當時下定決心，一定要做成，不管多少錢、多么困難都要把這件事情做好。制作盤子時，我親自去上海和景德鎮，和工作人員溝通，直到我覺得比較完美。這是國家的榮譽，別的事情能推掉就推掉，即便身體不好，但這件事情必須干好。200多個國家都掛有我們的藝術掛盤，傳播出去的中國文化影響是無法用金錢去估量的。我們的掛盤還留有一批，永遠地珍藏在奧委會，我感到非常有意義，也很自豪。
記者：這次陶藝掛盤創作呈現多樣的風格，可不可以說奧運會的陶藝掛盤也是當代中國畫藝術的一次大展示、大檢閱呢？
喻繼高：是的，雖然掛盤小，但是都很精致。何振梁先生給我們出版的畫冊所寫的序言中有這樣的評語：“在這批藝術陶盤中，我們可以看到眾多當代中國一流畫家所奉獻的精心之作。盡管觀念多元、風格各異，但一看就知道是具有數千年傳統文化浸潤熏陶的中國人的藝術。中國五千年陶瓷文化源遠流長，其多姿多彩的發展歷程是中國古代文明發展史上最具有民族性的真實寫照，其深厚的底蘊與精良的技藝在世界上享有極高的聲譽。藝術家們將兩者完美結合，呈現在世人面前，彰顯出中華民族的美好品格和自信向上的精神狀態，讓世界各地的人們在賞心悅目中感到奧林匹克的魅力，感到中國傳統精神的魅力。”我覺得中國工藝美術的發展應該很好地和藝術家結合。因為工匠有較強的手工造詣，但多沒有受正規的藝術訓練。兩者結合起來，另外一種藝術就產生了。
記者：聽說您還要為明年的世博會創作禮品瓷盤，請您簡單談談創作情況？
喻繼高：現在已經制作了幾個，我正在反復的修改，力求完美。能為國家作點貢獻，我不能從金錢的方面去考慮。我想把中國的藝術推向世界，讓世界了解中國，了解中國的藝術。哦！原來中國畫這么美啊。這不是個人的事情，而是代表國家的榮譽。所以，我要盡最大的努力把它做好。
自己的藝術受到群眾的喜歡，這對藝術家來說是最大的榮譽。群眾的認可比什么獎項都重要，都有意義。所以，我不看中什么獎項，我看中廣大群眾喜歡我的畫。但我的精力畢竟有限，那我就把自己的畫多元化，印書、制作瓶子、掛盤。讓廣大群眾能夠全方位欣賞我的作品。我以前做的書畫瓶子，很多人都很喜歡。
記者：您是1949年上的高中，1951年考入南京大學藝術系，師從陳之佛和傅抱石等先生。您個人藝術道路的60年也是新中國在現代化道路上波瀾壯闊的60年。是不是可以這樣說，您個人的藝術道路實際上也是新中國美術60年發展變化的一個縮影？回首60年來中國的發展和您的藝術歷程，心中當有很多感慨吧？
喻繼高：我生在徐州，徐州是在1948年底解放的，當時我剛剛初中畢業，升高中一年級，在徐州三中就讀。當時剛解放，各種政治運動比較多。我喜歡畫畫，所以就讓我畫各種宣傳畫、漫畫。在填報高考志愿時，南京大學的招生簡章出來了，可以按照自己的喜好特長去報考。我就報了南京大學藝術系。那一期正取和備取共13名，正取生7名，我考了正取生第三名。當時我十分高興。雖然中學時很幸運地遇上劉樂夫、李雪鴻等先生教過我們一些美術，引發了我繪畫的興趣，但是畢竟沒有那么正規，也說不上什么基礎。考入南大以后，就有很多當時非常知名老師的課程，走進了這樣的藝術殿堂，我眼前一下子豁然開朗，看到那么多以前從來沒有見過的作品，包括高年級同學的作品，覺得人家真是了不起。
記者：您求學時既受中國傳統繪畫的嚴格訓練，也受西方繪畫的訓練，當時為何選擇中國畫？您的授業恩師中有傅抱石先生這樣的山水大家，您為何會選擇傳統花鳥作為自己的主攻方向？
喻繼高：我到南京上大學的時候，當時強調一切為政治斗爭服務，社會形勢需要比較多的漫畫和宣傳畫。當時的中國畫都是臨摹古畫，沒有什么新的創造。一些受西方美學思潮影響的理論家對中國畫進行批判攻擊，認為中國畫不科學，是封建社會的遺物。中國畫的教學基本上被取消了。傅抱石先生看到這種情況，說：“我們決不能讓中國畫在我們這一代斷了，我來親自教學。”他毅然決然擔此重任來教我們中國畫。我至今仍清楚記得傅老第一天給我們上課的情景，傅老先點名認識大家，接下來說，沒上課之前先考考你們，題目非常簡單，你們每人寫一寫歷史上有哪些大畫家。由于以前在中學課本里沒有接觸過這方面的知識，同學們你看看我，我看看你，低頭無語，沒有一個能寫出來的。傅老呵呵一笑說道：“好好好！你們每個人都是一張白紙，毛主席講，一張白紙可以創造出最美的圖畫，我一定教好你們！”由此我們便開始學習中國美術史，他總是給我們灌輸中國優秀的作品。給我們觀看、臨摹古畫，我慢慢對傳統繪畫特別有興趣了，并當了中國畫課程的課代表。
當時我沒有確定要畫什么，但我比較偏重陳之佛先生的重彩工筆花鳥畫。因為我從小生活在農村，從小抓小鳥養小鳥，抓小兔子養小兔子。看他的畫，覺得很有生活的真實感，并且漂亮，給人直觀上就是一種美的東西。另外，在農村里群眾也都喜歡花鳥畫。因此我經常臨摹陳老的工筆花鳥畫，等到在美術欣賞方面有所提高，對傅老的畫有所認識的時候，已經先入為徒了。接下來我又協助陳老為人民大會堂繪制巨幅《松齡鶴壽圖》，與楊建侯老師合作繪制《孔雀圖》等等，就引到工筆花鳥畫這條路上來了。后來全國青年美展，我畫了幅花鳥，也被選上了。青年時期政治運動比較多，直到“文革”結束，我沒有太多的時間去畫。花鳥畫創作在當時也經常被批判為“素草”。1972年延安文藝座談會召開30周年動員，我所在的江蘇省出版局組織全省畫家的創作作品來紀念，于是我就創作了《荷香鴨肥》。我當時說：第一，花鳥畫中央領導開會都是比較認可的；第二，群眾都喜歡鴨子，養鴨子吃鴨子，離不開鴨子，這是農副產品，中央政策支持的；第三，樹林里那么多鳥飛來飛去，活的不放毒，畫張畫就放毒了。《荷香鴨肥》一出來，參觀的人特別多，一個意大利的考古專家非常欣賞，要花重金購買，但那時不敢買賣。后來出版印刷了48萬張，很快就賣完了。再后來其變體畫《群鴨戲荷》被選送到伊朗、菲律賓等國展出，當時的菲律賓總統帶夫人去參觀，總統夫人十分喜歡這張畫，就由大使館送給了菲律賓總統。《荷香鴨肥》是我創作的新起點。后來又創作了《黃河故道千里香》，反映那個時代群眾改造自然，把沙土地改造成果園的時代變化。這在當時也引起很大反響，報紙大篇幅宣傳，出版社出了掛歷。
1976年，國家交通部把為領導人布置專列的創作任務交給了江蘇省，我帶隊去遵義、成都、武漢、重慶等地采風。我當時創作了兩幅作品，一幅是《梨花春雨》，這是我在武漢東湖邊的梨樹林里，安靜的一個人，天上下著毛毛細雨，看著一簇簇的梨花，恍入仙境，覺得美好的春天又來了，靈感油然而生，作下此畫。另一幅是《杜鵑山雀》，被布置在火車的兩頭。
1978年后我的生活與創作就比較穩定了。1986年我在中國美術館舉辦展覽。那時正是“85新潮”最高潮的時候，我當時很擔心，想著社會熱潮都在搞現代派，我這個老傳統拿去會不會挨罵，沒想到去看展覽的人卻非常多，非常受歡迎，各方面給予了很高評價。所以，我覺得做事都要踏踏實實的一件一件的做好，就像我繪制的掛盤，每一個字每一朵小花我都要斟酌許久。什么叫精益求精？就是每一個細節都不放過。做到每個細節完美化，每一個有責任的藝術家必須如此。你做不好，群眾也不會喜歡你的作品。去年奧運會送的那個和平鴿磁盤，我反復畫了三四遍才滿意。
記者：您既是一位畫家，也曾擔任過美術組織的領導者和學校的教師，您覺得新中國60年來中國畫有哪些進步？
喻繼高：中國畫在新中國成立以前，清末民初階段，一味地仿古，基本上脫離現實生活。1942年，毛主席《在延安文藝座談會上的講話》發表，強調要反映人民的生活，到現實當中去。這以后，藝術家們就到生活里面去抓素材。中國畫的發展，也基本上是貼近群眾生活，反映人民生活的。從這來看，就是一個很大的進步。解放以后，一些老前輩，傳統功力很強，再加上新的思想，創作了一批很好的作品。如傅抱石先生、關山月先生的《江山如此多嬌》，李可染先生的山水畫，潘天壽先生的作品等等。包括陳之佛先生的工筆花鳥畫，在解放前他都是比較冷漠、孤獨的。解放以后，他就熱烈了，有朝氣了。所以傅抱石先生講，思想變了，筆墨不能不變。新的思想，新的內容。但是還有人說中國畫發展到了高峰，不能逾越了，要多搞西洋畫，要搞抽象派。我覺得藝術任何時候都不能脫離群眾，我們的根是扎在群眾中的，你的作品有沒有活力，有沒有生命力，不在于你自己，在于群眾對你的評價。不是有句話：言之無文，行之不遠。好的東西，流傳千古，不好的東西，群眾就給你淘汰了。所以說的再好也無用，得要群眾去流傳。我覺得藝術家一定要深入生活，畫群眾生活的畫。過去傅老就講：為山水代言！我說：我們要為群眾代言。我們要畫群眾喜聞樂見的東西。
我對自然界的花鳥很有感情，別說鳥是個動物，它就是個植物，也是有生命的。你看我畫的畫，從來沒有殘枝敗葉，都是在生命力極強的時候，具有向上精神的。如果你畫一些凋零敗葉，讓人看了就很低落，我畫的東西都是隨著時代的發展而變化。我1949年入團，1954年入黨，長期在黨團的基層工作，不斷得到領導和群眾的關懷與鼓舞，推動我向前走。畫出群眾喜歡的東西我自己也非常高興。所以我畫的東西不是什么奇花異草，都是群眾常見的。群眾常見，他們就有感情，自然喜歡。一個藝術家要成功，要有敏銳的眼光、扎實的基礎，樹立正確的人生觀、世界觀、藝術觀，才能決定自己走什么樣的路。
記者：今天，傳統的西方繪畫和中國畫，都受到當代藝術的沖擊，在這種審美觀念多元和藝術方式多元的語境下，您認為中國畫應該堅持走怎樣的路？
喻繼高：現在藝術講求多元化，這個多元也就是百花齊放。這個就像是進入菜市場，各種各樣的菜，你不喜歡的不一定別人也不喜歡，大家的選擇不同而已。所以，藝術的多元化也是必然的。但是，這個百花齊放講的是“花”在放，不是“雜草”、“毒草”在放。每個藝術家走怎樣的路？畫什么？真、善、美，這是個最基本的東西。一要美，二要人看得懂，三要有教育意義。創新是要創出更新更美的藝術。新又美，如果只是新的東西而不美也沒有什么意義。
記者：您的工筆花鳥都有強烈的寓意，并且代表作品多是出現在中國歷史的重要時刻，比如《梨花春雨》寓意新的春天的到來，十年前您為中南海202接待大廳繪制的巨幅工筆畫《蒼松瑞鶴沐朝輝》寓意中國的欣欣向榮。您現在從事藝術瓷盤，是不是也有很強寓意？
喻繼高：《蒼松瑞鶴沐朝輝》是蒼松瑞鶴沐浴在朝陽之下，象征著我們廣大的人民群眾在黨的領導下幸福地生活。聽說一位外國元首見了之后非常的喜歡，想重金收買。改革開放使我們國家的政治、軍事、經濟、文化全面發展，一片欣欣向榮，不久我又為全國政協禮堂創作了《春滿神州》，寓意祖國大地一片生機。我現在也希望把民族復興、國家昌盛的喜悅心情以及祈求和平的愿望傳播得更為廣遠。