揮灑自如張曼君
張曼君導(dǎo)演的晉劇《大紅燈籠》劇照
中國(guó)劇協(xié)近日為女導(dǎo)演張曼君舉辦了新作導(dǎo)演藝術(shù)研討會(huì)，來(lái)自全國(guó)各地的專(zhuān)家學(xué)者，與之合作過(guò)的劇作家、劇院團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)，特別是史佳花、楊俊、柳萍等梅花獎(jiǎng)獲得者齊聚北京，對(duì)張曼君的作品給予了高度贊揚(yáng)，對(duì)其導(dǎo)演藝術(shù)也給予了高度評(píng)價(jià)。
張曼君是近年來(lái)馳騁活躍、耕耘在地方戲創(chuàng)作舞臺(tái)的佼佼者，她執(zhí)導(dǎo)的秦腔《花兒聲聲》，采茶戲《八子參軍》，晉劇《大紅燈籠》，黃梅戲《妹娃要過(guò)河》，河北梆子《晚雪》以及錫劇《二泉映月·隨心曲》等作品，文化內(nèi)涵深厚，地域特色鮮明，呈現(xiàn)樣式新穎，其中幾個(gè)突出的特點(diǎn)值得關(guān)注和總結(jié)。
一是挖掘劇目深刻的思想內(nèi)涵。只有具有豐富而深刻思想內(nèi)涵、塑造了有典型意義的藝術(shù)形象的作品，才有可能具有持久的觀賞性。地方戲不乏傳世之作，盡管它們體現(xiàn)的不全是當(dāng)下生活，但這些作品在今天看來(lái)，仍然具有豐厚的思想內(nèi)涵和底蘊(yùn)。張曼君試圖用時(shí)代火熱的生活來(lái)啟迪自己的睿智和思維，用民族精神的沃土涵育自己的靈感，用時(shí)代精神的長(zhǎng)風(fēng)鼓動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)新的風(fēng)帆，努力使自己執(zhí)導(dǎo)的作品具有深邃、尖銳、有分量的思想穿透力，而且在深刻的思想內(nèi)涵當(dāng)中折射出絢麗的藝術(shù)光芒。比如在秦腔《花兒聲聲》中所傳達(dá)出的“人與土地、人與自然”的歷史文化內(nèi)涵以及人對(duì)生命和自然的思考；比如在河北梆子《晚雪》中迸發(fā)出的人際間善良真誠(chéng)的火花，疾呼出的社會(huì)良知和人間大愛(ài)，彰顯出的至真至善至美等，都具有很強(qiáng)的時(shí)代質(zhì)感。
二是賦予劇目豐富的想象力。如果說(shuō)藝術(shù)能為最平凡的事物灌注歷史意義，那么，這恰恰正是藝術(shù)家以其特殊的靈智賦予了藝術(shù)作品以永恒的意義與價(jià)值。藝術(shù)點(diǎn)石成金，化平凡為非凡，化普通為神奇，都是藝術(shù)家的想象力使然。張曼君總是把藝術(shù)作為主體的激情的體驗(yàn)，不將藝術(shù)作為亦步亦趨的藝匠式的摹寫(xiě)，技藝高超，舉重若輕，把自己的創(chuàng)造本能發(fā)揮到極致，因此她創(chuàng)作的作品充滿(mǎn)清新和亮麗；她總是把藝術(shù)作為一種精神自由的創(chuàng)造活動(dòng)，將藝術(shù)作為追求高尚為目的，以提升、凈化人的靈魂；她總是善于敏捷地找到靈感，運(yùn)用適切而獨(dú)特的藝術(shù)形式表達(dá)自我感受，通過(guò)持續(xù)不懈的努力捕捉形象，點(diǎn)鐵成金，寄情于物，把不可觸摸的內(nèi)心世界交給藝術(shù)，并借助想象的翅膀，用形象的感受、思索、領(lǐng)悟、表達(dá)生活。如晉劇《大紅燈籠》中紅紅火火卻又暗藏血腥的大紅燈籠，寓意人物命運(yùn)歸宿的陰森恐怖的老井，代表美好情感卻又脆弱不堪的玉簫。又比如采茶戲《八子參軍》中八個(gè)兒子或悲壯、或壯美、或壯烈戰(zhàn)死疆場(chǎng)的不同處理手法，隨著人物心境的變化而變化，隨著人物所處環(huán)境的變化而變化，縱橫馳騁，揮灑自如，留給觀眾無(wú)盡的遐思和聯(lián)想。
三是創(chuàng)造豐富地方戲表現(xiàn)形式。一方水土孕育一方藝術(shù)。地方戲是以當(dāng)?shù)胤窖院吐暻惑w系為藝術(shù)本體并在其發(fā)展衍變中，形成了各自富有濃郁地方色彩的表演特色。但當(dāng)眾多的地方戲穿越歷史煙云，挾著近百乃至近千年的風(fēng)塵跨入現(xiàn)代社會(huì)時(shí)發(fā)現(xiàn)，社會(huì)歷史的滄桑之變和巨大反差使其生存與發(fā)展遇到了前所未有的復(fù)雜格局，無(wú)論在文化內(nèi)容、文化背景、意識(shí)形態(tài)、審美方式甚至包括生存方式等都完全不同于其生成和發(fā)展的時(shí)代。于是，有的地方戲?yàn)榱送卣贡緞》N的表意局限，自覺(jué)不自覺(jué)地進(jìn)行橫向借鑒，融合吸收。應(yīng)當(dāng)承認(rèn)的是，吸收與融合，提煉與美化，對(duì)所有地方戲都有失公平。而鮮明的藝術(shù)個(gè)性和獨(dú)特的舞臺(tái)風(fēng)貌，是各地方戲賴(lài)以區(qū)別的標(biāo)尺，導(dǎo)致的結(jié)果是，使很多地方戲弱化和喪失了自我。張曼君立足戲曲，努力使她執(zhí)導(dǎo)作品的呈現(xiàn)樣式具有強(qiáng)烈抒情特征的歌舞化故事表演，同時(shí)試圖使樣式感經(jīng)歷精神的涅槃和自身新傳統(tǒng)的重建，并在創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)換中獲得全新的精神命脈。歷史已經(jīng)證明，歲月的流逝，時(shí)代的變遷，對(duì)每一種文化都提出了挑戰(zhàn)，沒(méi)有任何一種文化模式可以永遠(yuǎn)處于頂峰地位。任何一個(gè)地方戲的生存、發(fā)展，只有從其自身的歷史、地域、文化精神上做出自己的選擇，并在傳播、流布的進(jìn)程中按自身規(guī)律尋找一條發(fā)展之路，耕耘適合自己生存發(fā)展的沃土，孕育符合自己文化身份的文化生態(tài)，才有生機(jī)活力。
（編輯：竹子）