《那些年，我們一起追的女孩》：青春與懷舊的市場邏輯
青春的記憶是人類經(jīng)驗的重要部分，重溫年輕時懵懂的快樂，感受心中淡淡隱痛的傷感，一直是人類一種自覺的情感行為。所以，在對于年輕時光的記憶中，青春電影有著天然的親近性和表現(xiàn)優(yōu)勢，觀眾可以通過電影的敘事，在電影角色中不斷映現(xiàn)自我，與電影角色發(fā)生情感上的互動。以臺灣同名網(wǎng)絡(luò)小說為基礎(chǔ)改編的《那些年，我們一起追的女孩》（以下簡稱《那些年》），便是青春電影商業(yè)化的一個成功典范。影片以小說特有的手法展開敘述，把青春的三種特質(zhì)：對手、荷爾蒙、旁觀者，進行故事化的組合與連接，讓他們或多或少地找到自己年少時的影子，從而吸引了大批觀眾，最終捕獲觀眾的心靈。為此，該片成為2011年華語電影的票房黑馬。
同大多數(shù)青春電影一樣，《那些年》也有類型化的戲劇矛盾，老師與學(xué)生的沖突，好學(xué)生與后進生的矛盾。當然，它也少不了成長的主題，成長成為一群男主人公“公開的私密”，幼稚、無知、私密、叛逆、單純的堅持。“每個故事里都有一個胖子”，每個胖子都需要成長。就像這句臺詞一樣，電影讓人產(chǎn)生很深的印象。因為青春的相似，所以才有了動人的真實。不同的是，已走過青蔥歲月的觀眾早已變成了看客，青春電影成為他們懷舊的最好載體。
不過，《那些年》還是糅合了上世紀七八十年代的思維方式，以及如今對純粹愛情的理解等元素，對整個青春做出了不同以往的闡釋。熾熱而單純的青春、小說化的敘事結(jié)構(gòu)，外加平實略顯青澀的原生態(tài)拍攝技巧，使得整部作品最終還是獲得了觀眾的認同，產(chǎn)生情感上的共鳴。影片從過去開始，又回到現(xiàn)實生活當中。這種標準模式的青春片不僅平易近人，而且主動尋求與觀者情感的交流。整體格局并不大，事件松散，但是這些看似毫無意義徒勞無功的碎片不就是那段青春所一直保留的美好嗎？畢竟，大家都經(jīng)歷過表面豁達而說不出口的人生。所以，電影中的臺詞“我就是因為幼稚，才會追你那么久”，影射出成年人的感受，因為懷舊，才會不停地追憶逝去的青春與屬于青春的幼稚。而正是這種幼稚，使我們堅持了一個完整屬于自己的不老的青春。
影片中，生活就是不停的戰(zhàn)斗，更多的時候《那些年》在盡力以此回避平淡，或者說由原生態(tài)的拍攝方式帶來的無聊。在柯景騰看來，學(xué)習(xí)是無聊的事情。沈佳宜告訴他，人生本來就有很多事情是徒勞無功。而青春就是匯集了所有的徒勞無功的過程。對于戀愛的表現(xiàn)，導(dǎo)演把友情變成了愛情的幕布；同時，也加入了一定的時代感，從開場的張雨生、張學(xué)友、張惠妹到黃舒駿的《戀愛癥候群》，從拙劣的僵尸元素到日本AV片的興起。暫且不論觀眾的喜好，影片更多的是為了博取觀者欣然的一笑。看似純愛的電影，但背后是無數(shù)細節(jié)的堆砌，共同構(gòu)筑了影片中觀眾的情感主線。影片最后男主人公通過親吻新郎，表現(xiàn)出對新娘的愛戀，正是伸手觸及的距離，方才是最完美的結(jié)局。對情感較好的把控是這部影片最大的優(yōu)勢，使得電影主題得以升華。
如果進行橫向與縱向的比較，這不是一部十分成熟的作品，只是小試牛刀的獨立電影。在對故事結(jié)構(gòu)的整合與掌控上，導(dǎo)演的功力還存在巨大的提升空間。并且，在對青春價值的更深入的思考上，該片還缺乏明顯的主動性，反而只是對回憶的搜索與默許。整個敘事成為一種追憶，對已經(jīng)無法改變卻又難以釋懷的青春往事的追憶。抓住青春最后的尾巴似乎成為了隱性的主題。正如導(dǎo)演自己所說：“這是我第一次拍電影，這是我才華的極限了。”
但是，《那些年》仍然不失為近年國內(nèi)華語電影少有的佳作之一，2011年在臺灣、香港以及整個東南亞電影票房上力拔頭籌。盡管這樣的青春校園題材的電影已經(jīng)不再新鮮，但是作為臺灣目前最受歡迎的網(wǎng)絡(luò)小說之一的作家兼導(dǎo)演九把刀的處女作，把自己不得不說的故事與“80后”那段美好而又清新的青春，不施粉黛、平實而青澀地展現(xiàn)出來，令這個不老的話題再次成為人們熱議的焦點。
如果回溯歷史，青春電影和電視劇的成功并不是一個孤立的事件。早在1999年，大陸電視劇《將愛情進行到底》就吸引了大量電視觀眾，多個電視臺進而反復(fù)播出，獲得很高的收視率。隨后，在大陸主流商業(yè)大片鋪天蓋地的時候，青春電影的創(chuàng)作在臺灣悄然而至，2010年出現(xiàn)了《海角7號》，同樣獲得了很高的票房收入。對于大陸的電影創(chuàng)作來說，盡管《將愛情進行到底》是電視劇，但可惜的是，并沒有很好地察覺其背后的商機，提升青春電視劇的創(chuàng)作質(zhì)量，尤其是在影像類型和與觀眾的互動上，進行有效的探索。
對于中國電影來說，《那些年》的成功，其意義不僅僅是票房本身的獲益，而最終指向的，是中國電影一個不得不面臨的現(xiàn)實問題：如何運用市場邏輯表現(xiàn)觀眾的生活和情感。《那些年》是把青春與懷舊放在市場邏輯下的一次檢驗。它嫻熟地運用電影的商業(yè)邏輯，用故事的方式講述貼近觀眾自身的情感，從而在主流大片云集的情況下，取得票房份額，獲得高額的市場回報。這不得不讓我們重新思考與校正當下主流商業(yè)電影的創(chuàng)作思路和市場思路，中國電影不應(yīng)僅僅是武俠片、古裝片、歷史片，而且還應(yīng)有包括青春電影等類型豐富契合中國觀眾自身情感的電影樣式。
（編輯：孫育田）