歌劇院發展的他山之石 讓更多觀眾走進歌劇院，是個現實問題
《狡猾的小狐貍》劇照
6月20日至22日，第四屆世界歌劇院發展論壇在中國國家大劇院舉辦，來自世界各地的28家歌劇院以及強卡洛、呂嘉等多位知名歌劇藝術家將目光聚焦現當代歌劇之前的歌劇。西方古典歌劇的誕生是歐洲文藝復興運動在人類文明史上的一次絢麗綻放。經過400多年的傳承與發展，當今古典歌劇的呈現更具包容性與多樣性，可以是向歷史、向經典的致敬，也可以是對現實世界的人文觀照。在數字化、網絡化的時代背景下，歌劇的生存環境與傳播格局正經歷著巨大變化，挑戰與機遇并存，國內外歌劇人如何同舟共濟、并肩向前？
在現代，古典歌劇該如何呈現？
坐落在多瑙河畔的匈牙利布達佩斯藝術宮殿正吸引著來自世界各地的音樂愛好者。據匈牙利布達佩斯藝術宮殿院長沙巴·珂爾介紹，在布達佩斯的瓦格納音樂日，有許多世界級的指揮家、歌唱家來這里表演，藝術宮殿的獨創性設置和舞臺設計不僅讓藝術宮殿在歐洲找到觀眾，也在世界找到觀眾。投影和照明等新技術為傳統劇目注入新鮮血液，現代時裝亮相舞臺，表演中特別加入的口音和音效、舞臺下方另設的樂池，這些元素都為經典劇目錦上添花，在保證傳統的同時，又對歌劇進行新時代的詮釋。此外，互聯網的有效利用也為藝術宮殿吸引了大量的年輕觀眾。沙巴·珂爾說：“為了更好地跟現有觀眾和潛在觀眾交流，我們充分利用大眾媒體，跟匈牙利的公共媒體簽訂協議，在電視和廣播的黃金時段進行品牌塑造；同時，我們也鼓勵、提倡創建高質量的文化內容的數據庫，貢獻于全世界的公共媒體。”
作為美國的觀眾群體最為穩定、運營狀況最為良好的歌劇院之一，芝加哥歌劇院則是運用會員制度和教育項目吸引了各個年齡階段的觀眾，讓他們感受包括帕瓦羅蒂在內的世界上最偉大的音樂家們的風采。為了培養年輕觀眾，維也納國家歌劇院在每年的250場演出中，專門安排了40場像《魔笛》這樣的少年兒童演出專場，讓孩子們有機會成為舞臺上的主角，同時為了照顧孩子們的參與度，每場演出都不會超過60分鐘。
和世界上眾多歷史悠久的歌劇院不同，阿曼皇家歌劇院在世界歌劇院同仁面前，還是僅有7個月大的新生兒，為了脫穎而出，阿曼皇家歌劇院將展現本地傳統、帶有文化差異的獨特作品作為首要目標，以確保阿拉伯國家地區歌劇的平衡性和多樣性。所以在劇目的設置上，阿曼皇家歌劇院既照顧到了來自西方和世界的音樂，也為阿拉伯國家的節目留有很大空間，不時邀請傳統音樂、民間音樂和民族管弦樂團來演出，讓歌劇院成為真正的藝術家融合的場所。
在大家都在探討如何讓歌劇這門傳統藝術經久不衰時，德國巴伐利亞國家歌劇院場景指導萊納·卡里切克的話出人意料：“在慕尼黑，歌劇絕不是一種老舊的藝術，而是前衛的、當代的藝術。作為舞臺指導，我們要在內容和講故事的方法上做好工作。”亞納切克的作品《狡猾的小狐貍》在慕尼黑上演之前，萊納·卡里切克和同事們花了很長的時間來探討布景，討論舞臺上的動物應該長成什么樣子：“亞納切克筆下的動物就像人一樣，有時殘忍，有時八卦，有時很卑鄙，有時又充滿了關愛，動物也生活在社會化的環境當中，我們的舞臺布景是看不到森林的，大自然通過比喻的方式表現出來，整個環境實際上體現出了悲傷、暴力和詩意，音樂不再是對大自然的講述，而是表現恐懼和希望的情感。其實在德國歌劇院，我們經常去打破觀眾的期望值，一方面讓這種經典的作品具有現代性，另一方面把它剝離出來，看作現代藝術，而不是傳統的古典歌劇。”
歌劇營銷：并非一個蘿卜一個坑
在藝術種類豐富多彩的今天，如何讓更多的觀眾走進歌劇院？這是一個現實的問題。
在進行歌劇院的營銷工作時，英國威爾士國家歌劇院專門聘請了專業調研公司對觀眾進行了有趣且深入的分類，了解觀眾的偏好、來歌劇院的動因和決定因素。通過調研，他們將觀眾群體分為6種。英國威爾士國家歌劇院院長彼得·拜凌漢姆一一介紹了這6種觀眾群體：“忠實的探索者”是指對歌劇院保持熱忱與忠實的觀眾，對歌劇有熱情，也有淵博的知識，會參加學習日和講座活動，歌劇是他們生活中不可或缺的一部分；“超額預訂愛好者”忠實于歌劇本身，而非忠實于歌劇院，他們會選定要看的歌劇，甚至旅行到其他地方看某個劇目，更關注歌劇的陣容和藝術性；“自動觀看者”大概一年看一次歌劇，無論國家劇院上映什么劇目都愿意看，但是不愿意參與附加活動，而且歌劇并不是他們唯一的藝術體驗；“年輕的實驗者”有很多參與歌劇的障礙，包括時間成本、經濟成本，比如要照看孩子，他們對歌劇了解尚淺；“最受歡迎劇目觀看者”很清楚自己喜歡什么，想要拓寬他們的視野不容易，他們熱衷于傳統劇目；“有動力的中間立場者”有很強的求知欲，希望學到更多關于歌劇的知識，但是一般一年只觀看一次，行為比較保守，需要被說服才肯體驗。
正是這些新鮮名詞讓英國國家歌劇院的營銷工作有的放矢，大大增加了忠實的觀眾群體。彼得·拜凌漢姆說：“我們作宣傳的時候，并不是一個蘿卜一個坑，主要是關注‘中間立場者’，但也不會疏離其他的觀眾群。我們重新設計了宣傳冊、電子郵件和戶外宣傳，描述歌劇的故事和音樂，讓觀眾更有信心。除此以外，一些活動會選擇優先受眾，比如說我們的‘完整的故事’項目，專門為‘中間立場者’建立信心，這是個兩個小時的描述性講座，交待每一部歌劇中的音樂、背景和故事。至于‘忠實探索者’，他們對我們歌劇院已經信心十足了。”
與觀眾培養感情，美國華盛頓歌劇院也有自己的妙招。從5年前開始，每一場歌劇演出結束后，他們都會組織藝術家與觀眾進行長達一小時的交流，讓觀眾談感受、提問題。“我們努力的關鍵就在于和觀眾進行對話，在5年當中，觀眾的人數迅速增加，表演結束之后，每次都有200到250名觀眾愿意停下來和我們對話。我們必須在觀眾和自己之間搭建一座橋梁。”美國華盛頓歌劇院藝術總監克麗絲緹娜·莎波曼說道。
由于場地限制、演員四處奔波成本高等原因，歌劇高清轉播自2006年誕生以來，為歌劇的發展開辟了新天地，也為歌劇院帶來了不小的收益。上海大劇院和美國大都會歌劇院都通過大眾媒體高清轉播的方式接觸到更多觀眾，讓那些進不了歌劇院的觀眾也有機會親身感受歌劇的魅力。據統計，歌劇高清轉播自誕生以來，已經售出了800萬張門票，在近20個國家1500多個劇院播映，每場演出通過多達15臺高清攝影機在臺前臺后同時工作，全球的觀眾得以共享演出盛況。據美國大都會歌劇院副總經理樸伊蓮介紹，除了全世界廣播直播項目，美國大都會歌劇院還有100個衛星轉播，目前有12個劇目準備直播。此外，人們還可以享受一些免費的直播欣賞，帶著家人到戶外觀看。
多元空間內的跨國、跨界合作令人期待
歌劇為什么吸引人？它有音樂、有故事，也有多國的藝術家團隊，還有形形色色的觀眾，所以歌劇本身就像各種文化和思想的熔爐，特別是在今天，歌劇已經開始邁入新的國家和地區。歌劇人要考慮一個新的舞臺，一個呈現合作的舞臺。
新加坡抒情歌劇院院長涂榮章建議各歌劇院之間運用聯合制作的方式降低制作成本。在演出同樣的劇目時，劇院之間可以共享舞臺布景和服裝，只要資金能夠到位，導演、音樂家、歌唱家、總監等，都可以共享。雖然風險需要各歌劇院共擔，但是舞臺布景的一致性可以節省成本；演出服的一次性使用也是一種浪費，歌劇院甚至可以考慮把場景、道具、服裝出租給其他公司繼續使用。
波蘭華沙國家歌劇院不僅致力于跨國項目的推廣，也致力于跨界合作，希冀在多元的空間內促進歌劇的發展。據波蘭華沙國家歌劇院院長沃德瑪·東布羅夫斯基介紹，波蘭華沙國家歌劇院與歐洲各地11個歌劇院合作的項目已經上馬，這個項目給年輕的藝術家們提供了成百上千的國際工作訪問和研討會的機會。另外，一些涉及到其他藝術門類的跨學科項目也在進行中，比如為青年觀眾開辦芭蕾舞課程，也對芭蕾舞教師進行歌劇方面的培訓，讓教師們引導學生更好地了解、學習歌劇。
拉脫維亞國家歌劇院自18世紀下半葉創建以來，一直和多國保持著良好的合作關系，他們首演的第一部歌劇就是由瓦格納作曲的《漂泊的荷蘭人》，為了使劇目常換常新，拉脫維亞國家歌劇院與波羅的海的周邊國家立陶宛、愛沙尼亞等都保持著密切合作，同時他們也與北歐國家進行合作，成為第一個參加瑞典節日的拉脫維亞機構。拉脫維亞國家歌劇院院長安德里斯·扎格爾斯很期待與中國的合作，北京的798藝術區給他留下了很深的印象，他說：“這是一個很有創意的地方，給我們很多靈感和驚喜，未來希望可以邀請中國的年輕藝術家們來參與我們的項目。”
（編輯：孫育田）