美國的技術不能替代中國的美學
國產動畫片《我愛灰太狼》劇照
技術發展催生
“大動畫時代”到來
動畫是以技術為基礎發展起來的一門藝術。雖然動畫只是電影中一個小小的門類，但它卻十分特殊，因為它并不是以紀錄作為創作的起點，動畫中的一切形象和動作都是現實的變形。大家都知道，動畫出現的時間比電影更早，縱觀電影史，我們會發現電影在攝影、錄音、特效等方面的技術革新都是先在動畫領域中進行的，比如迪斯尼的動畫《幻想曲》就是世界上第一部立體聲電影，而《阿凡達》也開創了3D電影的新時代。數字技術的發展，為傳統動畫提供了更加豐富的技術手段，很多復雜的技術通過簡單的軟件就能夠輕松完成，可以說現在的動畫創作是“只有想不到，沒有做不到”。
現如今，動畫的概念正在電影中被不斷地放大，很多原本只會運用在動畫中的數字技術，已經成為一般電影和電視節目的重要技術構成手段，所以我認為我們正在進入一個“大動畫時代”。例如，電影《阿凡達》涵蓋了很多高仿真的虛擬場景和虛擬角色，創造了奇觀化的視覺效果；而在很多大制作的美劇里，你也會看到大量數字技術創造的精彩景觀。正因如此，如今魔幻、科幻、災難、恐怖、驚悚等更依靠數字技術的片種越來越成為商業電影的主流。最近票房超過6億的國產片《畫皮Ⅱ》，除了明星的號召力強大之外，驚悚的換皮場景也是最重要的賣點之一，據說由于狐妖把皮從臉上撕下來的鏡頭太過逼真，竟有生產面膜的企業準備用這個場景來做廣告。
其實不僅是電影和電視，動畫已經融入了各個藝術領域之中。比如舞臺演出，很多中國人不愿看、卻不得不看的春晚，每年在舞臺動畫方面的投入都是非常巨大的，今年春晚張明敏演唱《我的中國心》時，主舞臺搭建成長城形狀，配合著背景大屏幕中的動畫，觀眾就會感覺張明敏猶如站在長城上唱歌一樣。一個從臺灣回來的博士告訴我，臺灣那邊有人正在制作一臺奇觀化的演唱會，他們通過數字技術和真人表演相結合的方式，還原了早已去世的鄧麗君，將鄧麗君的形象投射在一個很薄的屏幕上，跟真人一樣大小，再請一個演員跟她一起合唱，鄧麗君還能跟那個演員互動，這與僅僅將鄧麗君生前的影像播放出來，再找一個人在旁邊配唱的感覺是完全不一樣的。
再舉個例子，北京電影學院今年畢業的兩個學生，創造了一種全新的漫畫形式，我把它稱做“動漫畫”。這種漫畫是基于IPad這樣的新媒體終端平臺創作的，它以平面形式的漫畫為主，但加進了一些電影的語言，比如音樂和環境音響，但它絕不是動畫，因為它沒有那么復雜的制作過程，也不需要很高的成本，而效果又跟閱讀普通的漫畫很不一樣。隨著新技術和終端平臺的發展，這樣新穎的藝術形式可能會越來越多。
再舉一個例子。現在有人在設想，能不能制作一種具備游戲特質的交互式電影？因為現在很多觀眾已不再滿足于觀看已經編好的電影，他們會提出更高的要求，就是參與到故事中去，尋求一種美學上的“在場感”。過去不管什么類型的電影，你最多只能獲得自己的猜想在影片結局處得到印證這樣的觀影快感，但在交互式電影里，所有的情節和走向都會因為你的參與而改變，這樣的影片所提供的愉悅感，是非比尋常的。
總而言之，由于技術的發展，很多藝術的邊界正在變得越來越模糊，甚至逐漸成為一個混合體。像《阿凡達》或者《愛麗絲漫游仙境》這樣的電影，超過80%的鏡頭都是制作出來的，而不是用攝影機紀錄下來的，所以它們更像是有真人的動畫片，而不是帶動畫的故事片。
大動畫時代
更需堅持中國風格
隨著數字技術的發展，動畫創作的觀念也會相應地更新，二者應該形成一種相互促進的關系。但我覺得在中國動畫界，這種促進的作用體現得并不明顯。現在的情況是，我們很多技術設備都是世界一流的，但藝術創作卻達不到這樣的水準。在一些動畫片的制作過程中，由于人員素質或者客觀條件的限制，高技術標準往往會被當成創作動畫的主要目的，也就是為了炫技而炫技，這肯定會催生一批用技術掩蓋藝術蒼白無力的作品。把手段當作目的，無疑是一種創作上的誤區，技術雖然豐富了動畫的表現方式，但終究不能替代動畫的藝術思維和藝術創作。
其實我們不該僅僅通過技術是否炫目、3D是否逼真來評判一部國產動畫優秀與否，我們還應該關注：這部動畫是否延續了中國的傳統技法？是否創造了具有中國特質的視覺形象？我們不能總是認為《功夫熊貓》《馬達加斯加》這樣的美國動畫才是最先進、最好的，我們為什么要模仿他們的風格，而不沿用自己的風格呢？孫立軍導演的《兔俠傳奇》，充滿了中國式的形象和風土人情，卻被很多人批評抄襲《功夫熊貓》。無可否認，《兔俠傳奇》的確在某些藝術形式上借鑒了《功夫熊貓》，但說“抄襲”實在有失公允。如果按照這樣的思維方式，《花木蘭》和《功夫熊貓》的故事都是借鑒中國的，豈不也該說是“抄襲”？學習國外的技術，絕不能全盤照搬。我們學習他們先進的技法，但一定要保持本民族藝術創作的獨立品格，他們技術好，不代表一切都好，我們如果從人物到情節，從架構到技術，一切都照搬好萊塢，最后再填充一個代表美國價值觀的主題，那我們就是在花自己的錢拍美國的動畫，這樣做意義何在？
另外，有些新技術雖然很吸引觀眾，但未必跟中國傳統動畫的風格與美學追求相一致。在我看來，《大鬧天宮》轉制成3D并不成功，雖然我們通過轉制將它的版權延長了50年，同時收獲了幾千萬元的票房，但看過3D版后，我認為問題不少。例如，3D版《大鬧天宮》故意把很多動作都做成了符合3D視效的形式，原來一根柱子是往下倒或是往邊上倒的，而現在是沖著觀眾倒。事實上，老版《大鬧天宮》的二維動畫體現的正是中國動畫獨特的藝術思維甚至是哲學思維。很多人認為中國動畫是因為創作者不懂透視原理才制作成二維形式，這其實是一種膚淺的觀點，因為與西方國家通過還原或者再現物理空間的方式創造藝術不同，中國的藝術更強調一種哲學上的升華——把三維空間看作是一個平面，其實是更高層次的藝術思維形態，所以西方有西方立體的雕塑藝術，而中國也有中國平面的書法藝術，如果硬要用三維的觀念來表達中國的藝術觀念，效果可能會適得其反。此外，我曾采訪過參與老版《大鬧天宮》創作的上海老藝術家，我問他們，當初你們為什么不讓柱子倒向觀眾，這不是更有視覺沖擊力嗎？他們回答，我們也曾想過，但為什么不這么做？是考慮到要尊重觀眾。我們回想一下，《大鬧天宮》里孫悟空從來不會指著鏡頭的方向，說“你等著”、“我讓你好看”之類的話，同樣，金箍棒也好，大柱子也好，從不會飛向觀眾，是因為創作者不想驚嚇觀眾，換句話說，這體現出的正是一種中國式的禮儀、東方式的文化反應。
在科技發展日新月異的今天，我們自己的傳統還要不要關注、要不要保護？答案顯然是肯定的。我們不能只關注美國的高新技術，而忘卻中國傳統的動畫技藝。很多老藝術家創造的動畫技術，曾經為中國動畫帶來過輝煌，我們不能因為現在的觀眾更喜歡看《功夫熊貓》、更適應好萊塢或者日本的動畫技法，就否定自己的寶貴財富。我認為那些中國動畫的傳統技法其實并不老，還具有很強的生命力，仍有一些藝術家在辛苦地耕耘創作，我們必須給予他們足夠的尊重和支持。
（本文系北京電影學院動畫學院教授曹小卉在“2012中國電影科技論壇——動畫電影與高新科技應用”上的發言，記者李博整理）
（編輯：孫菁）