編劇是電影的第一生產力
“生活不是吝嗇鬼，只要你向它索取，它就會五光十色地展現在你面前。”在不久前由中國電影文學學會和《中國作家》雜志社主辦、電影頻道協辦的“紀念《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表70周年活動”上，老一輩編劇家史超這樣總結自己的創(chuàng)作經驗。
好劇本從哪里來
“我寫過的自己滿意、最有影響的劇本，都是親身經歷過的；凡是不滿意、沒有社會影響的，都是我不熟悉的。”91歲的老編劇家史超曾創(chuàng)作《猛河的黎明》《五更寒》《大決戰(zhàn)》等影片，他曾上過戰(zhàn)場，經歷槍林彈雨。一次，為了不打擾老百姓，他們去半山腰里住，史超和戰(zhàn)友下山到村子里去時，被敵人包圍，敵人出動大量兵力，幸好在村口時有人槍走了火，史超他們聽見槍響，就出村向山上跑去。“離十幾米遠有兩挺機槍對著我打，沒有隱蔽的地方，直到跑到一個山坎跳下去。之前我不相信命運，這次有點相信了。”正是有一次次這樣的生死交鋒，才有了一部部動人的電影劇本。“越是到五更，天就愈冷，只要熬過五更，天一亮，太陽出來就暖和了。”他把戰(zhàn)壕里的真情實感，釋放在新中國的銀幕上。
同樣，新中國第一部電影《橋》的編劇于敏，電影《紅色娘子軍》編劇梁信，電影《偉大的起點》《護士日記》編劇艾明之，電影《夕照街》編劇蘇叔陽等等也都以其切身經歷驗證著——好劇本從生活中來，從實踐中來。
“編劇”的漸行漸隱
當86歲的老編劇家梁信出現在熒幕上，說著“謝謝你們還記得我”時，一句話就令人動容。確實，《紅色娘子軍》一出，祝希娟飾演吳瓊花獲得第一屆百花獎最佳女主角，謝晉憑此片獲得最佳導演獎，如今，卻只有不多的人記得這位創(chuàng)作了《紅色娘子軍》電影劇本的老人。不僅是老一輩編劇家聲名漸隱，年輕編劇也面臨著同樣的問題：一部電影走到最后，往往成了導演的電影，成了主演的電影，一棵樹開花結果之后，卻忽視了根。編劇如同雞生蛋，蛋生出來被拿走，就跟編劇再也沒有了關系。
六赴災區(qū)九死一生創(chuàng)作出《驚天動地》、八年磨一劍創(chuàng)作《飛天》的編劇柳建偉指出，文革前電影在片名出現之后，第一個就是編劇的名字，比如《五朵金花》。到上世紀九十年代初開始有變化，出品人、總策劃或者總監(jiān)制、總顧問列在了編劇之前。到后來有的電影宣傳中，根本就不依據規(guī)范來，抹去了編劇的名字。
編劇應守住底線
“近些年來，我們一些編劇創(chuàng)作的底線應該收一收。”柳建偉說，他有三個困惑，這是其一，過去幾年用十幾億資金拍攝了3部以南京大屠殺為題材的影片，不停地揭傷疤，不能理解，“南京大屠殺有三個要件，一是首都被外敵入侵，二是未經抵抗三十萬同胞被殺，三是我們的姐妹被強奸。任何一個國家，都不會逮住這樣的題材不放猛拍”。第二個困惑是各種影片中好人少了，壞人多了，負面形象壓倒正面形象。第三個困惑是在經濟力量和政治力量強大起來的同時，熒屏上充斥著的卻是大量的古裝片。他強調，電影必須與當下生活相結合，要為人民放歌，而不是對某一時代的臆想。
（編輯：孫菁）