在劇場里，有多少奇跡都可能發(fā)生
——北京國際演藝服務平臺首演推介劇場見聞
現(xiàn)代舞《舞與線循環(huán)空間軟雕塑——藝術裝置與身體》劇照
相聲劇《老佛爺?shù)臓敗穭≌?/font>
7月20日，中華世紀壇當代藝術劇場，作為“北京國際演藝服務平臺”旗下全力打造的品牌活動之一的“首演推介劇場”在這里舉行。“北京國際演藝服務平臺”是由北京文化藝術總公司發(fā)起，依托歌華院線，由寬友（北京）文化交流有限公司運營的集線上和線下于一體的綜合演藝服務平臺。這是一個打造適用于演藝行業(yè)發(fā)展需求的服務性平臺產品。而“首演推介劇場”則是邀請本年度即將進行首輪演出的演出項目進行展示和推介。所以，在當日的推介現(xiàn)場，吸引了演出界的諸多制作推廣機構以及劇場負責人、制作人、藝術家等匯聚一堂。
整個推介過程中，包括現(xiàn)代舞《活著就好》《舞與線循環(huán)空間軟雕塑——藝術裝置與身體》、相聲劇《老佛爺?shù)臓敗贰⒃拕 哆@是真的》、實驗京劇《燈官油流鬼》、演唱會《影響》在內的6個演出劇目以現(xiàn)場片段表演、視頻播放和PPT等展示方式上臺做了推介，同時還有其他20多臺來自全國各地的劇目也在現(xiàn)場進行展示宣傳，比如上海何念戲劇工作室?guī)淼脑拕 妒?3天》《步步驚心》、河北省話劇院的話劇《古怪的一對》、北京多多愉快文化傳播公司的音樂劇版《杜拉拉升職記》、北京曾經(jīng)劇社制作的《曾經(jīng)》系列劇、木馬劇場的話劇《中央公園西路》等。這些為數(shù)眾多的即將上演的新劇目以及一些已經(jīng)在市場上創(chuàng)下口碑的劇目，恰是當下演出市場的一面鏡子，可以看到當下的藝術創(chuàng)作和演出市場正在發(fā)生著什么故事。
相聲劇，既是“相聲”也是“劇”
繼推出相聲劇《六里莊艷俗生活》之后，至樂匯舞臺劇用兩年時間創(chuàng)作了相聲劇新作《老佛爺?shù)臓敗贰Ｖ翗穮R舞臺劇執(zhí)行長孫恒海帶著它來到了推介現(xiàn)場，兩位演員穿著清朝的長袍戴著假辮子上臺表演了其中的一個片段。當年《六里莊艷俗生活》開票3天后就賣光了5場演出的票，并創(chuàng)造了極好的口碑。“《六里莊艷俗生活》的包袱特別密集，觀眾從開始笑到了最后，但是故事性比較弱，所以《老佛爺?shù)臓敗吩诖嘶A上尋求突破，創(chuàng)作時強調了故事性。”孫恒海介紹。《老佛爺?shù)臓敗芬惨l(fā)了推介現(xiàn)場關于相聲劇的討論。
在大陸，相聲劇還是一種認知度不是很高的藝術形式，近年來，德云社、嘻哈包袱鋪等相聲團體都在嘗試相聲劇的創(chuàng)作。“相聲劇在大陸還沒有完全確定其展現(xiàn)形式和形態(tài)。”資深曲藝策劃人謝巖表示。“相聲和相聲劇有多大的區(qū)別呢？在開拓這個領域的從業(yè)者那里，也還沒有一個完全的標準。”他說，“傳統(tǒng)的相聲是‘一出一站一笑一散’，但是在劇場越來越大觀眾越來越多的情況下，這種傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式就有了局限性。希望相聲劇能早日創(chuàng)出屬于我們自己的品牌。”
看了《老佛爺?shù)臓敗分螅本騽〖覅f(xié)會秘書長、駐會副主席楊乾武覺得雖然演員們說的是清朝的故事，但是不一定非要化裝出場，“在現(xiàn)代劇場演員是可以跳進跳出的”。在他看來，相聲劇不在于用什么樣的外在形式表現(xiàn)，最重要的是有沒有戲劇的內在因素，“臺灣的相聲劇有一些很成功的例子，比如賴聲川的《千禧夜，我們說相聲》等，是非常有情懷的大戲。當代戲劇的概念本身就是能綜合很多東西的，相聲劇應該具有戲劇的思想內容和內在結構。”
“實驗”，創(chuàng)新可以很大膽
舞臺上構造了多維空間：大屏幕上播放著上海自1949年以后的城市變遷和發(fā)展史，配以廣播音解說，舞臺上有一個古老的電視機，里面播放著一位平凡老人一天的平淡生活，三個舞者分別扮演奶奶、孫女和“城市人”，用肢體演繹情感和故事。這是現(xiàn)代舞《活著就好》的演出現(xiàn)場，臺下的觀眾顯然被這種新穎的表現(xiàn)形式吸引了，片斷展示結束后，他們報以熱烈的掌聲。
這是《活著就好》在國內的首次預演。該劇由歆舞界藝術實驗室?guī)恚棠痰陌缪菡摺⒈本┪璧笇W院青年教師史晶歆是該劇的創(chuàng)作者，也是該實驗室的藝術總監(jiān)。2010年她在紐約大學訪問期間，受邀為新加坡藝穗節(jié)創(chuàng)作一個委約作品。出生于上海的她決定做一個城市的故事，更具體地說，就是做城市中的情感故事，于是就有了《活著就好》。在此之前，史晶歆做的都是很抽象的舞蹈作品，“因為肢體語言具有抽象性，所以很多人覺得很難看懂。”所以這次她把視角從個人內心拓展到了生活視野，把焦點落在奶奶的生活以及她和奶奶之間的情感上。劇中的很多細節(jié)，都是她從奶奶的生活中提煉出的故事。北京舞蹈學院教授劉建對此表示了認可：“歷史由最細微的私人感情構成，用私人敘事表達宏大主題，這部作品做到了。”
成立藝術實驗室，史晶歆說自己是“體制內的人在做體制外的事情”。北京舞蹈學院的學生很少組成團隊出來演出，所以她成立實驗室的目的是：“希望院校創(chuàng)作能夠走出校門面對更多的觀眾，讓大家看到我們舞蹈界在做什么，面對這個世界和社會，我們也有我們的聲音和表達的態(tài)度。”
韓非子劇社創(chuàng)作的實驗京劇《燈官油流鬼》則將京劇和皮影這兩種傳統(tǒng)藝術形式融合，演出現(xiàn)場，舞臺上的京劇表演和皮影表演互相配合，共同完成了這部由京劇經(jīng)典劇目《鍘判官》改編的作品。該劇社社長韓遲介紹，這部戲的主題音樂、重要元素是京劇，京劇的傳統(tǒng)表演形式依然保留，但同時進行了大膽的嘗試和創(chuàng)新，也邀請到了來自法國的導演和燈光設計師加入主創(chuàng)團隊，所以將其定位為“實驗京劇”。“希望通過這種表現(xiàn)方式把傳統(tǒng)藝術變得更加時尚，更貼近現(xiàn)代觀眾。”她說。今年5月到6月，該劇應邀赴法國進行了為期一個月的巡演演出和文化交流。
跨界，讓舞臺奇異起來
雕塑家任舞臺演出的服裝設計師？這是完全可能的。現(xiàn)代舞《舞與線循環(huán)空間軟雕塑——藝術裝置與身體》，就是由舞蹈家施曉娟和波蘭雕塑家合作完成的。在這部作品中，有很多條線出現(xiàn)在舞臺空間里，施曉娟在一根紅色的線里舞蹈，她本人成為整個裝置作品的一部分。
北京現(xiàn)代舞團團長、舞蹈家高艷津子眼里的施曉娟，是一個“藝術個性特別強的演員”，這部現(xiàn)代舞作品在她看來很接近施曉娟真實的性格，“比較自由，隨著性情表達自己的身體”，“她身上的一部分創(chuàng)造力來自于她跳舞時的性情，這很可貴”。她很肯定這種跨界合作的價值，“專業(yè)分得特別清晰，對我們開放的心靈是有所阻礙的，因為對于觀眾來說，不在乎欣賞的是音樂還是舞蹈，而是當他們走進這一刻的時候，事實上是和一個生命體對話。因此跨界會讓生命更加活躍。”
隨著跨界逐漸成為藝術界的一種潮流，很多舞臺藝術的跨界表現(xiàn)形式都頗具想象力，讓人耳目一新。比如在本次推介會上北京新坐標文化公司推介的《樂器也瘋狂》，這是一個3D多媒體音樂會，是將3D全息投影和交響樂隊結合的一場演出，通過真人表演和3D視覺效果，實現(xiàn)對交響樂更形象化的解讀。
今年4月，隨著小柯劇場開門迎客，著名音樂人小柯也正式跨界到戲劇圈，自編自導話劇《因為愛情》，并在劇場成功舉辦了“青春音樂祭”的系列演出，一改演唱會在大型體育館演出的慣例，將其搬到小劇場，成為和觀眾近距離交流的音樂會。即將于8月開幕的演唱會《影響》依舊走此路線，這一次，將邀請到齊秦、熊天平、袁惟仁等5位臺灣著名音樂人為大陸觀眾演唱。相信會吸引一批歌迷前來捧場。
（編輯：孫菁）