話劇編劇人才瓶頸何時突破
近來，話劇界的“劇本荒”問題再次成為媒體關注的熱點。雖然《步步驚心》、《失戀33天》等由影視作品改編的劇本成為了投資商們的寵兒，受到了觀眾的熱捧，但這些劇本畢竟也只是撿了影視界的“殘羹剩飯”，無論是業界專家還是觀眾都為話劇界缺乏原創好劇本而遺憾。
事實上，“劇本荒”的問題已經斷斷續續糾纏了話劇界20年。那么問題究竟出在哪兒？問題又該如何解決？
人才稀缺是關鍵
目前，能夠得到觀眾認可的原創話劇劇目屈指可數，許多業界人士認為當下的原創話劇劇本內容雷同、商業氣息強、思想膚淺的不在少數。有人形容現在的編劇界是“圍城”，里面的人想出出不來，外面的人想進卻進不去。這是不是意味著，沒有人脈的圈外人即使有好劇本也很難被采用呢？
中國兒童藝術劇院的陳傳敏主任否定了這個說法，他告訴記者：“劇團是不會放過一個好劇本的。”在他的周圍很多搞創作的人都為沒有好劇本而發愁，劇院里平時征稿的事也一直在做，經常有作家打電話過來，甚至曾經有農民在高速公路上向他推銷過劇本。“這些劇本都是一定會看的，這扇采用好劇本的門一直都是開著的。”
陳傳敏說，自己也是從業余編劇做起的。“成為兒藝的編劇，我沒有托過任何人脈關系。”然而，“可惜的是，真正符合要求的作品太少了。”
事實上，全國各地的劇院都經常舉辦征稿活動，除了中國兒童藝術劇院，烏魯木齊市藝術劇院、寧波市藝術劇院等多家劇院都進行過征稿活動。即使如此，一稿難求的現象仍常常發生，這正反映出了優秀的話劇編劇人才是多么稀缺。
中國兒童藝術劇院曾在征稿活動中，面向全國征集到了260部劇本，最后經過評審卻只留下了1本。雖然評審時沒有關注作者的身份信息，但評委最后挑中的劇本仍是一位貴州的退休老編劇寫的。陳傳敏分析：“這說明老干這行的人有一種能捕捉到最合適的素材的能力，他們寫出的臺詞與人物是最適合舞臺的。”
陳主任認為，話劇編劇并非一定是專科畢業，或者是“圈內人”，但任何人想要成為話劇編劇都需要下苦工磨練自己。老編劇的劇本之所以能脫穎而出，也正是因為他在這一行里下了大工夫。
編劇人才難培養
為什么優秀的話劇編劇這么少？業內人士認為，這與話劇發展的市場環境不無關系。
國話先鋒劇場經理傅維伯表示，話劇在哪個國家都不是盈利的行業，是靠政府給予支持才能生存下去的。做這一行需要從業者的努力、忍耐，也需要政府的支持，好劇本少也正因如此。
正如傅維伯所言，話劇編劇的酬勞少已經不是秘密了。電視劇的編劇通常寫一部劇能夠拿到幾十萬元，而話劇編劇只有幾萬元，稿費的差距在10倍左右。寫一部話劇劇本需要花費寫5集左右電視劇的精力，但是得到的酬勞卻遠遠少于電視劇劇本的酬勞。這樣一來，話劇編劇自然會慢慢流失掉了。
要讓話劇成為產業，傅維伯認為得靠行業的自律與堅守，同時還需要大家共同培養市場：“要讓戲劇受到尊重，被大家認識，才談得上受歡迎，而怎么讓它被認識是行業與政府需要考慮的。可以在中學、大學設立戲劇等多種藝術課程，讓大家對這些藝術形式有了認知與追求，市場才能擴大，才會產生需求。”
“優秀的演員、導演都是站在編劇的肩上。”陳傳敏感嘆道，“在一出話劇里，觀眾總是把目光投向舞臺上的演員，現在也開始關注導演了，但是如果沒有編劇最初構想出這部劇，根本就不會有后面的導演和演員的工作。這個根，經常是沒有人來找的。”
專業文憑非必需
撇開創作資金與投稿管道等外在原因，追根究底，編劇自身能力高低才是決定劇本質量的關鍵。傅維伯指出，能夠吸引觀眾的劇目，一般都會引起觀眾的共鳴，與觀眾建立了共鳴關系，觀眾才會對戲有感情。如果劇本不是針對觀眾的思想下功夫，而只是排一些想要引人哈哈一笑的戲，可能并不會得到預期中觀眾的反應。
如何才能寫出好劇本呢？一位話劇愛好者告訴記者，現在民間的話劇編劇大部分還是科班出身，因為寫話劇需要具備很多專業的知識，沒有學過的人很難寫好。然而陳傳敏卻認為，專業技能在編劇的能力中所占比例是比較少的，例如他自己就是中文系畢業，從寫小說轉入寫劇本的。雖然當下劇院仍是以招收戲文專業的畢業生為主，但他認為專業之外的其他能力，比如天分、生活閱歷等更為重要：“有很多劇本雖然挑不出技巧的毛病，但是很平淡，缺乏靈氣。這和演員是相似的，不是所有戲劇學院畢業的演員都能成為頂尖演員。同樣一部素材，寫的人不同，出來的成果也不同，因為他們入題的角度、經歷、閱歷都不同。”因此編劇除了靠專業技能，還要看靈氣和生活積累。
“能不能成為好編劇，主要是看自己對自己要求嚴不嚴。”陳傳敏告訴了記者他自己的經驗：在他剛開始當編劇時，無論是喜歡還是不喜歡的戲，他都會看10遍以上，“不喜歡的戲找出為什么不喜歡，喜歡的戲找出為什么喜歡。”即使自己沒有學過理論的東西，但是臺詞、人物形象的塑造方法已經深入到了他的骨髓。除此以外，編劇還必須深入生活，了解各行各業的人不為人知的一面，從而去挖掘他們獨特的語言和細節。
（編輯：偉偉）