美國當代寫實油畫在中國撩開面紗
公共汽車站 馬克斯·金斯伯格
美國當代寫實油畫展日前正在北京中華世紀壇世界藝術館隆重展出，一直展到11月4日。
這是目前國內最大規模的美國當代寫實油畫聯展，從美國當代最優秀的51位寫實繪畫藝術家代表作品中選出了100幅精品參展，題材包括人物、肖像、靜物和風景，代表了美國寫實油畫的最高水平。
此次展覽由中華世紀壇世界藝術館、美中油畫家聯盟、中國藝術研究院中國油畫院、大連現代博物館、天津美術館、湖北省博物館、浙江省博物館、上海美術館共同主辦。此展覽在中華世紀壇世界藝術館首展后，還將到大連、武漢、杭州、上海等城市進行為期一年的巡展。
“這將是一個歷史性的展覽。因為這是美國寫實繪畫畫家們第一次有機會在中國展示他們的作品。”美中油畫家聯盟主席保羅·麥科馬克說：“在此之前，以我的理解，當代美國寫實繪畫在中國鮮為人知。對大多數人來說，一想到當代美國藝術的構成時，寫實繪畫通常被忽略，美國和其他國家包括中國在內的同行，都認為美國藝術是純粹的當代概念和抽象藝術。這次展覽，讓中國觀眾有機會看到美國最好的具象和寫實繪畫藝術。美國寫實繪畫也以作品的實力證明自己。”
“舉辦美國寫實油畫展覽，可以使中國觀眾從熟悉的麥當勞、肯德基等典型美國文化以外，從新的一個角度欣賞到美國當代文化藝術的風采。”中華世紀壇世界藝術館館長王立梅說：“這里聚集了一批嚴肅真誠的藝術家，他們以藝術的語言歌頌愛與和平，展示美與力量，禮贊綠與生命。他們之中有獲得全美各類藝術展金獎者，也有中國觀眾熟知的藝術家。他們的作品為世界許多重要的博物館收藏。”
藝術最先鋒的美國當代，有著怎樣的寫實油畫？也許是很新鮮，也許是獵奇，許多人早已等在門外，一開門，就蜂擁而入，將展廳變成了一個熱鬧的市場。
寫實的外在質感與美、善的內在蘊味
100幅油畫，各有千秋，神采奪目，讓人感到一種視覺的意外沖擊力和心靈上的震撼。特別是人物畫，幾乎每一幅畫都非常細致清晰，非常有質感和立體感，有一種呼之欲出的感覺，像真人一樣的感覺。
在美國當代寫實油畫展的兩個大展廳里，最多也最突出的是人物畫——肖像畫、人體、人物群像，有男有女，有小孩也有老人，從不同的角度展示了美國的人文風景和美國精神。
《天使愛美麗》《莉齊》《解救》等等是描繪少年兒童的，那么純真、絢麗，有著天使般的面容、天使般的微笑。《凱蒂繪畫》《佩頓》《等待通過》《年輕女子的肖像》《蘇珊》《蔚藍色》《莎迪》，還有《畫家妻子的肖像》等，是女子肖像和畫像的寫真，逼真、細膩，沒有虛情和假意，沒有一點兒粗糙，也不曾寫意，卻在寫實中透出純潔、善良、美麗的意韻。而從造型和表情上看，各個精神飽滿、健康向上，沒有一點萎靡、混亂或畸形怪狀的某些西方現代派樣子。也許這是美國女性生活的某種寫照。《畫家妻子的肖像》的作者約書亞·拉羅柯，是一位美國的“80后”畫家，卻對復興古典繪畫傳統充滿著熱忱。他說：“我的作品是我努力參與復興古典繪畫傳統的成果，這些作品展示了在這個殘酷的世界里仍存在善良、真實和美好的東西。借用偉大的哈得遜畫派風景畫家杜蘭德的話，我希望‘通過可見的物質美來打動人們的心靈，并去發掘深層次的無形的非物質的東西’。”他的話，說出了美國寫實油畫家的心聲。
即使畫的女人體《珊德拉》《潘多拉》《浴中的拔什芭》《復制品2》《睡》等也都是散發著古典主義的美，一種唯美主義味道，即使像瑪利亞·克萊恩畫的《秘密》，和穿著薄薄的半透明的黑衣服的女人體，也是“美感”遠大于“性感”。
而畫男人的作品，如《自畫像》《藝術批評家》《彼得的哥哥》《祝福的肖像》等，逼真、凝重。身后也重現自己裝在畫框里的頭像，那是從前后鏡子里反射出的。整個人像很實很實，卻隱藏著兩層含義：一是畫家將智慧精力獻給了畫；二是自己的思想被小小的自我所縛，走不到大千世界。
沃倫·張的《公路入口》，一位老人帶著他的狗，坐在公路邊，舉著“我餓了”的牌子在乞討，但臉上卻沒有失掉尊嚴。這是畫家的現實主義情懷，對窮人的關注，對不幸的苦難者的精神關注。
而最震撼我的，還是馬克斯·金斯伯格的三幅油畫：《公共汽車站》《皮耶塔戰爭》《無法贖回》，都是人物群像畫，只是將特定場景放入一種復雜的社會大背景里，融入更多的現實苦難和個人的慈悲感，通過群體人物的姿勢、動作和表情，表現畫家的時代責任感和人文關懷。《公共汽車站》，有看書的姑娘，有抽煙的男人，有抱著小孩的老漢，也有以不同姿勢站在那里等車的人，一位拄著拐杖的乞丐老漢，走過來伸手乞討，一位戴著草帽的老婦人從包里掏錢（給乞丐），更多的人只是無關自己地望著……這是今天社會最普通的一種場景，但它充滿著人性的關懷，充滿了畫家冷靜的慈悲感。《皮耶塔戰爭》，一個女人雙手抱扶著躺在地上的男人的頭，仰天嚎啕大哭——那男人是她的丈夫，頭上裹著滲血的紗巾，躺在地上，一只腿、一只手都已被炸掉……而他們的背后卻是戰爭滾滾的硝煙——畫家在呼喚和平，呼喚人道。還有好像是再現美國9·11事件現場目睹者表情的《無法贖回》，重現一種悲傷的記憶，喚醒人們對生命的珍惜，對大愛的追求及對慘無人道之惡行的譴責。
看上去寫實，實際上充滿象征的油畫《托架上的鳥》：木頭的雕花托架，在經歷歲月的風霜之后，已經斑斑駁駁地破落，而三只也是木頭雕刻的鳥，一只往上回頭看、兩只互相望著“說話”，卻仍然如玉一樣完美，栩栩如生地站在那里。表現了畫家邁克爾·格里馬爾迪對生命的重視。物質的東西易朽，而生命之樹常青。這幅超級寫實油畫，深藏著一種生命的關懷。在美國這樣物質高度發達的社會，也有很多人很多精英，更看重生命和情義，它給今天還處于物質主義包圍中的我們很多警示和啟發。
這次帶來靜物《橙色混雜》的女畫家謝瑞·麥格勞，在過去的30年，一直走在美國藝壇的最前端。她說：“一幅好的作品能表達出比所繪畫的物象和所描繪的故事更多的信息。它帶來含蓄的美，表達出比主題更深遠的意義，甚至超越客觀現實。這種視野使畫作變得更具生命力，即便藝術家已不在世，也依然歷久彌新。”
從文藝復興以來，人物畫和表達生命的畫，一直是西方的主流油畫，而在美國這個科學非常發達、藝術流派花樣翻新的國度里，人文主義精神卻沒有動搖。
寫實繪畫在美國
在中國，寫實繪畫被列入很多大學和學院的必修課中，受到尊敬，并得到很好的倡導和發展。而在同一時期的地球另一端，美國寫實油畫卻經歷了戲劇般的坎坷旅程，先是被拋在了一邊，到20世紀初，流行的浪漫主義作品越來越被看做無聊之作，各種“運動”把現代主義推到公眾的視野，成為主流，而寫實繪畫雖然在一些藝術院校和一些知名藝術家的畫室里被實踐與傳授，但它被看做是過時的東西，只能以比較隱形的方式貫穿整個20世紀。進入20世紀50年代，一般的大學干脆不再開設具象藝術課，其后幾十年間寫實的具象藝術都像美國社會的“局外人”……
20世紀70年代末，美中油畫家聯盟的一些大師級藝術家，比如丹尼爾·格林、馬克斯·金斯伯格和納爾遜·薩克斯，他們開始遠渡重洋接受寫實藝術訓練，頂住巨大文化阻力去追求自己特定的藝術創造力，久而久之，這些藝術家獲得了認可，成為美國當代寫實繪畫的先驅。之后，有學生不斷追隨，寫實油畫在美國出現復蘇的勢頭。
到20世紀末和21世紀初，美國人的觀念趨向復古回歸，90年代中后期以來，一批重視寫實藝術的新院校和畫室開始成立，特別是9·11以后，關注現實生活的現實題材油畫，出現了抬頭現象，以具象的繪畫方式表達文化的反思，體現藝術家的社會責任感。寫實藝術在美國的近20年間有了巨大的恢復。
美國寫實派頗負盛名的畫家戴維·A·勒費爾說：“藝術應該是普遍性和整體性的綜合表達，而不是短暫的時序因素。它應該是重塑生活和克服困惑的一種手段。”
（編輯：竹子）