納米精華 保羅·托馬斯、凱文·拉斯沃思

　　藍(lán)天白云下，一個個白色燈柱排列開去，沿著嶄新的道路向天際延伸……中國藝術(shù)家邱松以這組“會呼吸的燈”參展第三屆藝術(shù)與科學(xué)國際作品展。該設(shè)計源于植物的呼吸作用和光合作用。它以太陽能和風(fēng)能為動力，一方面將城市中的尾氣吸入“體內(nèi)”，經(jīng)空氣凈化裝置轉(zhuǎn)變成清潔空氣后排出“體外”；另一方面通過頂端LED照明裝置為城市提供高效的照明。

　　150余年來，在世界工業(yè)文明的突飛猛進(jìn)中，藝術(shù)與科學(xué)攜手催生了現(xiàn)代設(shè)計。當(dāng)今天的藝術(shù)設(shè)計遭遇信息、生態(tài)、智能和其他高新科技時，全新的、跨學(xué)科的“大設(shè)計”概念形成了。日前，第三屆藝術(shù)與科學(xué)國際作品展暨學(xué)術(shù)研討會在中國科學(xué)技術(shù)館舉行，與會專家探討了藝術(shù)與科學(xué)的內(nèi)在關(guān)系、如何拓展和深化藝術(shù)與科學(xué)研究、提高藝術(shù)與科學(xué)的創(chuàng)新水平以及促進(jìn)藝術(shù)與科學(xué)的和諧發(fā)展等話題。

　　藝術(shù)和科技：重復(fù)的還是分開的

　　李奧納多組織1968年在巴黎成立，一直秉承著這樣的原則，在藝術(shù)和科技之間尋求完美的結(jié)合。李奧納多董事會成員馬克·赫伯特和戈登·諾克斯也出席本次研討會，與中國學(xué)者分享李奧納多組織在文學(xué)、藝術(shù)、科學(xué)方面的探索項目。

　　“藝術(shù)和科技之間，它們到底是重復(fù)的，還是分開的，還是互相以交互的形式存在的？”美國亞利桑那州立大學(xué)藝術(shù)博物館館長戈登·諾克斯提出這樣一個問題，而這正是現(xiàn)在的藝術(shù)家和科學(xué)家所面臨的共同問題。他介紹了亞利桑那州立大學(xué)正在進(jìn)行的一個跨學(xué)科項目，該項目希望參與者能從中思考“自我與世界、自然的關(guān)系”。他認(rèn)為，藝術(shù)家在想象未來方面有比較好的優(yōu)勢，科學(xué)家喜歡拿著一個清單去確定打勾，每件事情都踏踏實實落實。“我們可以讓藝術(shù)家和技術(shù)人員在一起工作，把探索、假設(shè)、異想天開的想象和非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)科精神結(jié)合起來，做非常準(zhǔn)確、有科學(xué)性的藝術(shù)創(chuàng)造或藝術(shù)想象。”

　　納米藝術(shù)：物質(zhì)是一個肉體

　　如果說人的肉體是一個集群，那原子如何又成為像肉體一樣的集群呢？澳大利亞多媒體藝術(shù)家朱利安·施塔頓以《納米技術(shù)與材料邊界的重組》為題，談到一種新的視覺的可能性。他以此次澳大利亞藝術(shù)家保羅·托馬斯、凱文·拉斯沃思的作品《納米精華》為例，探討空間的邊界、尺度和生命在細(xì)胞層面上的呈現(xiàn)。

　　《納米精華》是一套交互式視聽裝置，旨在構(gòu)建起一種親身體驗，參觀者可以通過自己的呼吸與配樂的畫面進(jìn)行交流，以便從納米的尺度上考察科學(xué)的世界與先驗的世界。作品中，呼吸與生命的開端有著牢固的概念性和隱喻性紐帶。作品用懸臂式原子力顯微鏡掃描人類表皮細(xì)胞從生到死所取得的數(shù)據(jù)生成一系列分層的納米拓?fù)鋱D，以呈現(xiàn)生命精髓的混合隱喻景象。“上帝用7天來創(chuàng)造世界，最終創(chuàng)造了人。正巧皮膚細(xì)胞是用7天從活著的狀態(tài)到完全死掉。”朱利安·施塔頓說，藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合產(chǎn)生和諧的共生體，重新定義“什么是有機(jī)體，什么是無機(jī)體”。

　　“克隆天空”：什么是真實？

　　希臘的揚(yáng)尼斯·米哈洛迪斯博士在研討會現(xiàn)場做了一個有意思的試驗，他要求將室內(nèi)的燈都關(guān)掉，將研討會的空間變成一個“山洞”，以體驗什么是柏拉圖所說的“real”和“true”兩個不同的真實。他展示了一個特殊材料制成的雕塑，雕塑里面有一個“天空”。這是他所參與的天空克隆項目中的一件作品，可以讓美國航天局用來捕捉天空中的塵埃。

　　“這種材料是一個內(nèi)部高度連接的固體，它可能是有機(jī)體，也可能是無機(jī)體，它的密度非常低，表面積非常大。它本來的功能是用做空間望遠(yuǎn)鏡里的隔離材料，化學(xué)結(jié)構(gòu)是一個海綿體。你從一邊向里吹氣，氣就從另一邊出來了。非常美麗的‘空無’，就是這個材料的特點(diǎn)。”揚(yáng)尼斯·米哈洛迪斯博士說。他認(rèn)為，不論是藝術(shù)還是設(shè)計，都是有彈性的。藝術(shù)的彈性可以把藝術(shù)拉到科技那邊、設(shè)計那邊，但是當(dāng)藝術(shù)太靠近技術(shù)那邊，就會像橡皮筋一樣彈回來。所以說，藝術(shù)跟科學(xué)的結(jié)合要更智慧地結(jié)合，而不是機(jī)械地結(jié)合，否則會產(chǎn)生很多危險。

　　新媒體藝術(shù)：公共性與個性體驗

　　隨著社會財富的增長和公眾對公共空間藝術(shù)再造的需求，新媒體藝術(shù)在公共領(lǐng)域中的表現(xiàn)能力成為一個焦點(diǎn)。藝術(shù)的本質(zhì)是呈現(xiàn)個性的獨(dú)立和文化的差異性，怎么在兩者之間進(jìn)行一種平衡和重合呢？新媒體藝術(shù)被認(rèn)為是一種方向性的實驗。

　　新媒體藝術(shù)家金江波談到，當(dāng)前新媒體藝術(shù)存在以下特征，一是新媒體藝術(shù)家的身份變得模糊，很多藝術(shù)作品不單是藝術(shù)家完成的，還包括軟件工程師、硬件工程師甚至公眾參與；二是新媒體藝術(shù)在數(shù)字化空間流傳，其場域具有共同性；三是創(chuàng)作目的的公共性，希望引起公眾的介入；四是內(nèi)容符號的公共性，即大眾所熟知的符號被藝術(shù)家進(jìn)行再創(chuàng)造。

　　不管是新媒體藝術(shù)還是納米藝術(shù)，都找到了藝術(shù)與科學(xué)相融合的通道；不管是藝術(shù)還是科學(xué)，它們都需要想象力和創(chuàng)造力。意念也好，思維情感也好，藝術(shù)、科學(xué)以及二者所形成的設(shè)計作品，都一樣需要公眾的理解，在感染公眾的同時幫助公眾更好地認(rèn)識生存的世界。正如展覽發(fā)起者、著名物理學(xué)家李政道說過的，藝術(shù)與科學(xué)基于人類創(chuàng)造力的共同基礎(chǔ)，追尋共同的目標(biāo)——真理的普遍性和人類的未來世界。