探尋超現實主義的詩意特征——記法國蓬皮杜中心藏品中國首展
12月15日，“電場：超越超現實——法國蓬皮杜中心藏品展”在上海當代藝術博物館開幕。這是法國蓬皮杜中心在中國內地的首次大型展覽，也是上海當代藝術博物館開幕季迎來的首個國外邀請展。
法國蓬皮杜中心是與盧浮宮博物館、奧賽博物館齊名的法國三大國立博物館之一，藏有6000余位藝術家創作的近8萬件作品，居世界現當代藝術品收藏之首，圍繞超現實主義先鋒派的藏品是蓬皮杜館藏重要瑰寶。本次展覽展出蓬皮杜藏品102組共119件，年代從上世紀20年代超現實主義伊始跨越至今，類型涉及繪畫、雕塑、裝置、影像、攝影、建筑模型和手稿，包括米羅、畢加索、馬塞爾·杜尚、馬克恩·恩斯特、馬格利特、曼雷、阿曼、基彭貝爾格、凱撒、史波耶里、讓·杜布菲、巴塞里茲、里希特、波爾克、古爾斯基、菲利克斯·岡薩雷斯·托雷斯、波坦斯基、巴爾代薩里等大師的作品。其中，最大尺幅的作品為弗蘭克·斯特拉1994年利用計算機信息技術再現自己以往作品圖案的9.6米長的丙烯畫作《波倫布》，以及讓·杜布菲1984年為威尼斯雙年展法國館創作的8米長的《萬物之理》。
如何在當下看待超現實主義的詩意特征，是此次展覽的初衷。展覽的標題“電場”源自1919年安德烈·布勒東與菲利普·蘇波合著的第一部超現實主義文學作品《磁場》，同時也與展覽場地交相輝映（昔日的發電廠改建為今天的博物館）。超現實主義是上世紀二三十年代激蕩于歐洲的藝術浪潮，它提出創作源泉、創作方法、創作目的等一系列問題，這既是對當時社會制度和生存條件的懷疑，也是一場求新求變的“精神革命”。而它所提出的美術觀點更是影響至今，這也或許是展覽標題的真正來源。
步入上海當代藝術博物館7樓展廳，赫然映入眼簾的是阿爾及利亞裔法國藝術家讓-米歇爾·阿爾貝羅拉的壁畫《來自馬塞爾的問候》，壁畫中央寫著一句話：“一切都會好的。”這幅作品直接借用了馬塞爾·杜尚作品《大玻璃》中的元素，將其重新安置在夢幻般的語境中，同時采用漫畫形式，讓丁丁和杜尚“平起平坐”。因此，在觀眾看來，畫面中前衛的參照物變得通俗，而藝術家致力于表現繪畫中角色的游戲，而不是簡單的自由組合。作品《來自馬塞爾的問候》也就順理成章地成為本次展覽的“背景”，精彩紛呈的藝術史在此展開。
展覽分為6個部分，每個部分均由一系列超現實主義名作引入，并逐次延伸至當代藝術創作。第一部分名為“相遇”。1919年，安德烈·布勒東和菲利普·蘇波共同撰寫完成了超現實主義的奠基之作《磁場》，以拼貼的形式將自有、直覺的書寫段落集結成冊。1930年，路易·阿拉貢組織的“挑戰繪畫”展覽總結了拼貼理論：一起“貧寒”的特質，將藝術創作從物欲中釋放，逃離資本炒作的競技場。展覽現場，觀眾從超現實主義者們發明的“精美的尸體”游戲以及馬克思·恩斯特的版畫拼貼，踩著藝術先驅的足跡，對“拼貼”進行了一次全景式的考古與再發現。
第二部分名為“詩的物象”。1929年，安德烈·布勒東在其《第二次超現實主義宣言》中提出了“應對真實”的緊迫性，而“創造能適應新需求的物件”是超現實主義者對此的回應。在這個板塊中，被安德烈·布勒東視為首批超現實實物作品的馬塞爾·杜尚的現成品，讓觀眾領略了日常物件在當代藝術中的運用。
一組喬治·布拉塞的巴黎夜景攝影作品把觀眾帶入這樣一個夜晚：燭光、路燈、劃破夜幕的焰火（蔡國強的《爆破作品選》、古爾斯基的《麥當娜I》）。“夜”為城市提供一幅顛倒的鏡像，陰影至高無上地主宰城市，把它變成一座巨大的迷宮。在“夜”的籠罩下，精神掙脫理性的桎梏，乘著夢的翅膀飛翔。這是展覽的第三部分“夜”。
緊接著的是展覽的第四部分“自動主義”。對于超現實主義藝術家來說，無論是表現主義還是書法，書寫作為一種敏捷的痕跡一直有著舉足輕重的意義。通過展出的米羅、斯特拉、讓·杜布菲、里希特、巴塞里茲的大型作品，觀眾也許可以從中捕捉到藝術家的思想、行為在擺脫理智的控制后迅速與無意識相連的瞬間。
“如果您喜愛愛情，您就會喜愛超現實主義”，安德烈·布勒東在超現實主義初期的一張傳單上這樣寫道。愛與欲，一直是超現實主義的重要內核。在第五部分“愛神”中，觀眾可以欣賞到珍貴的漢斯·貝爾默《玩偶的游戲》系列。這位德國藝術家在上世紀30年代受到一個16世紀木偶的啟發，制作了一系列著名的球體關節人形玩偶。另外，安德烈·拉佛瑞的《借鑒1°瀑布2°煤氣燈》則是對馬塞爾·杜尚遺作的“重讀”：垂死的“新娘”手中舉著一盞孤獨的煤氣燈，照亮私密的身體——這既是晦暗欲望的對象，又是偷窺者眼睛的象征。
“文象”——第六部分的標題，也是超現實主義藝術家馬格利特著名文章《詞與圖》的標題。在此板塊中，觀眾通過羅伊·利希滕斯坦、克里斯蒂安·波爾坦斯基、羅伯特·康博、雷蒙德·培德邦、張洹等藝術家的作品，經歷了文本和圖像的游戲，系統體味了一番藝術家為思考提供的修辭學表現形式。
本次展覽也對中國藝術家的創作給予特別的關注。其中，陳箴的代表作《圓桌》引來很多觀眾駐足觀看：29把不同出處的椅子離地高懸，鑲嵌在一張圓形桌子的周圍，讓人無法入座。從一把把“被封閉”的椅子身上，觀眾體味到作品鮮明的批判性。圍繞《圓桌》還展出了蔡國強、王度、黃永砯、張洹、嚴培明的作品，他們中有一些是這一代藝術家中的佼佼者，也有一些是深受超現實主義影響的藝術家們。
超現實主義是當代藝術中最無觀看障礙的藝術，它所追求的是要通過即興、偶然和無污染的潛意識創造來造成理性的瞬間短路或休克。據悉，本次展覽談判歷時近一年，主題及內容由中法雙方共同商議而出，由法國國立現代藝術博物館副館長狄迪耶·奧丹爵擔任策展人，展期至2013年3月15日。
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（編輯：路濤）