每隔一年便登臺(tái)國(guó)家大劇院帶來一臺(tái)精彩演出，已經(jīng)成為了來自臺(tái)灣、享譽(yù)世界的現(xiàn)代舞團(tuán)——云門舞集近些年的“習(xí)慣”。今年2月28日至3月1日，云門舞集將第三次應(yīng)邀來到國(guó)家大劇院，這一次舞團(tuán)將上演藝術(shù)總監(jiān)林懷民華麗浪漫的經(jīng)典之作《九歌》。1月21日，國(guó)家大劇院為《九歌》演出舉行了新聞發(fā)布會(huì)，林懷民同國(guó)家大劇院舞蹈藝術(shù)總監(jiān)趙汝蘅共同解讀了這部舞作。

　　屈原的《九歌》是中華文學(xué)史上的永恒經(jīng)典，相傳是根據(jù)楚國(guó)民間祭神樂歌改編而成的。林懷民對(duì)祭典一直有著極大的興趣，就連舞團(tuán)名字中的“云門”二字，也源自古代的祭祀舞蹈。

　　1993年首演的《九歌》，正是透過古代祭典的形式建造當(dāng)代劇場(chǎng)祭典的作品。在神龕式的舞臺(tái)上，舞者以融合東西的肢體語(yǔ)言，透過《東君》《司命》《湘夫人》《云中君》《山鬼》《國(guó)殤》等章節(jié)，描繪情欲、孤獨(dú)、操控、抗?fàn)帯⑺劳雠c復(fù)活。

　　1986年，林懷民首次到印度尼西亞巴厘島旅游，看到島民晨昏拜祭，他們?cè)谑斋@時(shí)的歌舞祭祀更令林懷民大為驚訝，讓他感到自己找到了他的“楚地”。然而，這位編舞家無意用舞蹈來呈現(xiàn)仿古的祭典。那么什么是舊瓶里的新酒呢？他不斷探索《九歌》對(duì)今人的意義何在？上世紀(jì)80年代末，世界各地的變亂，給了他詮釋屈原詩(shī)篇的鑰匙，“我赫然發(fā)現(xiàn)，美麗繽紛的曼妙歌舞之后隱藏著碩大無朋的挫折，眾生必須無止境地祭拜，是因?yàn)樯竦o從未降臨，眾生的苦難只能由眾生自我救贖。想到這里，仿佛繁花謝盡，我哀傷莫名，卻無法回避這個(gè)不愉快的現(xiàn)實(shí)。”林懷民說。

　　也正是源于這樣的思考，《九歌》的舞臺(tái)上一直有一名穿著現(xiàn)代西裝的男子，手里提著旅行的皮箱，打著一把傘，在舞者演出的同時(shí)，穿梭于舞臺(tái)各個(gè)角落。仿佛一直提醒著觀眾：這不是楚辭的《九歌》，這不是文學(xué)經(jīng)典的《九歌》，這是云門的《九歌》，是現(xiàn)代人的諸神復(fù)活。

　　《九歌》的舞美設(shè)計(jì)由與貝聿銘齊名的美籍華人設(shè)計(jì)泰斗李名覺擔(dān)任，他被譽(yù)為“美國(guó)舞臺(tái)設(shè)計(jì)界一代宗師”，他為《九歌》所創(chuàng)作的視覺效果獲得了1996年紐約舞蹈與表演藝術(shù)設(shè)計(jì)獎(jiǎng)。

　　《九歌》中李名覺從林懷民強(qiáng)調(diào)的楚地水澤繁花的意象出發(fā)，在視覺上大量運(yùn)用了荷花的元素。他引用臺(tái)灣前輩畫家林玉山在1930年創(chuàng)作的畫作《蓮池》，一手打造了巨幅荷花繪景，創(chuàng)造出荷葉荷花滿天的景象。而劇院的樂池也被別出心裁地注入了真的池水，化為水汪汪的池塘，田田荷葉托出粉色荷花，始終在舞者與觀眾之間搖曳生姿。

　　舞至終結(jié)，《禮魂》的八百盞油燈蜿蜒如河，流向繁星的夜空，渲染出意境悠遠(yuǎn)又蔚為壯觀的舞臺(tái)視覺，火光閃爍，眾生起滅，使人知道“眾生都如諸神，也有鮮花饗宴”。《國(guó)際舞蹈》雜志評(píng)論《九歌》的視覺處理“太飽滿、太劇烈、太完美、太干凈了”。

　　舞蹈《九歌》演出照