音樂劇《大紅燈籠》的美中不足
音樂劇《大紅燈籠》改編自蘇童小說《妻妾成群》，前有張藝謀的電影，后有趙汝蘅編導、陳其鋼作曲的舞劇，北大音樂劇研究中心再次推出同一題材的音樂劇，由彭峰編劇、周映辰導演、撈仔作曲、蔣金錦編舞、科普蘭伍德拉夫執(zhí)行導演，王麗達、肖杰、湯子星、章小敏、陳物華、邊疆等擔綱主要角色。
大幕未開，隱隱約約傳來一段《杜十娘》京劇唱段，像是幕后放老唱片，有話劇開場的效果。突然間序曲響起，是一段緊張激烈的管弦樂曲。大幕開啟，陳老爺家忙忙碌碌，準備迎接四太太進門。開場合唱是男女傭人議論紛紛，對新太太、陳老爺評頭論足。頌蓮、少爺、老爺、三個太太依次出場，戲劇進展很快。頌蓮與少爺產生了感情，大太太一再阻止；二太太算計頌蓮，被頌蓮剪破臉皮。小說《妻妾成群》的情節(jié)被快速剪接搬上舞臺，第一幕著力描寫頌蓮與幾位太太們的沖突。第二幕是頌蓮與大少爺感情加深，重唱之中頌蓮表達愛欲強烈，飛蒲則表達自己無能為力。三太太有外遇被發(fā)現(xiàn)，陳老爺下令推她下井，頌蓮目睹殺人瘋了，大雪紛飛，嗩吶吹響，新姨太太被迎進家門。半個鐘頭的下半場緊湊落幕。
該劇將悲劇集中于頌蓮、三太太與飛蒲的塑造描寫，矛盾更為集中。彭峰的劇詞朗朗上口、精煉簡潔。唱腔與念白句式工整、韻律十足，風格統(tǒng)一、流暢明白。為宣敘與詠嘆曲調的打造奠定了良好的語言基礎。
音樂劇《大紅燈籠》音樂寫作有個性、有活力，東西兼顧、混搭風格。伴奏是先期錄音，管弦加電聲，再加民族特色樂器。旋律有爵士、有Rap，有歌謠、有詠嘆，有戲曲、舞曲，還有流行歌曲、電影音樂。音樂豐富多彩、五光十色，可以說雜燴一盤、可以說不拘一格。主要角色都有音樂形象、音樂設計，唱腔各不相同，唱法也不相似。頌蓮、陳老爺、飛蒲的唱段寫作較好。相對而言，大太太、三太太音樂弱了一些。大太太音樂太洋氣，三太太音樂缺乏貫穿主題。
這部戲的演員來自四面八方，臺上表演唱功不凡、人物入戲。筆者看了兩組演員的表演，A組頌蓮扮演者王麗達、飛蒲扮演者湯子星聲區(qū)通暢、嗓音松弛，演與唱都不錯。B組章小敏扮演頌蓮身材、氣質、形象更為準確，飛蒲扮演者肖杰能歌善舞，表演也很出色。相對而言，B組演員的獨唱、重唱與表演更為用心、更為精彩，歌曲詮釋，有自己獨到的處理。無論音準、節(jié)奏還是樂感，都有佳良表現(xiàn)，一些段落演唱近乎完美。這在原創(chuàng)新劇目首演中十分難得，可見演員與導演臺下付出的艱辛努力。
兩組演員不變的陳老爺扮演者陳物華唱演尤其出色，人物形象準確，表演有聲有色。此外，飾演管家與喜劇人物的邊疆表演也很出色。他那些插科打諢的念白與表演，為這部冷色調的音樂劇增加了不少娛樂、亮點與幽默。
音樂劇《大紅燈籠》舞美具有東方氣派、江南風格。舞蹈以甘肅省民族歌舞團演員為班底，編導風格多樣、不拘一格，有民族舞，有爵士舞，有古典舞，還有現(xiàn)代舞。舞蹈功能是制造戲劇氣氛，外化人物沖突與心理矛盾。象征黑暗勢力的黑衣家丁有多段群舞，象征頌蓮與三太太的白衣女子群舞插入戲中，在深化戲劇內涵、抒發(fā)人物情感的同時，也增加了音樂劇舞臺的觀賞性。結尾時大雪紛飛，瘋了的頌蓮跪在舞臺中央發(fā)瘋，迎親舞隊穿場而過，喜氣洋洋。一喜一悲，悲喜同臺，給觀眾留下余味。
音樂劇《大紅燈籠》念白的使用是成功的，比如管家與家人的劇詞用Rap快板形式的念白，打擊樂伴奏，簡單有效果。而歌曲寫作有得有失。得之詠嘆歌曲多數(shù)創(chuàng)作成功，失之宣敘段落不少不夠理想，責任不在劇詞寫作而在于音樂創(chuàng)作，主要是曲調寫作對依字行腔規(guī)律重視不夠，一些旋律不順耳不順口，主題缺乏提煉貫穿，音樂整體風格缺乏統(tǒng)一，這些問題有待在以后演出中進行修改。
（編輯：竹子）