“學(xué)油畫，首先得學(xué)吃西餐”——留蘇一代美術(shù)家的“旅程”
1959年5月，中國留學(xué)生與列賓美術(shù)學(xué)院校長奧列什尼柯夫合影。前排左起張華清、李天祥、周本義、錢紹武、譚永泰、全山石、李玉蘭；中后排左起冀曉秋、鄧澍、肖峰、邵大箴、郭紹剛、奧列什尼柯夫、周正、奚靜之、許治平、徐明華、馮真、程永江 張華清 藏
臨弗魯貝爾《天鵝公主》（油畫） 馮 真
老漁夫（素描） 全山石
中國美術(shù)館的展廳內(nèi)，《喀秋莎》的歌聲悠揚響起，就如同展覽海報上圣彼得堡列賓美術(shù)學(xué)院門前的涅瓦河水一般緩緩流過，不經(jīng)意地，就流淌了60年。
從60年前的1953年開始，直到1961年，國家選派的李天祥、錢紹武、程永江、陳尊三、林崗、全山石、肖峰、齊牧東、周正、羅工柳、鄧澍、邵大箴、奚靜芝等7批33位青年藝術(shù)學(xué)子，青春年少、風(fēng)華正茂，60年后的今天，他們都已經(jīng)是白發(fā)蒼蒼的“80后”，不少人已經(jīng)故去。60年前，他們在列賓美術(shù)學(xué)院、穆希娜高等工藝美術(shù)學(xué)院、莫斯科大學(xué)學(xué)習(xí)油畫、雕塑、舞臺美術(shù)和美術(shù)史論專業(yè)，他們與祖國共命運，肩負(fù)歷史使命和事業(yè)重托，刻苦學(xué)習(xí)、研究和創(chuàng)作，取得了豐碩的成果，也留下了難忘的青春歲月；60年后，“20世紀(jì)中國美術(shù)之旅——留學(xué)到蘇聯(lián)”大型美術(shù)作品展，以500多件素描、速寫、油畫人物、人體、風(fēng)景寫生作品、600多件珍貴文獻的體量，在3月的春天里，引導(dǎo)觀眾的目光，再一次投向涅瓦河畔。
穿越到20世紀(jì)50年代
雖說是個回顧展，但展覽現(xiàn)場卻充滿了輕松的歡笑聲：老先生們在美術(shù)館里又一次重聚，互相詢問著身體好不好；先生的家屬們有的是第一次看到文獻里的長輩：“那時爺爺頭發(fā)那么長，太有意思了，拍照拍照”；而不少觀眾則有驚喜發(fā)現(xiàn)：“我是第一次看到張華清的原作！”
步入大紅幕布和蘇式建筑組成的展覽正廳，由歷史圖片合成的巨幅合影前，馮真感慨：“那時候真年輕……”。展覽通過大量珍貴圖片、手稿、實物文獻再現(xiàn)了留學(xué)生涯的情景，讓公眾走進展廳之時，能夠穿越歷史的時空，領(lǐng)會他們當(dāng)年的創(chuàng)作激情。展覽從北京老火車站上的“走出國門”開始，引向?qū)掗煹哪吆优希ㄟ^“基礎(chǔ)訓(xùn)練”、“寫生實習(xí)”、“創(chuàng)作研究”、“感受經(jīng)典”、“青春風(fēng)采”等板塊，將作品與文獻資料混編敘事，情境再現(xiàn)與歷史線索相結(jié)合，既展示涅瓦河畔的青春記憶，也展示一代學(xué)子的藝術(shù)求索之路，使觀眾立體地認(rèn)識他們學(xué)習(xí)、研究、創(chuàng)作的過程，真切感受那段特殊年代里的火熱生活和艱苦奮斗的求藝之路。留學(xué)生當(dāng)年的學(xué)生證、借書證、課程表、課程筆記、讀書筆記、油畫箱以及省吃儉用購買的圖書、畫冊、石膏像，一直到后來俄羅斯文化部授予他們的“普希金文化獎?wù)隆焙湍感ｎC發(fā)的“榮譽教授”證書等，讓整個展覽有許多“視讀”的細(xì)節(jié)。中國美術(shù)館將展廳裝飾成灰綠的色調(diào)，肖峰、全山石在踏入展廳后說“感覺像到了圣彼得堡的冬宮博物館”。
據(jù)留蘇學(xué)子之一、美術(shù)評論家、本次展覽顧問邵大箴介紹，在新中國初生的歲月里，我國只有以蘇聯(lián)為首的社會主義國家的支援和幫助，所以那時，只能向蘇聯(lián)和東歐社會主義國家派遣留學(xué)生，直接向蘇聯(lián)學(xué)習(xí)，是培養(yǎng)高級專門人才最有效的辦法。從1953年開始，文化部、教育部派往蘇聯(lián)留學(xué)的美術(shù)專業(yè)包括繪畫、雕刻、美術(shù)史論、戲劇與電影舞臺美術(shù)等。
“按照中蘇兩國政府簽訂的協(xié)議，被派往蘇聯(lián)學(xué)習(xí)的中國學(xué)生，除免交學(xué)費和住宿費外，由中國政府負(fù)責(zé)全部生活費用。在蘇聯(lián)學(xué)習(xí)期間的衣裝鞋帽，全部由國家一次性供給。普通大學(xué)生每月500盧布，進修生和研究生700盧布，當(dāng)時盧布對美元的比值為1：1.10左右。與一般蘇聯(lián)學(xué)生相比，我們的生活經(jīng)費相當(dāng)富足。我一直記得時任教育部部長的楊秀峰在留蘇預(yù)備部給我們做報告時說的一段話，意思是留蘇大學(xué)生每人每年的費用，相當(dāng)于當(dāng)時250位中國農(nóng)民全年耕種的收獲。深知祖國人民在經(jīng)濟困難的情況下派遣我們出國深造之不易，我們也省吃儉用，除300盧布左右用于膳食外，其余部分幾乎都花費在購買圖書畫冊上了。”邵大箴說。
踏上北行的列車，從滿洲里出境，在國內(nèi)經(jīng)過重重考驗的留學(xué)生們意氣風(fēng)發(fā)，踏上了新的征程。穿越無邊的森林和廣袤的大地，經(jīng)過七天七夜的旅途，到達莫斯科，再繼續(xù)前行，到達涅瓦河畔，在那里，開始了嶄新的留學(xué)生活。
這正是穿越到20世紀(jì)50年代的旅程的起點。
涅瓦河畔的“畫壇新秀”
“他們是新中國最早培養(yǎng)出的一批藝術(shù)家，我們都是第二批。”說這句話的油畫家詹建俊說，當(dāng)年留蘇的一代人學(xué)成歸國后，成為美術(shù)教育、創(chuàng)作和美術(shù)史論領(lǐng)域的中堅力量和領(lǐng)軍人物：羅工柳曾擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院副院長，并領(lǐng)導(dǎo)了上世紀(jì)50年代到60年代“革命歷史畫”創(chuàng)作工程，肖峰曾擔(dān)任中國美術(shù)學(xué)院院長，李天祥曾任上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長，郭紹綱曾擔(dān)任廣州美術(shù)學(xué)院院長，全山石、張華清、林崗、徐明華、伍必端、陳尊三、曹春生、司徒兆光、王克慶等——中國油畫、版畫、雕塑領(lǐng)域的“大腕”，邵大箴、奚靜之、程永江、晨朋、李春——他們的探索，構(gòu)筑了中國美術(shù)史論的整體科系基礎(chǔ)。正如中國美術(shù)館館長范迪安所說：“向蘇聯(lián)派遣留學(xué)生和邀請?zhí)K聯(lián)專家來華舉辦培訓(xùn)班，是20世紀(jì)50年代‘走出去’和‘請進來’的人才培養(yǎng)戰(zhàn)略。事實證明，這一代美術(shù)家不負(fù)國家重托，是富有理想、才華和激情的一代，通過他們的努力，整體地提高了中國美術(shù)教育、創(chuàng)作和研究的水平。”
在20世紀(jì)以來的西方藝術(shù)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代主義之后，只有列賓美院旗幟高揚地保持著嚴(yán)格的現(xiàn)實主義教學(xué)體系和造型訓(xùn)練方法。從擺模特兒到制作畫布，從觀察到把握對象，從構(gòu)圖起稿到深入刻畫，經(jīng)過長期訓(xùn)練，留學(xué)生們充分體會和認(rèn)識到蘇聯(lián)教學(xué)體系的嚴(yán)整和嚴(yán)格，尤其是體會和認(rèn)識到“素描是一切造型的基礎(chǔ)”的真正涵意。他們在留學(xué)期間完成的大量作業(yè)，在素描上體現(xiàn)了結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、造型結(jié)實的特征，在色彩上體現(xiàn)出對色彩規(guī)律的把握，色彩與素描造型的有機結(jié)合，色調(diào)的高雅與色彩的表現(xiàn)力等優(yōu)長，是一批反映那個年代中國畫家造型基礎(chǔ)水平的佳作。
留學(xué)的生活是艱苦的，而對這些學(xué)子而言，也是豐富而快樂的：進入維·奧列施尼柯夫、鮑·約干松、尤·涅普林采夫、莫伊謝延科、梅爾尼科夫、米·阿尼庫申和米·庫爾津等名家工作室學(xué)習(xí)，李樺、力群訪蘇時能得到教誨；參觀列賓故居、臨摹冬宮和特列恰科夫畫廊中列賓、蘇里科夫、克拉姆斯科依、列維坦、謝洛夫和西歐藝術(shù)珍品，“心摹”原作，影響了這一代人的藝術(shù)理想和美學(xué)觀念，為他們的創(chuàng)作甚至后來很長時間的藝術(shù)取向奠定了至關(guān)重要的基礎(chǔ)。“當(dāng)時派我們出去，我們的心情是很感激的，希望報效祖國。每周一到周六，我們在學(xué)習(xí)；周六晚上打球，然后洗衣服；周日一天，全在博物館里，非常刻苦。”全山石回憶，當(dāng)時的同學(xué)都是從蘇聯(lián)和各加盟共和國選拔的，造型、色彩能力遠在中國學(xué)生之上，“中國沒有油畫的傳統(tǒng)，學(xué)校教的都是土油畫，冷暖色彩規(guī)律都不清楚。所以我們很專心地學(xué)習(xí)，在生活上和蘇聯(lián)同學(xué)打成一片，這樣才能了解他們的文化，進而了解他們的油畫。一年之后，色彩課我跟他們就差不多了，能拿到5分；3年級時，油畫課也能拿到5分了。”留學(xué)的日子，讓全山石得出一個十分奇特的理論：學(xué)油畫，首先得學(xué)吃西餐——“西餐有程序，一道一道的，其實油畫也是這樣”。
掃除所謂“蘇派”的偏見
“我從來沒有期望會有這樣一個展覽”，全山石說，“回國后，1960年冬天和1961年秋天，我和同一屆的同學(xué)做過一個展覽，從此以后，那些蘇聯(lián)時期的作品就放在我床底下的柜子里，一放就是50年，這次是第二次與觀眾見面。”
“我們在1960年左右回國，1963年社會主義教育運動開始，然后就是‘文革’，很多珍貴的文獻都在‘文革’期間燒掉了，像冀曉秋，她的幾十張畫，都燒掉了。”邵大箴說。在展覽作品的標(biāo)簽中，很多都標(biāo)著“自藏”，而今，它們的公開展出，又一次打開美術(shù)界的記憶。
1990年退休的全山石從1991年開始，用了10年時間考察歐洲，走遍了所有的博物館和美術(shù)院校，“我需要弄懂，什么是對，什么是錯，什么該堅持，什么該放棄。我到博洛尼亞美術(shù)學(xué)院，看到17世紀(jì)到18世紀(jì)俄國學(xué)生的素描，我發(fā)現(xiàn)它也是歐洲油畫的一個分支，是一脈相承的。”他認(rèn)為，現(xiàn)在國內(nèi)美術(shù)界有很多學(xué)理上的偏見，應(yīng)當(dāng)予以糾正，“很多人談蘇聯(lián)美術(shù)，都認(rèn)為所謂的‘蘇派’是左的，俄國油畫是歐洲古典油畫的二傳手，其實都有值得商榷的地方。”
“從1953年國家選派留學(xué)生前往蘇聯(lián)學(xué)習(xí)美術(shù)至今，時間整整過去了60年。‘留學(xué)到蘇聯(lián)’這一歷史現(xiàn)象，特別是這個中國藝術(shù)家群體前后在留學(xué)期間學(xué)習(xí)、研究和探索、創(chuàng)造的經(jīng)歷與成果，成為新中國美術(shù)乃至20世紀(jì)中國美術(shù)歷程中一個充滿學(xué)術(shù)與文化價值的里程碑。”范迪安說。
展廳中響起《歌唱祖國》的音樂，留學(xué)的學(xué)子，如今的美術(shù)界前輩，聚集在展板前，又一次合影，在圣彼得堡的涅瓦河畔，他們的求學(xué)之旅早在50年前結(jié)束，而在北京的“涅瓦河畔”，直觀“留蘇”帶給中國美術(shù)影響的“旅程”，則剛剛開始。
（編輯：單鳴）