直從書法演畫法——評李榮海的書畫藝術
紅欲燃（中國畫） 李榮海
中國歷史上對藝術的評價總是與對藝術家本人的評價連在一起的，通過作品折射出作者全部的人生價值，通過對畫外功夫的透析進入對每件作品的準確把握，所謂“功夫在畫外”既是對初學年輕人的一種啟示，更是對后人認識前人的一種深層引導。
李榮海的做人、做事和藝術能夠在當今中國書畫界廣為眾人所稱道，正是基于人們對他的經歷、修養和藝術實踐的全面審視和評價。
初識李榮海是多年前的事，當時在西安美院工作的我由于舉行美術活動，從西安來到北京，受到他的熱情接待。剛見面，簡短的寒暄之后氣氛就熱烈起來，似乎相識已久，又感相見恨晚。日子久了，從工作關系逐漸成為相知的朋友，一路走來建立起深厚的感情，并且越來越感到他的深沉厚實和意味深長。
李榮海從山東菏澤這片有著深厚歷史文化積淀的土壤走來，有著深厚的生活基礎和歷史文化基礎，多年基層工作的努力和探索磨煉，使他形成了內斂而穩健的作風，總是能不緊不慢地把事情做到位，淡然中又抒寫著個性，這既表現在他的為人處世上，也表現在曹州書畫院、中國文聯和中國美協的工作中，更表現在他近年在書法和繪畫方面不斷進取的實踐中。
李榮海的書法注重傳統，融古匯今，從“二王”、米芾、趙孟頫、王鐸等歷代名家當中汲取豐富的藝術營養，在他的《書法楹聯集》中，“墨中云霧追古樸，筆下豪情寫自風”一聯，集中體現了他的書法藝術創作思想。從他20世紀90年代創作的草書《千字文》和近期創作的《常用行草字匯》中，可以清晰地看到他的書法傳統、規范、厚重，用筆穩健，追求通篇之大氣。他書法作品的另一個特點是寫自我、寫思想、寫情感。他也寫唐詩、宋詞，但更多的是寫自己的心聲、寫時代的浪花，比如他60歲時寫的一首詩：“己丑啼來人世間，夢醒方知六十年。趣談多少可笑事，老夫還是耕我田。”從墨跡中可感受到其藝術魅力，從文字間可識讀其深邃思想，難能可貴！他的書法追求中鋒用筆，結體嚴謹準確，章法跌宕多姿，線條運轉自如，對筆墨有著獨特的理解，線條靈動而不乏蒼健，若神龍遨游滄海，從而為他的花鳥畫創作打下了堅實的基礎。
李榮海的國畫創作根植于他的全面修養和書法功力，他從農村走來，對農村生活的情結，對農家深厚的情感，點燃了他不熄的藝術火花。他的花鳥畫多以農村所見為題材，高粱、玉米、大白菜均入筆端，他的筆名“耕夫”，印鑒“家在魯西黃河古道”、“耕夫草堂”，無不帶著深厚的農家情感，“耕”是他作品中出現最多的一個字，勤奮耕耘是他成功的根本所在。他的作品貫穿了一條完全傳統的中國文人畫的軌跡，所選題材大致都在傳統文人畫范疇，但時時有自己生存環境中的所見所聞。書法中的布局開合直接影響了他的繪畫，書法中的用筆更是直接用于造型手段，“直從書法演畫法”，在他的畫中同樣體現出他的書法底蘊，若除去表面的濃淡干濕，筆墨核心是中鋒用筆，體現出凝重厚實的品質，進而引申入墨。而在書畫背后可以清晰地看到的是他的做人、工作、性格、品德的巨大作用，這是傳統文人畫的精粹所在，也是中華民族精神“自強不息、厚德載物”和“寫意”的藝術精神之所在。他走過的藝術道路給了我們新的啟示，中國傳統的文人畫會在未來煥發青春，文人畫道路不但能行得通，而且必將影響更多的后來人。
（編輯：黃遠）
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