中國魔幻片：怎樣“魔幻”？如何“中國”？
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電影《西游記之大鬧天宮》海報
隨著武俠大片的衰落，魔幻大片日益成為華語電影市場的新寵兒。2012年暑期檔，《畫皮Ⅱ》成為首部票房超過7億元的國產片；今年春節檔，《西游·降魔篇》橫掃12億元票房，位居國產片票房排行榜次席；今年國慶檔，《狄仁杰之神都龍王》成為無可爭議的“攬金王”，3天便票房破億……除此之外，《西游記之大鬧天宮》《白發魔女傳之明月天國》等魔幻大片也將在年內公映。這一切似乎都在證明，華語大片已進入了“魔幻”時代。在不久前舉行的第22屆中國金雞百花電影節中國電影論壇上，專家學者與業內人士也就國產魔幻片的現狀與未來展開了熱烈而深入的討論。
借鑒的本質在于內容而非形式
在北京響巢國際傳媒股份有限公司副總經理陳爍眼中，低劣的模仿與赤裸裸的“山寨”，已成為國產魔幻片健康發展的最大桎梏。“國產魔幻片的模仿大致分兩種：一種是直接拷貝，好萊塢拍什么我們就拍什么，就算故事荒誕、技術低劣也不怕，只求搭上好萊塢大片的‘順風車’撈一筆票房；第二種就是改頭換面，好萊塢玩拳擊，我們就耍太極，故事人物完全照搬，雖然看似有些差異性，但本質上還是換湯不換藥的‘山寨’。”陳爍表示。
俗話說“天下文章一大抄”，很多優秀影片的創意，都源于先人的經典之作。陳爍指出，國產魔幻片借鑒好萊塢不是問題，真正的問題在于如何借鑒。“借鑒的本質在于內容，而非形式。例如好萊塢的《哈利·波特》火了，我們很想拍一部中國版的《哈利·波特》，于是就將孩子們騎著掃帚滿天飛這樣的橋段加入自己的影片中。但這僅僅是形式上的借鑒。”陳爍分析道，“《哈利·波特》成功的核心因素是什么？是它給全世界的孩子創造了一所讓人難以抗拒的魔法學校。在這所學校里，孩子們獲得了和大人一樣的獨立人格與行事能力，它比任何現實的學校都有趣得多。如果中國版《哈利·波特》里的學生依然循規蹈矩地在學校里刻苦學習，那么即便你抄襲再多的魔幻元素觀眾也不會買賬，因為你建構的世界觀與他們的需求完全背道而馳。”
不能丟了中國文化的魂
在全球化的背景下，好萊塢電影的模式已成為世界各國通用的范本。如何利用好萊塢的“形”去表現中國的“神”，是擺在國產魔幻片創作者面前的一道難題。“國產魔幻片要想獲得真正的繁榮，就必須放棄在文化創意層面對好萊塢的抄襲，轉而立足本土，展示出中國文化的特點與魅力。”解放軍藝術學院軍事文藝研究所副研究員呂益都表示。
好萊塢的魔幻片是從不缺乏本土文化精神的，在《魔戒》《驅魔人》《夜訪吸血鬼》等影片中，充滿了美國等西方國家的文化符號與傳統精神。與之相比，國產魔幻片往往不涉及或有意回避本土傳統文化，似乎所有不具備現代性的文化精神都是過時的，都是無法引起觀眾共鳴的。“于是我們在影片中很難看到仁愛和俠義、誠信與責任等中國傳統的文化精神，反而更容易看到一些猜忌、一些狹隘、一些個人化的愛恨糾結甚至復仇。缺少了文化層面的感染力，再新奇的景觀和場面都只能淪為單純的視覺刺激。”呂益都表示。
尋找古老傳說的現實可能性
古老的傳統文化如何才能與極具現代感的魔幻片水乳交融？陳爍認為，所有傳說中都蘊藏著一些亙古不變的人生母題，國產魔幻片創作者所要做的，就是將這些母題與現實社會，與人們當下的思考，與新一代觀眾的口味結合在一起。“好萊塢的《暮光之城》將古老的吸血鬼傳說搬到了現代的中學校園中，主創很好地把握住了吸血鬼題材的精髓：其最大的魅力就在于人類對永恒愛情的渴望——我愛的人是吸血鬼，如果他咬我一口，我就可以跟他一起永生，永遠地相愛，這難道不是一件很浪漫的事么？”陳爍說，“從古至今，很多懵懂少女最夢寐以求的愛情都是這樣玄妙而浪漫的，所以影片才能在吸血鬼傳說誕生數百年后依舊獲得如此之多的青少年擁躉。”
中國電影藝術研究中心研究員王群對陳爍的觀點十分認同，他認為《阿凡達》《哈利·波特》等影片成功的核心因素就在于它們十分關注現實人生和人性價值。“在優秀好萊塢魔幻片絢麗華美的外表下，隱藏著很多十分嚴肅的社會話題：比如愛情的真諦、婚姻的本質、人生的價值等等。觀眾能夠在觀看精彩影片的同時獲得人生的感悟，這才是真正意義上的寓教于樂。”王群表示。
“接地氣”與“有新意”，是中國藝術研究院副研究員劉藩對國產魔幻片創作者提出的兩點建議。“如何在假定性很強的魔幻故事中融入非假定性的現實話題？《畫皮Ⅰ》在這方面做得很成功：影片在表現人魔之戰的同時，還探討了人物的家庭關系，甚至涉及了‘小三’這種時下很熱門的社會話題。影片中三對男女主人公之間的糾葛，影射著三種當下中國最為典型的男女情感關系，這樣的影片很容易引起觀眾的共鳴。”劉藩分析道，“如何在傳統的故事這個‘舊瓶’中裝入‘新酒’？徐克在很多年前拍攝過一部魔幻片《青蛇》，影片將追求自由與人性的青蛇從傳統故事中的配角變成了主角，而將堅貞從夫的白蛇降格成了配角，這樣的改變無疑更符合當代觀眾的價值觀，是一種極具新意的嘗試。”
（編輯：竹子）