用舞臺劇創造一個詩歌閱讀空間——音畫詩劇《面朝大海》創作談
音畫詩劇《面朝大海》演出照
又是春天。潮濕的空氣在忽明忽暗的天色中飄蕩，只有春天才有這孩子般的脾氣，快樂和不快樂都那么率真。總有一些人是上天給我們的禮物，帶著春天嬰孩兒般的心靈，度過短暫而非凡的一生，比如梵高、葉賽寧、普希金、肖邦、曹雪芹……比如——海子。這位中國當代詩壇最有影響的詩人，在他生命的第25個春天離開了我們，距今已經24年了。他的詩歌攜帶著屬于青春激情的巨大力量，震撼著一代又一代人。他那首離世前三天完成的《面朝大海 春暖花開》不僅家喻戶曉，而且被選入中小學語文課本，成為祖國花朵的必讀文本。“給每一條河，每一座山取一個溫暖的名字，有情人我也為你祝福，愿你在塵世得到幸福，我只愿面朝大海，春暖花開。”筆者相信，每一個讀到它的孩子，不，是每一個人，都會感到一種天然的溫情與美好，因為這是一個詩人沾著抒情的血寫下的愛的誓言。這份愛，不是就某一種情感而言，而是屬于生命最初的真實和純粹。在當下這個現實、功利的社會，試問分秒忙碌的我們，難道不需要讓復雜的頭腦和混沌的心靈得到片刻的凈化嗎？答案是肯定的。不然怎么會有那么多人去消費門票越來越昂貴的音樂會、話劇、藝術展覽呢？
音畫詩劇《面朝大海》會引領觀眾走進詩人海子最美的情感世界并感悟其詩歌的創作理想。之所以選擇這樣的題材，是因為海子的詩歌是“心靈的瑜伽”，它能在一瞬間溫潤人們的眼眶，令疲憊的精神得到放松。其次是希望通過舞臺劇—— 一個可以相對自由地承載、融匯各類藝術語言的形式——來創造一個立體、多元化的詩歌閱讀空間，從而帶動一種對詩歌乃至文學的時尚消費模式。在這個閱讀空間中，觀眾聽到、看到、感受到的一切都源于海子的詩歌，卻不止于海子的詩歌。作為這部劇的編劇、導演、作曲，我將詩歌的字節抽取成音節，將抽象的意境融化為形象，將海子的情感故事轉化為每一個人都能感受到的屬于生活本身的美好細節。這部劇是一個融匯詩歌、音樂、舞蹈、影像的跨界藝術創作，是筆者作為一個女性藝術家向詩人海子致敬，同時，也寄托了更多女性所獨有的對生活與情感的認知和思考。
除上述多元化的藝術特色外，本劇最大的特點是它的完全原創性。原創音樂、原創多媒體影像、原創舞美、原創編舞等等，相信這在當今以娛樂大眾為目的的主流舞臺劇界也是不多見的。這部劇展現給觀眾的是一個痛并快樂的過程，是一個生命綻放和釋然的過程，是一切的一切都終將歸于美好的過程。如果說這一點已經得到了觀看該劇前兩輪演出的觀眾的認可和肯定，那么三輪演出最大的特點就在于，除了故事版本的翻新，原創歌曲的創作力度從之前的5首增加到了7首，同時配樂也在原有的基礎上重新配器；現場的鋼琴演奏、吉他彈唱也有所增加，以充分體現“音畫詩劇”之“音”為首的現場魅力。如上所述，原創歌曲、配樂、現場演奏、演唱構成了這部劇的全部音樂創作。這種復合化的創作手法和展示方式是有意為之。音樂是所有藝術中最抽象的一種，因此，它所能容納的空間是無限的，但要把這種虛的空間變為實的內容，就需要將不同的音樂風格有機地結合在一起，使其萬變不離其宗——劇目的故事和主題本身。所以，我是用音樂總譜的寫法在創作這部劇，舞臺上任何一個聲音都不是孤立的，它不一定非得是樂音，它可以是語言、是音效、是動人的歌曲、是展現人物精神世界的配樂、是情緒渲染的鋼琴現場演奏等，但他們一定是橫向上互為旋律，縱向上互為聲部的，從而構成一種融合和碰撞的音響，體現出當代藝術的差異和精彩之美。
和我其他的“新聽覺”創作一樣，這部劇的音樂統領著舞臺上的其他藝術要素。虛實動靜之間流動的多媒體，強調大環境感的舞美設計，層次分明的光影、模糊年代感的服裝、弱化戲劇表演的表演方式、內心外化的當代舞肢體語言等，無一不在音樂節奏和情感的把控之下，同時展現了當代藝術時尚而前衛的風格。唯有如此，才使這部劇區別于傳統意義上的歌劇、音樂劇、話劇等舞臺劇形式，成就了一部真正意義上的“音畫詩劇”。筆者想通過這種嘗試，為音樂提供一種書寫故事的可能性，為文學創造一個多元化的當代讀本；同時讓詩歌這樣一種傳統的文學語言再次進入人們的視野，逐漸蛻變成一種更高級的藝術消費品；更希望創作這部劇的行為本身，能夠讓越來越多如海子詩歌般溫暖、溫情的“心靈瑜伽”被創作者發現和提煉，從而讓更多的人回歸純凈的冥想世界。
作者為音畫詩劇《面朝大海》導演/編劇/作曲
（編輯：黃遠）