第九屆金鐘獎設(shè)鋼琴與弦樂重奏比賽
重奏——通向“羅馬”之路
上海音樂學院“棱境鋼琴三重奏”組合獲得金獎 張大勇 攝
室內(nèi)樂大約于16世紀末產(chǎn)生于意大利，原指貴族宮廷中演奏、演唱的世俗音樂，區(qū)別于教堂音樂及歌劇。近代的室內(nèi)樂發(fā)展為一種小型器樂合奏形式，通常每一個樂器各擔任一個聲部，各種樂器在相互配合時又各具一定的獨立性，演奏時不需要指揮，依靠演奏家之間的默契配合。中國觀眾對于古典音樂的欣賞，主要還是集中在交響樂作品或者器樂的獨奏作品當中，而重奏式的室內(nèi)樂在國內(nèi)發(fā)展并沒有引起足夠的重視，總讓人覺得“冷門”。
一直以來中國的音樂教育存在著很大弊端：個人成績以及比賽基本成為中國音樂教育的重要支點，各類音樂學院幾乎只重視獨奏的培養(yǎng)。學生們都希望能夠成為獨奏家，只是到最后，當他們意識到其獨奏家的夢想不能實現(xiàn)時，才轉(zhuǎn)向樂隊尋求一席職位，這也造成樂隊隊員缺少互相聆聽和配合的經(jīng)驗。而業(yè)余學習者也多以個人訓練為主，很少會成立組合“浪費時間”搞重奏或者合奏，更難發(fā)現(xiàn)“合作而不是競爭”的學習音樂的新途徑和樂趣。
近年來，隨著不少世界知名室內(nèi)樂團紛紛走進樂迷的視野，在不少樂團的首席、高校著名教授和獨奏家的傾心推動下，中國的室內(nèi)樂有著穩(wěn)步的發(fā)展，中國音協(xié)成立了室內(nèi)樂學會，中國音樂金鐘獎評獎中也第三次增設(shè)了器樂重奏比賽，這無疑是一種導向。而在弦樂重奏項目上加入鋼琴，也成為本次金鐘獎突出的創(chuàng)新和亮點，以前兩屆設(shè)立過管樂重奏和弦樂重奏項目，對國內(nèi)室內(nèi)樂發(fā)展是非常好的促進，首次在重奏中加入鋼琴，在改編純弦樂重奏形式、增加比賽難度的同時，也是對室內(nèi)樂更為重視的表現(xiàn)。“不是每個人都有機會成為獨奏家，但有大部分人能夠成為合奏家”。這是中國文聯(lián)副主席、中國音協(xié)分黨組書記、駐會副主席徐沛東對參賽選手說的最語重心長的一句話，而實際上金鐘獎設(shè)器樂組合比賽也正是希望用最專業(yè)級別的比賽方式為室內(nèi)樂謀得一席之地。
其實單看本次評委會的評委陣容就可見一斑：由兩位著名指揮家坐鎮(zhèn)評委會主任一職，北京交響樂團音樂總監(jiān)、團長及首席指揮譚利華和上海歌劇院藝術(shù)總監(jiān)、上海音樂學院指揮系主任張國勇；評委中則有中國愛樂樂團首席、中國音協(xié)室內(nèi)樂學會會長陳允，著名小提琴演奏家俞麗拿，著名大提琴演奏家俞明清、李繼武，著名中提琴演奏家蘇貞、解路軍，著名鋼琴家杜泰航、唐哲、李民。
鋼琴與弦樂比賽無疑也成為金鐘獎中技術(shù)含金量最高也最具觀賞性的比賽，看選手們表演就像在聽一臺小型音樂會，張國勇就把這項比賽比喻為一個“精密儀器”，極為考驗組合選手之間的默契配合程度。這次比賽的選手雖然組合時間都不長，但演奏技術(shù)和配合度還是給人留下深刻印象，可見學校對于室內(nèi)樂培養(yǎng)與訓練越來越重視。譚利華說，雖然是第一次設(shè)立鋼琴與弦樂重奏比賽，但選手的起點不低，水平都不錯，這是評委們十分驚喜的地方。杜泰航則表示，之前很多人都認為鋼琴要么是適合獨奏，要么在樂隊里處于伴奏地位，但這并不是作曲家的初衷，通過這次比賽，能讓大家對鋼琴與弦樂合作時鋼琴的地位有新的認識。俞明清指出，鋼琴與弦樂不同的演奏技術(shù)在課堂教學中很難得到完美的解決，因此平時的合作練習非常重要，金鐘獎加入鋼琴與弦樂項目，比賽的壓力對選手們來說也是一種促進和動力，可以說也促進了這樣一種組合形式演奏上的進步。“我們要有意識地培養(yǎng)更多的樂團工作者，這也體現(xiàn)出國內(nèi)音樂院校教學思路‘質(zhì)’的變化，很多人說，中國的交響樂發(fā)展極缺指揮人才，但實際上更缺少樂團的首席人才。”張國勇這樣說。
雖然此次參賽的組合中也有幾對交響樂團的組合，但最終金銀銅獎仍然被“學院派”包攬，上海音樂學院“棱境鋼琴三重奏”組合、中國音協(xié)大提琴學會的“Ohrid三重奏”組合、上海音樂學院“Rococo三重奏”組合在比賽中脫穎而出，分獲比賽的金銀銅獎。金獎組合成員朱宛晨賽后接受采訪時仍難掩激動的心情：“感覺非常榮幸，也非常幸運能在這么大型的比賽當中拿到金獎。我在第六屆金鐘獎中拿過鋼琴獨奏的金獎，這次又拿到鋼琴與弦樂組合的金獎，這讓我更自信。”而組合成員中的張潤崯其實也在上屆金鐘獎小提琴比賽中拿過銅獎，可見實力相當雄厚。從這個獲獎結(jié)果其實也可看出，既能獨奏又能協(xié)奏的全面型人才越來越多地涌現(xiàn)出來。
（編輯：蘇銳）